在暑期檔接近尾聲的時候，上映前并不被看好的警匪題材動作片《捕風追影》出人意料地走紅，憑借過硬的品質，給觀眾帶來熟悉而又久違的酣暢感，實現“破圈”傳播。

動作片是銀幕上生命力最持久的類型之一，幾乎不受題材潮流變化影響。但動作片多年來也常被人詬病，其中一個主要問題是處理不好武戲與文戲的平衡。在香港動作片演化進程中，曾一度出現“重武輕文”現象，大量動作指導成為導演執掌全局，將文戲置于從屬地位。例如成龍的諸多早期作品中，甚至會多次重復呈現真實而危險的關鍵動作，近乎體育比賽中的“進球回放”。

而《捕風追影》的巧妙之處，在于將動作戲成功地整合進敘事進程，符合當下觀眾對電影連貫性與完整性的更高要求。影片中絕大多數動作戲，都與追蹤疑犯、通信聯絡等其他戲份進行了頻繁的平行剪輯，維系住情節發展的彼此關聯，保持了迅速推進的快節奏。影片整體上也屬于飽和敘事，多線索交織、懸念設置密集，重要的信息和元素從敘事流程中不斷溢出。觀眾在觀影過程中，有應接不暇、沖擊力強的感覺，很難再分心探究邏輯疏漏。

在具體動作設計上，影片雖然也有炫酷造型、戲謔雜耍等種種“表演式放大”元素，但大多采用迅捷凌厲的鏡頭剪輯，省略動作的生成與傳遞過程，重點展現動作釋放與力量碰撞的關鍵環節，以寫實風格做到了武打戲“抓住重點”。影片對可能拖慢節奏的慢鏡頭使用非常節制，即使在個別爆炸大場面中，也并非呈現整個過程，而是放大其中最具沖擊力的瞬間。

影片的創新之處，還在于采用了以往成龍電影中罕見的“雙雄戲”模式。警方刑偵專家黃德忠（成龍飾），犯罪團伙幕后主腦傅隆生（梁家輝飾），共同成為故事的核心人物。二人實力相當，理念與性格又截然對立，他們的關系碰撞推動劇情發展，開啟生死對決。

片中特意設計了文武兩場大戲：中段情節轉折，二人共坐一桌，貌似把酒言歡，實則唇槍舌劍、暗藏殺機；結尾打戲高潮，二人在餐廳以命相搏，巧用地形和工具，拳來刀往、步步驚心。性格演員梁家輝，動作戲表現驚艷、令人信服，動作明星成龍，對手戲應對從容、旗鼓相當。兩個鮮明的銀幕角色，形成了近乎陰陽相成的對立統一。

二人不同的命運遭際，共同承載了影片的主題表達：代際需要溝通。故事開始時，警方因對人工智能等新技術缺乏足夠掌控而行動受挫，不得已才引入傳統的跟蹤手段，在經驗的傳承交流中，新老警員實現了觀念與情感上的溝通，最終成功破案。反觀犯罪團伙的失敗，也跟兩代人在觀念與情感上的致命裂隙脫不開關系。

不少觀眾自然而然地將《捕風追影》視為一部“港片”，其實片中除了兩位主角的扮演者，團隊大多數成員都來自內地。不過如果從藝術風格的角度看，視其為“港片”也無不可。香港動作片積累的豐富經驗，已然成為中國電影美學的寶貴財富。任何有心的電影人，都可以從中汲取經驗，找到當下觀眾依然受用的“老滋味”。