《南京照相館》海報。

出品方供圖

上映14天，票房約19億元，豆瓣評分8.6——電影《南京照相館》在這個夏天掀起了一場關于歷史與記憶的觀影熱潮。這部影片沒有展現宏大歷史場景，沒有刻意渲染暴力血腥場面，而是通過一家照相館里的一群普通人，以小切口和獨特視角展現了1937年南京大屠殺那段黑暗歲月以及中國人的頑強不屈。導演申奧說：“我們要用百分百認真的態度把這段歷史留下來，因為電影會比所有主創都活得長久，會一直留存下去，產生無法磨滅的影響。”

還原歷史真相

申奧介紹，《南京照相館》的創作受到老電影《屠城血證》的啟發。《屠城血證》1987年由南京電影制片廠拍攝，講述南京大屠殺背景下，一位中國醫生不顧個人安危，千方百計將證明日軍罪行的照片送出南京的故事。申奧團隊迅速聯系有關方面，取得了相應版權，對其進行改編。

這兩部影片都源于一個真實的故事。據中國第二歷史檔案館原館長馬振犢介紹，1938年1月，南京一家照相館的15歲學徒羅瑾，在沖洗日軍軍官送來的膠卷時，被底片上的殘暴畫面所震驚，冒死選取了16張照片做成一本相冊，想把這些日本人自拍的屠殺中國人的照片作為歷史證據保留下來。他還為這本相冊做了一個封面，上面畫的是一顆滴血的心。后來相冊輾轉到羅瑾同學吳璇的手中，吳璇先后將相冊藏在大佛的肚子里和自己家中，一直保存到抗戰勝利。這本相冊最終成為南京審判戰犯軍事法庭審判南京大屠殺案主犯谷壽夫的證據。

影片的每個畫面都承載著歷史的重量。在吉祥照相館的暗房場景中，紅光籠罩下的顯影、停影、定影過程被拍得很有儀式感，非常莊重。申奧說：“開槍射擊和拍照的英文單詞都是shoot，暴行的實施和記錄形成呼應。照片此時是日軍的戰利品，但也將成為他們的罪證。”

影片中日軍掠奪南京城磚建造“八纮一宇塔”的情節也源自真實歷史。帶有濃厚軍國主義色彩的“八纮一宇塔”如今被包裝成“和平之塔”，日本右翼勢力依然在用錯誤的歷史觀影響日本年輕一代。這種對歷史細節的嚴謹還原，讓影片具有了超越藝術本身的歷史價值。

表現人性光輝

影片中的幾名中國老百姓來自不同地方，為了躲避戰爭，匯聚在南京貢院街這家照相館的狹小空間里。他們是歷史大背景下形形色色人物的代表，影片將他們刻畫得有血有肉、真實可信：郵差蘇柳昌最初將為日軍沖洗照片當作一份保命的差事，然而那些血腥、殘酷的畫面讓他從渾渾噩噩中逐漸清醒過來，成為以個人生命捍衛民族尊嚴和歷史真相的勇士。林毓秀是個懷揣明星夢的小演員，企圖通過日語翻譯王廣海的情人身份和學說日語“我是良民”獲得庇護。隨著她被迫為日軍表演，尤其是親眼看見日軍摔死嬰兒，還要她抱著孩子擺拍“親善照”，她的民族意識被點燃，最后成為用相機記錄戰犯伏法的正義使者。照相館老板老金沉穩智慧，一邊在地下室帶領全家4口艱難求生，一邊冷靜地幫助阿昌應對日軍。最后他用自己的生命掩護林毓秀逃離敵占區，并將日寇的罪證公之于眾。

影片中的反面人物也同樣鮮活生動。王廣海是懦弱自私的投機分子，不惜向侵略者出賣尊嚴，茍且偷生。面對同胞的悲慘遭遇，他選擇麻木不仁。對妻兒和林毓秀，他都缺乏真正的關愛和責任。但他也曾有意通過翻譯錯一些對話來保護中國人，關鍵時刻沒有幫日軍遞槍打死中國軍人。最終當他意識到日本人從未將他當人看時，一切都已經太晚了。日軍攝影師伊藤秀夫是偽善殘暴的侵略者代表，他試圖以“朋友”的身份拉攏阿昌幫他洗照片。然而他在拍攝日軍暴行的過程中表現得興高采烈，他給阿昌的通行證實際上是“催命符”，這些做法充分暴露了他作為侵略者的本質和丑惡嘴臉。

演員們以精湛的演技塑造這些角色，極具感染力。飾演王廣海的王傳君演活了一個助紂為虐的幫兇，被網友稱贊“臉上每一條小肌肉都會演戲”。飾演老金的南京人王驍貢獻了許多精彩細節，比如老金準備送女兒出城時，王驍層次豐富的表演讓觀眾真切感受到老金復雜的心情。飾演老金11歲女兒的楊恩又在“大好河山寸土不讓”這場戲中，主動向導演提出自己能不能不哭，“我想笑”。她演出了孩子的純真和對未來的希望，與成年人目睹人間地獄、正在體會生離死別的沉重形成對比，讓這場戲更具沖擊力。

編劇張珂介紹，飾演林毓秀的高葉在和王廣海討論“日本人輸了怎么辦”那場戲時，高葉說到“我自幼學戲，穆桂英、梁紅玉”的臺詞之后，自然而然地加了“我懂的”3個字，一下子讓觀眾看到了這個人物的成長，體現出一個普通中國人“位卑未敢忘憂國”。

影片中多個場景深深打動觀眾。“大好河山寸土不讓”這場戲是全片的高光時刻。拍全家福時，老金拉動照相館的背景幕布，北平故宮、天津勸業場、杭州西湖柳浪聞鶯、上海城隍廟、武漢黃鶴樓以及萬里長城等中國名勝一一呈現，片中角色一起眼含熱淚說出這句臺詞，無數觀眾也因感動而落淚。攝影指導王天行回憶說：“我們是哭著拍完這場戲的。淡淡的一盞燈光，營造出好像一小群人圍著篝火取暖的感覺，鏡頭退后，把空間讓給演員，取得了很好的效果。”

“城門城門幾丈高？三十六丈高……”同樣令人印象深刻的，還有老金洗照片時響起的這首《城門謠》。這首童謠既契合吉祥照相館的情境，又與南京大屠殺的歷史形成深刻呼應。張珂透露，最初劇本里用的是一段戲曲，因為早年間沒有鐘表，老一輩洗照片時常常唱一段戲來計時。王驍推薦了南京人熟悉的童謠《城門謠》替代戲曲片段。“王驍用南京話念這首童謠時，我覺得這就是老金的靈魂。”張珂說。

跨越國界的回響

8月7日，《南京照相館》在澳大利亞、新西蘭上映。據介紹，影片還將于8月15日登陸美國、加拿大；后續還將與馬來西亞、新加坡、俄羅斯、韓國等國家的觀眾見面。影片英文名沒有從“南京照相館”直譯，而是翻譯為“Dead to Rights”，意為鐵證如山。

海外觀眾對影片的反響令人動容。有位在海外留學的中國男生看片后表示：“世界不能只知道廣島、長崎，而不知道南京。這是一場輿論戰、文化戰、宣傳戰。”還有外國觀眾表示：“這部電影功德無量，歷史需要去偽存真，真相需要被更多的人知曉。”

飾演蘇柳昌的劉昊然說：“我們現在的年輕人都是經歷過苦難的先輩們在庇佑著的。我在網上看到很多博主在做電影背后的歷史、軍事知識科普，許多年輕人在評論里紛紛表示‘學習了’，這讓我感到一種歷史的交接。”

“《南京照相館》是我們用影像寫的一封情真意切的信，希望這封信可以送達觀眾手上，也希望觀眾親手拆開這封信，喜歡這部電影，銘記這段歷史。”對于影片的良好反響，申奧表示，這是對電影全體演職人員創作的認可，也是對在世界反法西斯戰爭中犧牲的英烈和死難同胞的撫慰。

在網絡上，這部影片引發了大量熱議。一些觀眾說，這部電影提醒我們：有些記憶必須被銘記，有些真相不能被遺忘。當歷史的接力棒交到我們這輩人手中，每個人都應該成為那個“保存底片”的人。