唐代“石上枯”銘仲尼式古琴（天一閣博物院藏）。

蘇州博物館供圖

“坐愛名園依綠水，還憐乳燕蹴飛花。淹留未怪歸來晚，缺月纖纖映白沙”。位于江蘇蘇州的拙政園，是中國“四大名園”之一，與留園、網師園等蘇州園林一同被收錄于世界文化遺產名錄。

今年暑期，蘇州博物館依托蘇州深厚的古典園林文化底蘊，推出年度大展——“從拙政園到莫奈花園”。此次展覽是蘇州博物館“世界文化遺產系列”特展的第三期，與國內外14家文博收藏機構合作，通過160余件珍貴文物，系統呈現東西方園林文化的發展脈絡，展現世界文化遺產蘇州園林與法國印象派大師莫奈營造的吉維尼花園之間的交流與共鳴。

本次展覽內容策劃呂文濤介紹，展覽分為“逍遙乎林泉：隱逸先賢的精神指引”“拙者之為政：明代蘇州的園林實踐”“丘壑參造化：江南園林的造景技藝”“日涉多佳趣：園中生活的極致風雅”“異域共芳華：互為觀照的世界園林”五部分。

“拙政園與莫奈花園，雖分處東西方，卻同為詩意棲居的典范。本次展覽不僅并置中西，更是一場跨時空的對話——邀請觀眾步入湖石與睡蓮交織的空間，在器物與繪畫的展覽組合中，洞見園林之美。”呂文濤說。

寄情山水以筑園林

古建園林藝術學家陳從周將中國園林稱為“文人園”，認為它是饒有書卷氣的園林藝術。他在《中國詩文與中國園林藝術》一文中寫道：南北朝以后，士大夫寄情山水，嘯傲煙霞，避囂煩，寄情賞，既見之于行動，又出之以詩文，園林之筑，應時而生，繼以隋唐、兩宋、元，直至明清，皆一脈相承。

展覽中的故宮博物院藏明代《竹林七賢圖》、無錫博物院藏元代趙孟頫行書臨《蘭亭序》、蘇州博物館藏明代周臣《桃花源圖》等作品，體現出遠離塵囂、向往山林的文人旨趣，這正是古人在城中營建園林的初心所在。

《竹林七賢圖》曾藏于清宮養心殿，后收入《石渠寶笈》。該圖卷以分段白描加題記的方式描繪“竹林七賢”群像——山濤讀書、王戎憑幾、嵇康撫琴、劉伶飲酒、向秀著書、阮咸聽阮、阮籍醉臥，生動再現了“越名教而任自然”的魏晉風度，表達了后世對魏晉名士隱逸精神的傾慕。

這種對高士的追慕也體現在“明四家”之一沈周所繪《桐蔭濯足圖》中。沈周選取了高士濯足的傳統意象，采用明艷雅致的青綠設色，使畫面呈現出秀美古逸的風格，表現了吳中文人遠離世俗、率真自然的情懷。

蘇州最早見諸史籍的園林出現在春秋吳國營建闔閭大城之前，距今已有2500多年歷史，此后造園活動一直綿延不絕。尤其是唐宋之后，許多文人、官宦因吳地山水秀麗、物產豐富、經濟繁榮而到此定居，推動了當地園林建設。明清時期，不僅“吳中豪富，競以湖石筑峙奇峰隱洞”，乃至“閭閻下戶，亦飾小山盆島為玩”。這樣的風氣下，蘇州園林數量激增，園林藝術審美也日臻成熟。

蘇州園林的營建離不開文人參與。明正德四年（1509年），辭官回到蘇州的王獻臣將元代大弘寺廢址和道觀弄、寧真觀廢址改建為園林，取晉代文學家潘岳《閑居賦》中“筑室種樹，逍遙自得……灌園鬻蔬，以供朝夕之膳……此亦拙者之為政也”句意，將此園命名為拙政園。據傳王獻臣建園期間，曾請吳門畫派的代表人物文徵明為其設計草圖。拙政園建成之后，成為吳中名士雅聚之地，留下了諸多詩文畫作。

明嘉靖十一年（1532年），文徵明應邀到拙政園，為王獻臣臨寫蘇軾詩，并于園中親手植下紫藤一枝，直到如今，這株紫藤仍在園中。嘉靖十二年（1533年），王氏邀請文徵明撰寫《王氏拙政園記》，描繪了園中若墅堂、夢隱樓等30處景點，每一處景對題一首詩，詩前作小序簡介景點名稱及含義，兩年后又補繪一景《玉泉》。后世把這套冊頁稱為《王氏拙政園詩畫冊》，又名《拙政園三十一景圖》。此次展出了清拓本《王氏拙政園記》、近代珂羅版印本《文衡山拙政園詩畫冊》以及現代畫家張晉《臨文徵明拙政園三十一景圖》，讓觀眾領略拙政園的詩情畫意。

胸懷丘壑筆寫佳趣

明代蘇州造園實踐是一股風潮，亦是美學與文化標桿。家族式的營造讓園林不只是個人志趣的表達，更演變為承載家族文脈、延續在地傳統的文化空間。文人與專業匠師因循山水畫理，將胸中丘壑、筆下煙霞，化作可游可居的方寸乾坤，以一園之體量而納山水木石、亭臺樓榭，形就“雖由人作，宛自天開”的無窮美感。

中國國家博物館藏文徵明《真賞齋圖》是其造園理念的視覺表達。這幅作品創作于文徵明88歲時，展現了真賞齋主人生活情景。紫薇花紅，翠竹叢生，松柏挺立，梧桐蒼郁，茅舍兩間，室內置屏風、書案，主客二人對坐展卷賞玩，旁邊幾案上置鼎、觚、石硯，身后桌上堆放古書，右室隔窗書架擺放著書畫卷軸冊頁。畫面右側的一組太湖石格外引人注目。在蘇州園林中，太湖石是常用的高檔石材，形成了獨特的疊山藝術，以“皺、漏、瘦、透”為佳。

文徵明次子文嘉的《秋塘紅藕圖》取法元代畫家倪瓚，記錄了拙政園秋季藕塘景色。近景樹上枝葉隨風搖動，數片荷葉和幾枝紅蓮挺出水面，圖式疏朗，筆墨簡約；遠處群山迤邐，意境悠遠。畫上還有作者自題七言詩“西風一夜秋塘曉，零落幾多紅藕花”，款署“文嘉寫于拙政園之若墅堂”。

文徵明侄子文伯仁的《石湖草堂圖》描繪了蘇州楞伽山麓的石湖草堂，這里是文徵明、唐寅、王守、王寵、湯珍等文人常去的雅集之地。圖中草堂的幾重院落隱沒在山墻和灌木之間，周遭環境顯得幽靜而閑適。明亮的堂屋內，一文士撫卷而坐，一書童恭敬侍立。草堂外，山石紋理縱橫、棱角峭硬如虬，古樹蒼翠相雜、幽深邃密，用筆清秀。

文氏家族造園思想集大成者是文徵明的曾孫文震亨。他所著的《長物志》包含室廬、花木、水石、禽魚、書畫、幾榻、器具、位置、衣飾、舟車、蔬果、香茗十二卷，凡園之營造、物之選用擺放，纖悉必具，代表了明代文人的審美情趣。此次展出的文震亨《唐人詩意圖冊》為故宮博物院藏品，以唐人詩意入畫，表現文人的閑情雅致，共十二開，每開均有唐人七絕詩一首。圖中山石以墨筆勾勒、皴擦，用石青、石綠敷染，色彩濃麗古雅；人物線條細秀，陳設、屋宇刻畫極為精工，與《長物志》“寧古無時，寧樸無巧，寧儉無俗”的審美理念形成呼應。

文人的園居生活與《長物志》《遵生八箋》中的描述相差無幾。此次展出的鼎彝、古琴、茶盞、香爐、花器、文房四寶等皆為園齋中常見陳設。

故宮博物院藏銅力士騎獸博山爐造型精巧，爐蓋鏤雕成山巒形，人物、禽獸飾于其上，山間有孔，熏香點燃后，煙從孔中裊裊而出，好似云霧環繞的仙境。爐柄雕鑄上身袒露、腰束短褲的力士，屈膝騎在仰首伏地的神獸背上，左手按獸頸，右手上托奇峰聳立的爐體，其用力托舉的緊張感和神獸吼叫的神態極為生動。

園林中的琴不僅是樂器，也是高山流水意境的載體。正如《長物志》中所言，“琴為古樂，雖不能操，亦須壁懸一床”。天一閣博物院藏唐代“石上枯”銘仲尼式古琴，面板用桐木，外髹黑漆，岳山、承露、冠角和龍齦處用紅木。琴腹內側刻有行楷“唐開元二年雷霄斫”，龍池上方刻有“石上枯”三字。鳳沼上篆“楚園藏琴”，下篆“三唐琴榭”。這兩個篆印均為清末藏書家劉世珩所有。歷代古琴以有斷紋者為珍品，其中又以蛇腹斷紋為最古，此琴有蛇腹斷紋、冰裂斷紋于琴身，十分珍貴。

“中國風”吹向歐洲

18世紀中葉，“中國風”園林在英國開始流行。英國建筑師威廉·錢伯斯曾到訪中國嶺南地區，繪制建筑圖稿并研究中國園林。他主持設計的邱園，參照中國造園手法挖池疊山、造亭建塔，引得時人競相效仿，在歐洲掀起了一股中式園林熱。

此次展覽中，來自耶魯大學英國藝術中心的《邱園：寶塔和橋》與天津博物館藏明代陸治《虎丘塔影圖》并列展出，呈現出東西方園林風格的交融。

《邱園：寶塔和橋》是“英國風景畫”之父理查德·威爾遜的作品，描繪了倫敦皇家植物園邱園中的寶塔和周圍的景觀。橋與寶塔共同構成畫面的視覺焦點，寶塔立于畫面一隅，與周圍的英國風景園林元素巧妙融合。據傳這座寶塔是受約翰·尼霍夫所繪南京大報恩寺琉璃塔版畫啟發而設計的，具有鮮明的中國風格。

《虎丘塔影圖》畫面上部三分之一均為留白，與近景、中景同樣以留白表現的山塘相連，營造出水天一色之景。虎丘塔掩映在蒼勁的山石與挺拔的翠松之中，意境古拙空靈。

19世紀晚期，法國印象派大師克勞德·莫奈開始進行長達40余年的造園實踐。1883年，莫奈乘火車途經吉維尼小鎮，被寧靜美麗的田園風光吸引，于是決定在此定居。作為東方藝術的擁躉，莫奈將吉維尼的居所營造成一座兼具自然與藝術之美的花園，陸花園種植四季花卉，水花園種植睡蓮、垂柳與鳶尾等。

莫奈在花園中探索光與影的變化，延續著師法自然的創作真諦。直到1926年去世，他在吉維尼花園留下了200余幅畫作，“睡蓮”這個主題成為其印象派風格的集中體現。此次展覽展出了芝加哥藝術博物館收藏的莫奈《睡蓮》和《睡蓮池》兩幅名作，天光云影與池水蓮花融為一體，傳遞出靜謐和諧的東方意韻。

“從蘇州到吉維尼，從吳門山水到印象派油畫，園林繪畫一直是人與自然關系的具象表達。所有人對于園林的探索與實踐都指向同一個理念，那便是用藝術的方式再塑自然山水，融入自我的價值追求，最終讓園林成為詩意的棲息之地。”呂文濤說。