《詩歌藝術論——全國詩歌理論研討會論文集》(37)

http://m.donkey-robot.com 2012年12月24日14:22 來源：中國作家網 中國作家協會創作研究部 編

　　詩歌具有一唱三嘆的特點，所以運用反復、照應的手法是自然而然的事情。這已經形成一種套路，一般性的運用已經使人覺得不新鮮。因此，這方面需要有作為的詩人在繼承傳統的基礎上不斷地推陳出新。海子、西川就是這樣的詩人。請看海子的《

　　九月 》：

　　目擊眾神死亡的草原上野花一片

　　遠在遠方的風比遠方更遠

　　我的琴聲嗚咽 淚水全無

　　我把這遠方的遠歸還草原

　　一個叫木頭 一個叫馬尾

　　我的琴聲嗚咽 淚水全無

　　遠方只有在死亡中凝聚野花一片

　　明月如鏡 高懸草原 映照千年歲月

　　我的琴聲嗚咽 淚水全無

　　只身打馬過草原

　　這里運用了反復手法，但是和以往詩人的用法不一樣。用得非常自如，出神入化，使人渾然不覺。短詩只有十行，卻有兩處詩句運用了反復。一處是“我的琴聲嗚咽

　　淚水全無”這一句，先在第一段第三行出現，接著在第一段末尾出現，后又在第二段第三句出現。似乎沒有什么規律，既不同于邵燕祥《

　　假如生活重新開頭 》的段首部分反復，也不同于北島《

　　是的，昨天 》的段尾反復。這首詩的第二處反復是兩段的段首部分，顯得更加隱蔽，因為不是整個句子重復，而是部分詞語“死亡”、“野花一片”重復出現，也可以說是意象的反復。

　　下面看西川的《 廣場上的落日 》：

　　其開頭部分：青春煥發的彼得，我要請你

　　看看這廣場上的落日

　　我要請你做一回中國人

　　看看落日，看看落日下的山河

　　山崖和流水上空的落日

　　已經很大，已經很紅，已經很圓

　　其結尾部分：啊，年輕的彼得，我要請你

　　看看這廣場上的落日

　　喝一杯啤酒，我要請你

　　看看落日，看看落日下的山河

　　這首詩運用了照應手法，但我們可以發現，它與郭小川《 秋歌

　　》那樣的傳統詩歌中的照應手法相比，已經發生明顯的變化。作為呼應的部分，前后兩部分詩句已經不是完全相同的重復，而是作了較大的調整，可以看出詩人的用心。可以說，他把后邊照應部分的詩句給濃縮化了。

　　( 五 )建行的美學意趣

　　1. 跨行跨節的排列。我們看馮至的詩《 紀念蔡元培 》：

　　我們只在黎明和黃昏

　　認識了你是長庚，是啟明

　　到夜半你和一般的星星

　　也沒有區分：多少青年人

　　賴你寧靜的啟示才得到

　　正當的死生。如今你死了

　　我們深深感到，你已不能

　　參加人類的將來的工作

　　這里運用跨行跨節的排列，造成意緒似斷實連，表達的感情更加深沉。可見詩人的匠心。這是較早運用跨行跨節排列的例子，有著特殊的美學意趣。它對新時期以來的詩歌寫作產生了較大影響。

　　2. 象形式排列。如伊蕾《 黃果樹大瀑布 》：

　　白巖石一樣砸下來

　　砸

　　下

　　來

　　其排列如瀑布形狀。又如胡學武《 升帆

　　》：

　　升

　　升

　　升

　　升

　　升，產生了許多串珍珠

　　海與船才贏得動人的神圣

　　五個“升”字呈線性傾斜排列，既是對升帆的象形模擬，又顯出“升”的動感，確實達到了較好的效果。這樣的建行形式無疑是具有一定美學內涵的。

　　( 六 )以俗為詩

　　詩是一種高雅的文學形式，詩人的語言一般來說比較文雅、精致，有時候還用典，造成一種深奧的境界。民歌與此不同，民歌的樸素、通俗，對文人詩來說是一種陌生化。

　　80年代朦朧詩占主體地位的時候，以俗為詩還只是一種個別現象。朦朧詩注重意象營造，詩人大都寫得比較文雅、精深。偶爾也有俗語入詩的，如北島《

　　履歷 》：

　　我曾正步走過廣場

　　剃光腦袋

　　為了更好地尋找太陽

　　卻在瘋狂的季節

　　轉了向……

　　……

　　萬歲！我只他媽喊了一聲

　　胡子就長出來

　　糾纏著，像無數個世紀

　　我不得不和歷史作戰

　　……

　　這里用了俗語甚至臟話，但只是個別詞語，全詩的風格包括詩人的創作態度都是比較嚴肅的。而到了80年代后期新生代詩人崛起的時候，情況有了大的變化，口語入詩成為一種普遍現象，詩的整體語言風格發生了變化。

　　以俗為詩，運用得好，可以給人陌生化的感受。例如：

　　……一個老頭

　　在講桌上爆炒《 野草 》的時候

　　放些失效的味精

　　這些要吃透《 野草 》《 花邊 》的人

　　把魯迅存進銀行，吃他的利息

　　——李亞偉《 中文系 》( 片斷 )

　　以俗為詩有時走過頭，就難免顯得有些庸俗。這時候更多的是一種獵奇、調侃，而審美意義上的陌生化顯然要打了折扣。《

　　星星 》詩刊1987年2期有篇文章談到一個例子：