幾秒鐘就可以生成一張宮崎駿漫畫，有人驚呼：頂流動畫大師要被AI取代了？但業(yè)內(nèi)人士更關(guān)心的是數(shù)字時代，人類的創(chuàng)造力能否跟上技術(shù)迭代的速度，AI帶來的變革會不會改寫美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)？

這樣一種關(guān)心，恰與上海民生現(xiàn)代美術(shù)館的“提視造境Promptoscape：國際人工智能藝術(shù)文獻(xiàn)展”形成了饒有意味的呼應(yīng)。這個展覽匯集來自全球十個國家和地區(qū)20多位AI藝術(shù)家和藝術(shù)團(tuán)體的31件/組作品，想要討論的，不在于AI生成了什么樣的圖，而在于它是怎么“想”的，怎么和人類一起“想”的。

由此可見，人們或許需要重新審視AI給藝術(shù)帶來的威脅或是改變，合力探索如何發(fā)揮人的主觀能動性，讓AI生成更多更驚人的創(chuàng)意——這才是真正能夠照亮藝術(shù)行業(yè)未來發(fā)展的。

用AI創(chuàng)作進(jìn)行文化實驗，探討技術(shù)帶來的新議題

與其說“提視造境”展是一次展示，不如說它是一次發(fā)問，一次生成性文化實驗。涵蓋實時交互、行為表演、機(jī)器演出、觀念藝術(shù)、具身智能、動態(tài)裝置等橫跨多重媒介譜系的作品，圍繞多個交叉議題展開深入探討，如AI藝術(shù)的文化語境、去中心化機(jī)器學(xué)習(xí)的美學(xué)后果、人機(jī)共情機(jī)制與感知交叉點(diǎn)、人工生命的感性結(jié)構(gòu)、亞文化與生成失真、AI與人的存在對峙等。

當(dāng)人工智能足以做到仿真或類人，我們對生命、情感、意識的定義是否應(yīng)該拓展？日本藝術(shù)家藤堂高行在展覽現(xiàn)場限時演出的裝置藝術(shù)作品《拴狗的動能》，就引發(fā)觀眾這樣的思考。這是一只試圖與人類交互的機(jī)器狗，被鎖在一條鏈子上，似乎擁有足夠的運(yùn)動能力，在竭力掙脫束縛。只見他在朝不同方向往前沖的過程中不斷失去平衡，摔倒在地板上，重重撞擊，但又一次次站起，絕不放棄，最終，因身體過熱而倒下，靜靜躺在地上。站在標(biāo)著“禁止進(jìn)入”的區(qū)域外，觀眾觀看這一切，仿佛觀看一場令人心酸的馬戲表演。這件作品讓人意識到，盡管機(jī)器人并非生命體，并不真正感受疼痛或憤怒，一切都受到人工控制，但它們的動作與反應(yīng)仍然牽動觀者的神經(jīng)。在這一刻，人們已無法區(qū)分機(jī)器人與真正的生命體。而在即將到來的人機(jī)共存時代，人們的這種共情壓力又會否逐漸喪失？

當(dāng)人工智能足以生成虛假信息，我們的記憶、歷史、現(xiàn)實是否都有被改寫的可能？德國跨界藝術(shù)家博瑞斯·艾達(dá)格森帶來一組與AI共同制作的系列影像，呈現(xiàn)“從未發(fā)生”的虛假記憶，探討點(diǎn)就是這樣的假設(shè)。其中一幅《#電工》曾狠狠打臉攝影界。這是一張由兩位不同年齡段女性組成的黑白肖像特寫，氛圍神秘又復(fù)古，無論人物神態(tài)還是光影細(xì)節(jié)都頗為逼真。2023年這幅作品摘得索尼世界攝影獎，頒獎現(xiàn)場，艾達(dá)格森奪過話筒，宣布該作品為AI創(chuàng)作而拒絕領(lǐng)獎，轟動一時。他認(rèn)為，人類不能阻止假照片的泛濫，并且這股洪流將遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過“真實”照片的數(shù)量。在這樣的過程中，人類的引導(dǎo)顯得格外重要。

AI并非取代藝術(shù)家，而是重塑了藝術(shù)創(chuàng)造的過程

有專家提到，由于藝術(shù)領(lǐng)域圖文的低物理約束性、高容錯度以及數(shù)據(jù)與算法的成熟度，藝術(shù)創(chuàng)作成為最早被AI顛覆或者說最具顯性變革的領(lǐng)域。不過，英國國王學(xué)院教授、AI與視覺文化研究專家喬安娜·澤林斯卡直言：“僅僅抱怨AI給藝術(shù)帶來的沖擊，是一種‘懶政’。”她認(rèn)為AI并不能夠取代藝術(shù)家，其實它是重塑藝術(shù)創(chuàng)造的過程。

盡管AI在不斷進(jìn)化，但人類的創(chuàng)造力并非一成不變，在中國美術(shù)學(xué)院副院長、教授韓緒看來，人類應(yīng)當(dāng)與技術(shù)一同成長，“技術(shù)將倒逼我們重新思考，思考：什么是獨(dú)創(chuàng)？什么是靈感？什么是深度的美？”業(yè)內(nèi)已經(jīng)發(fā)現(xiàn)，真正具有生命力的創(chuàng)造，往往誕生于非線性直覺、情緒張力與文化裂縫之中，而這些恰恰是AI尚難觸及的不可編程區(qū)域，而藝術(shù)作品恰恰是那些不可能被數(shù)據(jù)歸納的事物，它們需要耐受模糊、堅持非標(biāo)準(zhǔn)、容納不確定。“我想對于創(chuàng)造力來說，AI不僅僅是一臺更快的機(jī)器，更是一面照見人類智慧極限的鏡子。”中國美術(shù)學(xué)院文創(chuàng)設(shè)計智造業(yè)協(xié)同創(chuàng)新中心主任、教授盧濤說，當(dāng)我們面對AI時，不是問它能替我們創(chuàng)作什么，而是以它為對照，來審視我們自己對于問題的敏銳度、對事物的認(rèn)識角度、對現(xiàn)象的反思深度。

“AI本質(zhì)是無意愿的工具，需人類引導(dǎo)才能發(fā)揮作用。”艾達(dá)格森說。他以攝影創(chuàng)作舉例，指出創(chuàng)作者角色隨技術(shù)演進(jìn)在不斷轉(zhuǎn)變，從傳統(tǒng)攝影的“獨(dú)創(chuàng)者”到運(yùn)用初代AI時的“指揮家”，再進(jìn)階為多模態(tài)時代的“調(diào)酒師”。這種演變凸顯人機(jī)協(xié)作的關(guān)鍵——人類必須掌控創(chuàng)意發(fā)起權(quán)與最終評估權(quán)，依靠專業(yè)經(jīng)驗和藝術(shù)品位確保作品質(zhì)量。阿里云設(shè)計中心總監(jiān)王路平則提醒，別忘了審美的力量，“即便AI幫你生成十個、百個作品，仍然需要你用審美去選擇”。