50多歲的外賣員王計兵，火了！

火了，是因為他會寫詩。瞧這幾句：

“趕時間的人沒有四季/只有一站和下一站/世界是一個地名/王莊村也是。”

截至目前，他已出版4部詩集。今年春節，他還以“外賣詩人”的身份登上了春晚。

意外嗎？其實并不意外。這些年，像王計兵這樣的普通勞動者，大搖大擺玩起“文藝”的，并不在少數：電商主播李子柒，讓田園生活的審美走紅海外；“煎餅歌手”李維佳，用自己勞作時的歌聲吸引百萬粉絲；“保潔畫家”王柳云，臨摹世界名畫的作品被眾多網友收藏……

大眾參與、大眾共創、大眾傳播、大眾熱愛——人民大眾正以前所未有的規模與意愿，深度參與文藝創造與傳播。

文藝，從沒有像今天這樣業態豐富、人人參與

這是你印象中的文藝嗎？

觀眾在沉浸式戲劇中左右劇情走向，在劇本殺現場完成酣暢表演，在數字展覽中與古人直接對話；《千里江山圖》從一幅畫變成一段舞，一片稻田被“神筆馬良”繪成一幅畫……

手機屏成為草稿紙，直播間成為“微舞臺”，彈幕區成為文藝評論留言板……手機在手，想啥啥有。線上，每天數以萬計的新作品讓人大開眼界。

一座城成就一部劇，一部劇帶火一座城。影視創作融入互動性和體驗感，“影旅融合”成為文化消費新風尚。電影《長安三萬里》引發“西安旅游熱”，電視劇《繁花》帶火上海城市夜游，網劇《我的阿勒泰》讓“詩和遠方”跨屏抵達，微短劇《我的歸途有風》“種草”田園風光……

“再回首，背影已遠走，再回首，淚眼朦朧……”在天津文化中心廣場一角，剛退休不久的王永慶深情歌唱，身邊十幾位老人應著歌聲自發伴舞。而在他周邊，唱歌的、跳舞的、演奏器樂的、寫書法的，人人都在盡情地“文藝”著。

看完這些，你一定會被現今的“文藝”搞得眼花繚亂，甚至迷惑不解。是的，文藝，從沒有像今天這樣業態豐富，也沒有像今天這樣人人參與。

季夏之夜，河南光山縣一小四年級七班的余婉瑩，熟睡中突然“哈哈”大笑起來，一邊笑一邊鼓掌。余婉瑩的媽媽被笑聲驚醒，但她沒叫醒女兒。媽媽心里清楚，第一次演兒童劇的女兒，還沉浸在幸福和快樂之中。當天，兒童劇《少年司馬光》首演，演員是當地的一群孩子。20天的排演時間，他們從“戲劇小白”變成了有模有樣的小演員。

正在山鄉大地開展的“村晚”上，村民們熱情抒發著對新生活的喜悅之情。村民們爭相上臺，喊上一嗓子，跳上一小段，小品、戲曲、舞蹈、器樂，你來我往，好不熱鬧。

看不盡的豐收，數不完的變化，說不盡的感念，唱不完的贊歌。“鄉村巨變，讓人們對時代的認同感愈加強烈，而文藝是表達這種情感的最佳方式。”文化和旅游部全國公共文化發展中心主任白雪華認為，在網上網下的互動融合中，“村晚”“村超”“村BA”不僅提升了鄉村的文化吸引力，更滿足了人們的精神文化需求。

普通勞動者變身為作家，用真實筆觸書寫著生活的暖心事；人文風情、名勝古跡、國潮古風等內容博主，用優美鏡頭復刻著身邊的新鮮事；短視頻用戶自制微短劇，用幽默故事重述著大家的關切事……素人崛起，攪動文藝創作“一池春水”。

閱讀網文時，隨手寫下“段評”“章評”，就能得到作者反饋從而影響故事走向；影視劇邊播邊剪，觀眾意見可以遙控指揮剪輯方向；觀看沉浸式演出，實時參與劇情決策……大眾共創，重塑文藝創作“觀演關系”。

如今的大眾，既是“劇中人”，也是“劇作者”；既是接受主體，也是創造主體。所有對生活懷著好奇和熱情的人，他們的生命力、感受力、想象力都有可能成為藝術。

“報……稟報丞相……”頭戴塑料瓶做的“鋼盔”，身上綁著竹塊涼席做的“鎧甲”，脖子上系著床單做的“斗篷”……在安徽阜陽，90后小伙兒鮑小光就地取材，自編自導自演，用一部手機帶著村民們一起拍起了古裝短視頻。鏡頭對焦是演員，拍完視頻下農田，拍戲已經成為他們生活的一部分。

文藝，從沒有像今天這樣深入生活。

你看那村莊，動漫上墻幻化出一個童話世界；你看那小鎮，器樂和鳴引人步入音樂天堂；你看那街區，裙裾飄飄仿佛穿行回到了古時街巷。

活力奔涌的新大眾文藝，正在提升著新的生活品質、砥礪出新的人民史詩。在中國乃至世界歷史上，文藝，從沒有像現在這樣走進千家萬戶，與你與我與大家歡咍嗢噱、攜手徜徉。

文藝，在尋常的日子里生根發芽，人人成為主角

稍上點兒年紀的人，對露天電影一定不會陌生。作家高洪波，曾在部隊俱樂部放了5年電影。當時可供觀看的電影數量有限，一部《南征北戰》，他翻來覆去不知放了多少遍！一次，他在撒尼山寨放電影時，吃驚地發現，許多老人是平生第一次看電影。

20世紀80年代，文學青年余華，遭遇了無數次雜志退稿。每次郵遞員把退稿從圍墻外扔進來，聽到“啪嗒”一聲，父親就會跟余華說：退稿來了。數量極為有限的刊發渠道，不知攔住多少人的文學夢想。

而今，你再看：我國所有公共圖書館、文化館、美術館、綜合文化站和90%以上博物館免費開放；農家書屋、社區書房、文化驛站等打通文化惠民“最后一公里”；國家公共文化云平臺、數字圖書館、“云端博物館”，讓城鄉群眾共享文藝之美。據統計，我國移動互聯網用戶已達14.6億，農村地區短視頻用戶滲透率突破70%。

在街頭巷尾的市井煙火中傾聽生活，在短視頻的光影碎片里咀嚼百態，在互動劇的劇情選擇中參與敘事，新大眾文藝就在你我的尋常日子里生根發芽。

沒有時代搭建廣闊舞臺，人人豈能成為文藝的主角？

新中國成立初期，全國人口中文盲占比一度高達80%，高等教育毛入學率僅0.26%。20世紀50年代，某縣文工團下鄉表演話劇《白毛女》，盡管演員表演投入，但村民卻看不懂字幕、聽不懂臺詞。文字的壁壘，把多少人擋在了藝術的門外！

在過去，讀書看報就是文化人，文藝稱得上是奢侈品：煤油燈下翻開的是油印的書本，識文斷字是多少人遙不可及的夢想；鄉村簡陋的土戲臺，幾乎是文藝的唯一窗口，十里八鄉才能共享一場戲曲盛宴；手寫的書信，是人們跨越山海的主要交流方式，筆墨間藏著多少遺憾……

而今，我國識字率已超97%，居世界領先水平。電子圖書館里流動著海量的知識，讀書觀劇成為百姓的日常；覆蓋率超90%的5G網絡讓偏遠山村直通世界大舞臺，大家伙兒指尖輕觸便可知曉世間萬象；AI工具賦能全民創作，田間地頭的農人、車間廠房的工人、燒烤店的服務員，都能用鏡頭與文字創作自己的文藝作品……

昔日，有限的科學常識，曾局限了文藝創作者的視野；落后的技術，曾限制了文藝作品的傳播范圍。科技與文藝，從沒有像今天這樣水乳交融，虛擬偶像的靈動演繹與科幻大片的震撼視效，瞬間觸達全球的短視頻、在線戲劇，重塑了新大眾文藝的創作與體驗模式。

敦煌研究院通過3D打印三維雕刻技術，原樣復制洞窟壁畫與彩塑，讓千年藝術活色生香撲入你的眼簾；中國美術學院聯合科技團隊打造了“天生會畫”軟件，為用戶提供更具創意和藝術感的創作體驗；河南衛視系列節目《唐宮夜宴》《洛神水賦》將古典舞美與現代技術、傳播手段完美融合，觀之者無不失聲驚嘆；游戲《原神》巧妙融入大量中國山水、建筑、戲曲元素，成為全球玩家了解中國文化的一扇窗口……

“展卷、問篆、唱絲、尋石、習筆、淬墨、入畫……”近日，舞蹈詩劇《只此青綠》在美國洛杉磯好萊塢杜比劇院上演，“青綠腰”裊裊一閃，海外頓時掀起了一場中國文藝旋風。“江山千里望無垠，元氣淋漓運以神。”靜態的繪畫藝術蝶變為動態的舞蹈詩劇，透出的是昂揚的文化自信，引發的是舉世的共鳴。

時代之變重寫文藝生態；受眾之變重構創作主體；技術之變重塑表達形式……新大眾文藝的崛起，正是中國國力騰飛、經濟繁榮、社會演進、科技飛躍與文化自信在精神領域的集聚與迸發，是中國現代化進程中最生動、最富感染力的一章。

文藝，擁抱了更多受眾，成為連通世界的橋梁

“我老家有塊地種著香蕉，這邊是香蕉，那邊是進口香蕉。”2025年的脫口秀舞臺上，家住云南邊境的哈尼族小伙真勇，第一次登臺便“炸”了場。

一個人、一束光、一支麥，誰都能說上5分鐘脫口秀。大學生、空姐、公司白領、家庭主婦輪番登臺，他們自如地傳遞著“自嘲式樂觀”，用幽默表達著生活的日常。

“素人創作，提供的大多是專業創作者很少親身經歷的生活，以平民視角補充專業文藝所缺失的部分，由此，撬動起文藝發展新潮流。”華東師范大學教授項靜這樣說。

新大眾文藝崛起，讓大家看到了普通人作為創作主體的尊嚴與活力。

今年，電影《哪吒之魔童鬧海》爆火！許多觀眾在被故事感動的同時，也在電影中看到了自己的影子：有奔波的打工日常，有母愛的親情慰藉，有攜手的拼搏奮斗……

新的文藝作品，照應新的心理訴求。

游戲《黑神話：悟空》，以孫悟空對抗天庭的傳奇故事，彰顯抗爭命運的不屈精神；微短劇《家里家外》，借重組家庭的悲歡離合，詮釋親情彌合裂隙的溫暖力量；網絡文學《十日終焉》，則通過生存競賽中的人性試煉，映照年輕人在名利場中的道德抉擇。

“如今的觀眾不僅在欣賞文藝，在某種程度上也參與了創作。觀眾介入內容生產，更能讓作品激發大眾共情。”中國高校影視學會會長丁亞平深有感觸。

新大眾文藝崛起，讓創作走出懸浮的烏托邦、艱澀的象牙塔、狹隘的羊腸道，文藝“不拘一格降人才”的局面正在形成。打破專業壁壘、注入異質思維、擁抱技術創新，文藝創作有了更多可能性。

“太極云手、窩心拳、少林旋風腿、葉問蹲……”在法國Juste Debout 2025世界舞總決賽上，中國10后街舞選手符雋熙與宋皓銘的街舞表演，或柔如弱柳，或穩若勁松，腳步虛實有度，身法張弛有節。兩人最后闖入四強，創造了中國選手的歷史最佳成績。而融入中華優秀傳統文化的“功夫街舞”，不僅震撼全場，更引爆網絡、驚艷世界。

近年來，越來越多中國文藝成為連接傳統與未來、中國與世界的新橋梁，以充滿創造性的藝術語匯，以充滿東方神韻的美學表達，向世界生動講述中國故事。

網文、網劇、網游以其鮮明的中國元素、共通的人類情感、獨特的東方審美，備受海外用戶喜愛，成為文化出海“新三樣”。

新大眾文藝崛起，讓文藝作品植根于中國大地，文藝“中國風”愈加強勁，文化“酷中國”愈加鮮明。

文藝，不僅要大眾化，也要化大眾

成長中難免有“陣痛”。

新大眾文藝闊步前進中，“算法繭房”、“唯流量論”、過度娛樂化傾向等，也需要引起我們警惕。

閱讀軟件的“朋友在讀”，視頻網站的“猜你想看”，音樂軟件的“通勤必聽”……每一次推送似乎都“很懂你”。“個性化推薦”是帶刺的玫瑰，“算法”可能變“算計”。

“當個體偏好被無數次加固強化，文藝欣賞就會在被誘導的挑食中越來越偏食，直至審美感受僵硬，文化營養失衡。”中國文聯理論研究室副主任胡一峰認為。

“1胎生99子”“年輕霸總愛上保潔阿姨”等獵奇情節引發吐槽，“總裁”“首富”“逆襲”等無腦“爽點”不時涌現，不少作品“卷”符號、貼標簽、造奇觀，誘導眼球跟著流量走，“三觀跟著五官走”，將大眾審美帶入歧途。“流量思維不能代替創作思維，文藝不能靠出‘奇’制勝。”華東師范大學教授黃平指出。

文藝不僅要大眾化，也要化大眾。近來，紀實文學《我在上海開出租》、微短劇《燃燒吧，村BA》、歌曲《若月亮沒來》等一批質量與流量兼備的作品，引起受眾的共鳴。呼喚精品化，成為新大眾文藝發展的迫切要求。

“我們要以優質內容去引領、重構‘共生’的價值基準。”中國煤礦文工團團長靳東認為，“我們應清醒地知道，當創作權被稀釋成點擊量，文化終將在數據泡沫中缺氧。大眾化是土壤，精品化才是種子。”

（作者：本報調研組 ）