陽泉青年作家梁芳創作的短篇童話《夕陽之島》，在《娘子關》上發表后，引發許多青少年和家長的關注與好評。不少人托熟人向編輯部索要這期雜志，以供自家孩兒開心閱讀，導致庫存所剩無幾。這一現象雖然沒有泛起更大的社會漣漪，但卻引起我，作為《娘子關》主編的重視。我把這期刊物找來，放在案桌上，重新一讀，才發覺作家梁芳確實有才情，是一位講兒童故事的高手。

《夕陽之島》篇幅不長，只不過7000余字，故事環環緊扣，虛實交替，充滿險情，制造好奇，讓小讀者們緊隨懸疑去探尋謎底。故事以老黃貓“又冷又餓”為開頭，寫老黃貓鉆進一家要轉租的裁縫店，正“偷”吃桌子上的剩菜，突然門開了。主人老裁縫走進來，本應呵斥加驅趕，趕走不速之客老黃貓，當小讀者們為老黃貓捏一把汗時，故事出現了翻轉。老裁縫不僅沒有責備老黃貓，而且還道歉、給肉腸、倒酒喝。故事進入高潮時，出現了有些“揪心”的險境。那就是，老黃貓只顧說話，爪子一松，被單順水流漂走了。老黃貓跳進木盆拼命地追趕被單，木盆順著水流，離河岸越來越遠。男孩卷起褲管，蹚進河水救貓。由于水流湍急，男孩站立不穩，被老黃貓拉進了木盆。木盆像一只小船，載著男孩和老黃貓漂漂蕩蕩，漂到了夕陽之島，走上浪漫而美妙的旅程。“險境”描寫對后面營造“夕陽之島”的奇幻和浪漫，起到了堅實的鋪墊和反差的襯托，使整篇童話蕩氣回腸，回味無窮。

特別值得一提的是，這樣一篇短篇童話故事，以一明一暗兩條線索推進。明線不躲，暗線不顯，直到結尾，暗線才浮出水面，揭開整篇童話的謎底。具體講，在第一部分，作者悄悄埋下一個伏筆，那就是老裁縫因為年老，手抖，做不了活兒，裁縫店開不下去了，所以貼廣告準備轉租。這條線隱藏得很深，但卻是故事的主線，是它在文字的背后支撐著故事的延續，為呼應結尾作了非常必要的鋪墊。最終“裁縫店的玻璃上，轉租的廣告撤下來”，呈現皆大歡喜的結局。

人物的個性化塑造成功與否，決定著文學作品的成敗。《夕陽之島》在人物個性化塑造上是成功的。整篇童話，使用了擬人的藝術手法，讓老黃貓、夕陽娃娃都以人的形象出現在故事里，扮演著人的角色，表達著人的情感，演繹著人的故事。通過心理、語言、行為等要素，把老黃貓塑造成一個誠實、勤勞、善良、勇敢和樂于助人的形象，有血有肉。還有著墨不多、寥寥數筆就躍然紙上的夕陽娃娃，天真爛漫、活潑可愛，為故事增強了感染力。尤其是對老裁縫的刻畫和塑造，更是入木三分。從他道歉，到寬待，到后悔，到沉睡，到挽留，都用語不多，但字字千鈞，把一個悲觀、善良、孝順、勤勞、勇敢和樂于助人的老裁縫，呈現在讀者面前。

汪曾祺說過：“語言是思想，語言是文化，語言更是一個生命體。”一篇文學作品，就是作者塑造的一個生命體。既然是一個生命體，那它必須鮮活、靈動、富有獨特的思想、氣質和色彩。文字語言，乍看是寫作技巧，實質是作者的文化修養。修養不夠，文字的成色就不足。這篇童話，語言明亮，如同一條清澈的河流，在凈潔的青石板上，緩緩流淌，讓稚嫩的心靈得到慈愛的撫慰；這篇童話，語言精準，如同中醫針灸，精準扎穴，血通氣透，妙手回春；這篇童話，語言生動，很有畫面感，讓人身臨其境，感同身受。梁芳從文學語言、地域方言、鄉民口語中汲取養分，在有限的表現空間里，巧妙熔鑄為獨具一格的敘述語言，充分體現出一名作家優良的天賦和厚積的儲備。

愛因斯坦說過：“想象力比知識更重要。”梁芳用“酒多入夢”的藝術手法，描繪出一個“也真也幻”的童話世界。這個世界在“真實”中是夢幻，在“夢幻”中是真實，因為“夢幻”與“回憶”完全重疊。具體講，就是一只饑餓孤獨的老黃貓與一位愁容滿面的老裁縫意外相逢，在米酒的“魔力”下，被“送”回童年。童年時光里，一段相互幫助相互救助的行動，促成了一次共同冒險的美妙遠行。對于這段“童年時光”的穿越，作者并沒有進行清晰的交代，而是讓讀者在夢幻與現實之間徘徊，享受著一種“說不清”的美好。這就是這篇童話作品的價值所在。對于少年兒童來說，真實與虛幻之間并不一定要存在一條清晰可見的界限，他們可以隨心所欲地從這個世界跳到那個世界，仿佛玩跳格子一樣自然。有時候，幻想的世界才是孩子真實的世界，它能給孩子們無限的想象，想象才是孩子們飛翔的翅膀。

童話是一盞明亮的燈。好的童話作品，不僅僅是虛構的幻想世界，也是現實世界的投射。好的童話作品，是用孩子傾心的故事、聽得懂的語言，來滋潤他們的心田，使他們堅信，擁有善良、勤勞、互助、誠實、勇敢等美好品質，無論遭遇多大的挫折，一定能夠戰勝困難，一定能夠最終獲得幸福。