到目前為止，不少觀點認為，《捕風追影》是近年來成龍動作電影的新高峰；也有影迷指出，這部影片可以與成龍之前的高口碑作品《新宿事件》《新警察故事》《十二生肖》《成龍歷險記》（動畫劇集）相提并論。

作為一部動作片，《捕風追影》在類型元素的開掘和使用方面所下的苦工、重工和細工，滿足了觀眾在電影暑期檔觀看一部“高能爽片”的要求。而影片超出預期的部分，則在于它恰如其分地調和了成龍的“打開方式”和影片本身的藝術表達，將早已成為固定文化符號的成龍銀幕形象，創新性地縫合進當下的審美與語境，生發出可供品讀的新內涵。影片借由警匪正邪對立的故事外殼，探討時代變遷和技術發展下的代際鴻溝問題，通往“人應該如何面對歷史、當下和未來”的深邃境地。作為《捕風追影》的靈魂人物，在臺前幕后，71歲的成龍回應了自己“尚能飯否”的問題，讓影片滲透著一種別樣的自知與自洽，可謂拳風猶勁，心境彌遠。

代際的沖突與彌合

《捕風追影》中的正邪對立提供了展開劇情的框架，人物關系則建構了幾組對立——舊與新、人與機、父輩與子輩。影片的臺詞說，“時代不同，玩法不同了”，具體來看，“時代”提供了讓人的心境與抉擇產生變化的情境，“玩法”則涵蓋了打斗、技斗、智斗、械斗等富有觀賞性的表達呈現方式。

影片以警匪追擊戰開場，揭開技術布控下的社會死角。天眼探頭、AI偵查分析系統、黑客入侵、數字資產盜竊、手機數據拷貝、熱成像監視、AI仿聲等科技元素層出不窮，警匪爭斗的全新挑戰扣人心弦。技術的飛速迭代，一時間將傳統偵查手法反襯得如同“化石”般落伍。然而，當技術壁壘造成的信息迷陣令警方捉襟見肘時，經過千錘百煉的傳統偵查手段往往能夠直擊事物本質。

成龍飾演的黃德忠是一名已退休的偵查專家，因“老派獵手”的資歷臨危受命，重組跟蹤隊，用肉眼觀察和現場排摸等“笨方法”，訓練年輕警員對現場和人的敏銳度。郎月婷飾演的王警官是黃德忠的徒弟，這個人物同樣微妙地折射了新舊立場。她拒絕讓AI分析指令越俎代庖，篤信自己的知識和經驗，并能正確地見招拆招。以何秋果（張子楓飾）為代表的新一代跟蹤隊隊員，受到黃德忠的直接培養，繼承了他的衣缽并將之發揚光大。可以看到，在這部影片中，成龍以退居二線的身份登場，以導師的身份貫徹；打戲有亮點但節制，篇幅和其他演員基本均衡，其對全片“生態系統”的準確卡位，以及謙退的分寸感，透露出一種自知和坦然。

與老派警察黃德忠形成對照的，是老派匪徒“影子”（梁家輝飾）。二者在能力上勢均力敵，且在事業上和親情上均形成了彼此映襯的鏡像關系。“影子”以幕后操控者的身份登場，他依靠養子熙蒙（此沙飾）的黑客技術牽制警方，也培訓了一組徒弟/養子作為犯罪工具。但關鍵時刻，他總是維持著傳統做派，選擇親自動手，用自己最擅長的白刃格斗來擊殺敵人。

在親子關系議題上，黃德忠與何秋果的關系，“影子”與養子們的關系，被編織成對比反襯的結構。黃德忠曾因失誤導致何秋果父親殉職，一直對她充滿虧欠、暗中庇護。何秋果自身面臨著職場上的隱形歧視，有志難伸，并且不能理解黃德忠培養自己的方式，對他懷有復雜的抵觸心理。“影子”和養子們形成了“頭狼-小狼群”式的動態制衡關系，養子們鋒芒畢露，暗藏反骨的熙蒙更是難掩桀驁地告訴養父，“我說了你也聽不懂”。可以看到，作為父輩的黃德忠和“影子”，都在面臨與子輩離心的信任危機，但正直寬厚和殘暴自私、傾力托舉和猜忌利用，最終還是將人物關系引向大相徑庭的結局。何秋果了解真相后與黃德忠和解，在情感和才能上都被對方成全。熙蒙復刻了“影子”的狠辣，想要以彼之道來“黑吃黑”，最終被對方無情手刃。

正如在影片結尾，警方將AI分析與傳統技能相結合對罪犯發起總攻的情節那樣，《捕風追影》傳達出來的理念，指向一種兼容、共贏，而非對抗、取代。解決問題時，不同的技法流派，可以分工明確、取長補短。觀念碰撞時，同樣能夠彼此理解、寬容以待。黃德忠曾向何秋果講述她父親的殉職，源于自己面對“天性”和“天職”之間的一念之差，并造成了終身遺憾。而經歷過生死后的何秋果，也體諒并尊敬黃德忠出于天性的選擇，她更新了自己的是非觀念，邁向更通透的境界。

成龍動作美學和港味市井美學

作為一名在國際影壇多次斬獲終身成就獎的傳奇功夫巨星，成龍的動作設計及表演擁有其獨樹一幟的美學標識。他在影片中的武打設計偏向于性格化、場景化、奇觀化，打斗招數除了傳統武術和現代搏擊之外，還融合了雜耍、京劇武生、默片表演等元素，觀賞性較強。驚險、真實的動作特技也是成龍電影的固定部位，而急智、幽默、不血腥兇殘的藝術風格，則令他的電影受眾面廣，為不同的觀眾喜聞樂見。

由成家班操刀《捕風追影》的動作設計，奠定了全片扎實而觀賞性強的動作風格，影片既有對成龍動作美學的沿襲和復現，也有因時制宜的藝術新質。

當黃德忠獨坐屋頂邊沿，以一杯酒祭奠老友、吐露心跡時，鏡頭徐徐拉遠，澳門特區西望洋山的優美風光映入眼簾。這一表現登高遣懷的實拍鏡頭，令人聯想到《我是誰》《功夫夢》中類似的抒情一刻。洗衣房對戰的段落，成龍充分開掘空間及道具的潛能，展現標志性的“家具城戰神”打斗路數，滿是巧思和創意。與梁家輝最終決戰的打斗表演，在逼仄的空間中迸發出同演員年齡相適配的尊嚴感和信念感，真實的沖擊力，讓觀眾體會到人物以及他們身后佇立的時代。

成家班第七代成員蘇杭擔任影片的動作導演，他介紹過給每個主要角色設計的性格化武打動作。成龍的角色是老派警察，經驗豐富、招式嫻熟有效，能夠活用周圍的一切條件。沒有武術功底的張子楓，從零開始學習槍械技術和軍斗術，她的動作樣式也更傾向于靈活、韌勁和技巧性。飾演老派匪徒的梁家輝，以一把短刃直取要害，也有不少突襲和偷襲的動作，表現人物的狡詐善戰。飾演養子的幾位年輕演員，為了團隊內部的區分度，其動作展示也各有側重。此沙有槍術、刀法、近身格斗表演，文俊輝以拳擊動作見長，林秋楠以腿法動作見長，王振威是偏力量感的綜合格斗模式，李哲坤是偏輕盈感的傳統武術技巧。這幾位具備多年武術功底的年輕演員，其動作表演構成了影片最具觀賞性和傳播度的段落。

市井美學是香港電影美學的一個重要立面，在刻畫人物時，注重發掘其凡俗、務實一面，風格曉暢，情趣別致。無論是英雄還是惡人，都能在影片中通過有煙火氣的橋段刻畫其“活人感”。《英雄本色》中，周潤發飾演的小馬哥最初亮相便是在路邊攤吃腸粉，步履匆匆間一派瀟灑快意的高手風度。《無間道》中，曾志偉飾演的毒梟韓琛在警局內旁若無人地吃盒飯，跋扈狂妄地宣告自己的勢力范圍。圍繞著三餐一宿的情節，總是能拉近觀眾與人物的距離，產生代入感。

《捕風追影》中，故事線上幾個具有戰略意義的情節點，都是發生在日常空間場景中，生活儀式即不動聲色的交鋒，對峙的張力中藏著人物的心靈密碼。“影子”在逛菜市時被警方鎖定；大廈電梯里，正邪雙方初次交鋒，用家常話題舉重若輕；黃德忠、何秋果和“影子”一同聚會，把酒言歡，雖然彼此心知肚明，殺機四伏，但也有戲假情真，算計所不能窮盡之處。“影子”對待最看重的兒子熙旺（與熙蒙同為此沙飾），也不免要用煮一碗面的方式來示好和敲打；熙旺馴順地幫“影子”剃須，鋒刃在他最脆弱的咽喉處徘徊，隨著劇情深入，復雜扭曲的父子關系令人倍加感慨。

真誠“看見”的正和博弈效應

《捕風追影》的主創們均認為，這是一個很“卷”的劇組。以表演為例，幾位主要演員，都在一定程度上實現了對先前創作的突破。

成龍的文戲表演，能夠看到他在《新宿事件》《功夫夢》《英倫對決》等嚴肅影片中，一直持續探索的深度模式。黃德忠回溯何秋果父親殉職的段落，成龍以一種不設防的狀態，刻畫出人物的創傷后應激障礙式的生理反應，讓觀眾迅速地感受到一位老者的悔恨和衰頹。采訪中，梁家輝也評價成龍的文戲“擺脫了自己”“令人另眼相看”。梁家輝塑造的“影子”，對角色心靈把握的大技巧超越表達的小技巧，讓這一強大而危險的反派產生了渾然天成的震懾力。他在影片中還有多段打戲，成龍表示梁家輝動作學習得很快，將豐厚的創作經驗運用在了肢體表達上。張子楓除了實現武戲方面的突破外，文戲表演支點明晰，將人物的情感充分內化，使形象細致入微。此沙在高強度的打戲和快節奏的敘事中，一步到位地分別實現雙胞胎兄弟的人格化塑造，狀態投入、控制得當。

這些各有千秋的創作部位，使影片具備了良好的“內循環系統”，實現了“老帶新”“新襯老”的正和博弈效應。在影片中，黃德忠鼓勵何秋果說，“放手去做”；無獨有偶，“影子”也曾讓熙蒙“放手去做”。劇組在路演中提到了“薪火相傳”的理念，滲透在了臺前和幕后。影片具有一種真誠的“看見”，看見父輩的才干和局限，也看見子輩的需求和迷惘。影片中的青年形象，無論正邪，其主體意志皆獲得了彰顯。

揭示代際更替困境的同時，影片通過情節和人物啟示觀眾，面臨權力交接的年輕一代，既需要正確引導，也需要扎實歷練。在這個過程中，老與新可以共存，老有老的價值，新有新的活法，二者也許存在時間上的先后，但應該互相承認，并行不悖。畢竟，無論在哪個時代，成就都會屬于自知、自洽且不斷自我突破的人。

（作者為戲劇與影視學博士，上海戲劇學院電影學院講師）