近些年來，中國古典文學IP成為動畫電影的寵兒。繼程騰和李煒導演的《姜子牙》（2020）、謝君偉和鄒靖導演的《長安三萬里》（2023），黃家康和趙霽導演的《白蛇：緣起》（2019）、陳健喜和李佳鍇導演的《白蛇：浮生》（2024）等“白蛇”系列作品，以及田曉鵬導演的《西游記之大圣歸來》（2015）、於水導演的《浪浪山小妖怪》（2025）等“西游”系列作品，餃子導演的《哪吒之魔童降世》（2019）、《哪吒之魔童鬧海》（2025）等“哪吒”系列作品之后，2025年暑假，《聊齋志異》這個古典文學IP也被搬上銀幕。自電影《清虛夢》（1922）問世以來，已有百余部根據《聊齋志異》改編的影視作品問世，程曉東導演的《倩女幽魂》系列（1987），陳嘉上執導的《畫皮》系列（2008）都引起了廣大觀眾的熱烈反響，掀起了影視界的“聊齋熱”。近期，追光動畫推出了電影《聊齋·蘭若寺》，讓觀眾在奇幻光影中再次感受中華優秀傳統文化的魅力。

動畫電影《聊齋·蘭若寺》采用了中國傳統志怪小說的敘述模式。青年書生蒲松齡在趕路期間，夜宿蘭若古寺。蒲松齡不小心掉入寺中一口古井中，卻發現里面別有洞天。井中修煉千年的靈蟾上人（蟾蜍）、玄龜子（烏龜）都愛好講故事，讓蒲松齡評判哪個講得好。但它們哪里是講故事高手蒲松齡的對手？于是，蒲松齡由“裁判”轉而加入“比賽”，也開始講故事。就這樣，《嶗山道士》《蓮花公主》《聶小倩》《畫皮》《魯公女》這五個出自《聊齋志異》的故事接續而出，借助絢麗、高超、精湛的動畫特效呈現出來，讓人大飽眼福。

這種“串珠式”的結構在志怪小說、唐傳奇等中國古典小說中并不罕見，在西方傳統小說中也有類似案例，比如《一千零一夜》。但毫無疑問，這種架構是開放性的、松散的，各個故事間缺乏內在的黏性，憑借外在的一根線，才能把一粒粒珍珠連綴成一條項鏈。顯然，《聊齋·蘭若寺》的創作者已經意識到了這個問題，除了蒲松齡、靈蟾上人、玄龜子比賽講故事的主體脈絡，還努力加強各個故事間的內在關聯，找到了“情”這個主旨以及蘭若古寺這個意象。五個故事發生在不同時空，但都與蘭若寺有著千絲萬縷的聯系，寺中古井還起到了極其關鍵的作用。比如《聶小倩》中，聶小倩的魂魄居住在古井之中；《魯公女》中，古井之水擁有神奇的法力，幫助張于旦從中年變回青年。如此，蘭若古井便擁有了“洞天”的哲學韻味。與其說它見證了時空變遷，不如說它就是時空本身，整部電影作品的思想縱深和美學內涵得以提升。但經過這樣的藝術處理之后，問題依舊存在。串珠結構讓電影缺乏內在戲劇張力，使得電影情節的起承轉合顯得較為平淡。對于到底要選擇哪幾粒“珍珠”進行連綴，不同的人有不同的見解。《聊齋》中經典的好故事很多，為什么選擇這五個呢？《嬰寧》《小翠》《香玉》《白秋練》等不值得被選中嗎？

我想，這一問題的出現是由于電影的創作者在對《聊齋志異》這個經典文學IP進行轉化時，在“尊重原著”與“現代加工”兩條路線間搖擺不定。當“新文化”遇到“老經典”，如何改編就成為創作者不得不思考的關鍵問題。《聊齋志異》是一部短篇故事集，里面的單個片段難以支撐起一部動畫長篇的體量，雖不乏精彩絕倫的單篇故事，但似乎都稱不上“全民IP”，不太具備另起爐灶、“新瓶裝舊酒”的現代化轉化群眾基礎。于是，《聊齋·蘭若寺》采用了“最保險”的做法：用“拼盤”的形式對五個故事進行“忠實”展示。五個故事分別對應“世情”“友情”“家國情”“愛情·背叛”“愛情·忠誠”等主題，看似“一攬子”把所有潛在觀眾“打包”進來，對“原著黨”較為友好，卻造成了核心內涵的松散。截至目前，這部動畫電影的豆瓣評分是6.7分，雖然高于“及格線”，但作為觀眾，我們總是期待這樣的作品能夠做得更好些。

正如前述，古典文學IP是當今動畫電影的“香餑餑”，但這個餑餑有時卻未必容易消化。古典文學IP擁有廣泛的受眾，但在進行改編和轉化時一不留神就會掉入傳統敘事范式的窠臼中。中國古典文學IP的動畫電影轉化之路，我們還要走很久。