電影《東極島》海報。

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1942年，里斯本丸號貨船被日軍征用押送英國戰俘，途經浙江東極島時，突遭美軍魚雷重創沉沒，部分戰俘被中國漁民冒死相救。這一真實事件曾長期湮沒于歷史深處，少有人知曉。直到2024年，紀錄電影《里斯本丸沉沒》通過大量史料鉤沉與科學探測，梳理了事件的前因后果，讓歷史重新浮出海平面，產生巨大影響。而今，隨著電影《東極島》的上映，這段歷史進入更多人視野。

歷史本身是緘默的，講述才能讓更多人聽到。這也是歷史題材文藝作品的獨特功用，每一次講述都是對歷史的打撈，都是跨越時空的身臨其境。

兩部電影雖然都對準中國漁民救助沉船戰俘事件，但是切入的視角、表現的側重點并不相同。《里斯本丸沉沒》依靠豐富的文獻、信件、錄音、照片等叩訪往事。團隊在東極島實地勘探找到了沉船位置，在英國、加拿大、美國、日本走訪當事人及其親友，獲得一手口述和文本史料。作品呈現了制作團隊完整的探究歷程，帶觀眾從不同角度趨近歷史真實，還通過后來者的記憶去勾勒一個個鮮活的生命。

與之相比，《東極島》發揮藝術虛構的魅力，以戰爭片與災難片結合的方式重新講述這段歷史。影片虛構了阿赑、阿蕩、阿花等主要人物，構建了“抗擊日軍+救援英俘”的雙線敘事。通過展現漁民與侵略者之間的矛盾沖突，影片將敘事重點放在漁民的苦難、覺醒與抗爭上，提升了戲劇濃度。三位主要人物頗具個性：阿蕩天性率真、擁有平等的生命意識；阿花敢愛敢恨、勇于打破傳統枷鎖；阿赑則從隱忍退讓、維護小家的青年，成長為嫉惡如仇、追求大義的英雄，展現出可信的人物弧光。同時，影片也兼顧了群像塑造：為護全村而慨然赴死的吳老大，逃兵出身卻浴火重生的教書匠陳先生，唯唯諾諾但最后勇敢為逝者發聲的保長李元興，各有各的故事與性格。

如何再現消逝的歷史時空，是歷史題材藝術創作的難題。《里斯本丸沉沒》以史料見長，除了使用珍貴的歷史影像，還嘗試用動畫來還原沉船事件。《東極島》則充分發揮類型片優勢，以精湛特效制造逼真的歷史現場，構建了國產銀幕上少見的壯闊海洋影像。漁船在海浪與炮火中穿行，漁民們以血肉之軀搏擊怒海，充滿著蕩氣回腸的史詩感。越是充分展現東極島所蘊含的蓬勃、流動的生命力，讓觀眾感受到祖國山河的美好，越是能折射侵略者的無情與殘忍。

當同一段歷史在紀實與虛構的雙鏡中顯影，我們得以窺見藝術表現歷史的多種可能。如果說《里斯本丸沉沒》用相對小眾的紀錄片讓歷史沉船浮出水面，那么《東極島》的意義在于以更為大眾的故事片形式擴大了歷史的傳播半徑。兩種影像互為補充，共同編織著集體記憶的經緯。

同時也要看到，每種藝術形式都有各自的優劣。以《東極島》為例，類型敘事存在著簡化歷史的弊端，為了符合類型片的框架，作品加入了一些情節沖突，以豐富人物塑造，凸顯主角的英雄主義，也省略了一些事件后續，抹去了歷史的復雜毛邊，有失歷史題材的厚重質感。

歷史講述的意義絕非沉溺過去，而是要為民族的當下和未來錨定方向。在打撈歷史、重述歷史的過程中，要信任并不斷激活歷史本身的力量，這是《里斯本丸沉沒》與《東極島》共同帶給我們的啟示。