艷而不俗 雅而不酸——如詩(shī)如畫(huà)看《良宵》

《良宵》劇照

　　癸巳元宵之夜，筆者在北京中國(guó)評(píng)劇大劇院觀看評(píng)劇《良宵》，就像欣賞一首雋永含蓄的抒情詩(shī)，又像是欣賞一幀優(yōu)美空靈的水墨畫(huà)。由評(píng)劇傳統(tǒng)經(jīng)典名劇《馬寡婦開(kāi)店》再次進(jìn)行深度挖掘整理而成的《良宵》，既秉承了“原創(chuàng)的、當(dāng)代的、北京的”藝術(shù)創(chuàng)作精神，又添加了“世界的、通俗的、青春的”多元藝術(shù)元素。全劇艷而不俗，雅而不酸，回味無(wú)窮，堪稱(chēng)一部中國(guó)版的《廊橋遺夢(mèng)》。

　　《馬寡婦開(kāi)店》是評(píng)劇的優(yōu)秀傳統(tǒng)劇目，原劇講年輕的馬寡婦獨(dú)自養(yǎng)育幼子，開(kāi)店為生。進(jìn)京趕考的青年秀才狄仁杰來(lái)店投宿，馬寡婦看他瀟灑儒雅，頓生愛(ài)意，但是卻遭到狄仁杰拒絕。后來(lái)馬寡婦的孩子赴京趕考，中舉后娶得狄仁杰之女為妻，馬寡婦與狄仁杰重逢。舊時(shí)代演出時(shí)有馬寡婦給兒子喂奶的劇情，甚至要正對(duì)觀眾真正解懷露乳，另外戲中還有一些露骨的懷春唱詞與挑逗劇情，所以在舊劇目中被當(dāng)作所謂“粉戲”。今天再以該劇原樣呈現(xiàn)在舞臺(tái)上，顯然是不合適的。而怎樣推陳出新，既保留原劇精華，又能弘揚(yáng)反封建的主題，重唱一曲人性贊歌，則是一個(gè)艱巨的新課題。

　　據(jù)介紹，為了將此劇重新搬上舞臺(tái)，中國(guó)評(píng)劇院在多方聽(tīng)取專(zhuān)家意見(jiàn)的基礎(chǔ)上，邀請(qǐng)業(yè)內(nèi)重量級(jí)的主創(chuàng)人員對(duì)劇本、舞美以及音樂(lè)進(jìn)行了大幅度的修改。該劇于2010年修改復(fù)排后重現(xiàn)首都舞臺(tái)，在第七屆中國(guó)評(píng)劇藝術(shù)節(jié)上獲得優(yōu)秀劇目獎(jiǎng)并排名第一。今年元宵節(jié)上演之前，中國(guó)評(píng)劇院再次對(duì)該劇進(jìn)行了深度挖掘整理。重新加工整理的《良宵》雖然脫胎于《馬寡婦開(kāi)店》卻并不是簡(jiǎn)單地“舊瓶裝新酒”，而是一次立足傳統(tǒng)的再創(chuàng)造。

　　《良宵》文本上刪繁就簡(jiǎn)，將原先跨度近二十年的戲壓縮在一個(gè)夜晚，充分展示了男女主人公由四目相視怦然心動(dòng)到心意相通，兩情繾綣，再到為愛(ài)情不顧名利相愛(ài)相攜的情感轉(zhuǎn)變過(guò)程。相較原劇，修改后的《良宵》主干清晰，線(xiàn)索分明，通過(guò)夢(mèng)境和獨(dú)白式的大段演唱深入開(kāi)掘人物的心理空間，在人性深度的刻畫(huà)上下足了功夫；舞美力求既保持傳統(tǒng)戲曲的一桌二椅的意韻又符合當(dāng)代審美；人物造型清新優(yōu)雅；音樂(lè)處理在原有白派特色基礎(chǔ)上又融入了新的音樂(lè)元素。該劇主演、國(guó)家一級(jí)演員王平在表演中繼承白派傳統(tǒng)又融入自己寬亮清甜的聲音特點(diǎn)，將一個(gè)勇于追求愛(ài)情的馬寡婦豐富的內(nèi)心世界展現(xiàn)得層次分明。扮演狄仁杰的梅花獎(jiǎng)獲得者、女小生張俊玲在臺(tái)上收放自如，韻味十足。兩個(gè)小時(shí)的時(shí)間里，兩位演員幾乎是從頭一直演到結(jié)尾，分量很重，也是對(duì)表演功力和體力的一大考驗(yàn)。

　　尤其讓人難忘的是改編后的劇情中增加的兩個(gè)美麗的夢(mèng)境——一個(gè)夢(mèng)境是女主人公的夢(mèng)，她看到狄仁杰與自己的丈夫有幾分相像，心生好感，但同時(shí)又想努力擺脫這種感覺(jué)，希望丈夫的亡魂能夠入夢(mèng)來(lái)與自己親近。結(jié)果丈夫沒(méi)有入夢(mèng)，狄仁杰卻飄入她的夢(mèng)中。這個(gè)夢(mèng)使她震驚，也使她看到了自己的真實(shí)情感。另一個(gè)夢(mèng)境是男主人公的夢(mèng)，他在拒絕女主人公的表白之后，卻在夢(mèng)中與這位美麗的女子再次相見(jiàn)，兩情繾綣。這兩個(gè)夢(mèng)巧妙而委婉地展現(xiàn)男女主角的情感變化和內(nèi)心波瀾，那優(yōu)美的唱腔、絢麗的燈光、別致的舞美，讓人想起昆曲中的“游園驚夢(mèng)”，也讓人依稀看到奧斯卡影片中的“廊橋遺夢(mèng)”。

　　貫穿全劇的“雎鳩”意象，也是傳統(tǒng)評(píng)劇中所罕見(jiàn)的。而全劇從頭至尾一段美好愛(ài)情的全過(guò)程，也是對(duì)《詩(shī)經(jīng)》中“關(guān)關(guān)雎鳩，在河之舟。窈窕淑女，君子好逑”的詩(shī)意闡釋。而一幅鏤空的藤蘿花木背景圖從開(kāi)始一直懸掛到結(jié)束，也是一種大膽的舞美設(shè)計(jì)。簡(jiǎn)潔的幾張桌椅道具和不停挪動(dòng)的白墻紅窗，既顯示了戲曲特有的虛擬性，又恰當(dāng)?shù)赝貙捔酥饕�演員的表演空間，其清新典雅、飄逸瀟灑的藝術(shù)風(fēng)格給人留下深刻印象。

　　藝術(shù)總是在不斷創(chuàng)新中前進(jìn)和發(fā)展的。創(chuàng)新，一方面要繼承前人的文化傳統(tǒng)，吸收前人的藝術(shù)成果，另一方面更要古為今用，推陳出新，進(jìn)行新的文化開(kāi)拓和藝術(shù)積累。評(píng)劇走過(guò)100多年的輝煌和曲折的道路，在今天要發(fā)展，要前進(jìn)，就要有創(chuàng)新和開(kāi)拓。《良宵》的上演，可以看作是這一探索之路上的一份新的收獲。