隨著數字技術的迅猛發展與媒介生態的深刻變革，傳統的影視評論正面臨前所未有的挑戰。短視頻、直播等新興媒介形態重塑了受眾的審美習慣，碎片化、即時化、交互化的內容消費方式沖擊著深度評論的生存空間；影視產業走出去，進一步融入全球價值鏈，又使影視創作的評價體系趨于多樣。如何在眾聲喧嘩中堅守批評的獨立性？如何在流量邏輯與商業訴求中捍衛文藝的精神品格？在當今文藝創制實踐的澎湃現場，評論工作不僅是動態觀測中國社會文化轉型演進的“取景框”與“傳感器”，更肩負著在媒介變革與產業激蕩中校準價值坐標、引領審美風尚的重要使命。

部分評論與作品內容“南轅北轍”、與受眾感知“形散神離”

文藝評論尤其文藝批評絕不是斗架置氣，也不是語詞間的針鋒相對。文藝創作百花齊放，文藝評論百家爭鳴，兩者互動的理想狀態既應是推心置腹、以理服人，也是同向奔赴、相互成就。之所以強調評論與創作的“同向奔赴”，是因為現實情形里，部分影視評論與作品內容“南轅北轍”、與受眾感知“形散神離”。

第一個困境是“套”進理論里，擅論而罔評。影視原本就是舶來品，于是“學院派”成為操練理論名詞的身份斗篷，從拉康的“鏡像理論”到福柯的“權力話語”，隨處可見“能指的漂移”“權力規訓”之類佶屈聱牙的表述，而操練者也不再關心這些術語的生成語境、上下文關系與闡釋邊界。理論先行、概念演繹，生搬硬套、有論而無評，語辭看似花團錦簇，觀念表達空無一物，評論話語自我纏繞，甚至有的文字比解讀對象本身還讓人晦澀難解。最有意思的是，“敘事”已成為相關學術研究文章中被誤用、被泛用的高頻詞，很多文章中滿篇“敘事”在飛，以西化獨白自嗨。以今天的眼光省思，影視批評是共創參與的文化話語，而非臧否論斷的專業話語。一段時間以來，精英化、學院派文藝評論面向行業和受眾屢遭碰壁。一方面是研究成果被異化為學術身份區隔，導致影視評論工作極易自我窄化、梗阻栓塞；另一方面，囿于自循環邏輯，評論者貌似在一個房間里旁若無人地高談闊論，驀然抬頭，發現聽眾和觀眾早已轉移到另外的房間里自由交流了。“旁若無人”真成了“旁邊沒人”。

第二個困境是“陷”入人情里，“捧夸”而闕評。影視評論不是人情往來，謹防“全情點贊”，動輒使用“里程碑”“劃時代”之類的大詞，派發“新經典”“新典范”“現象級”的高帽子。個別評論者熱衷于“好好文章”，踩風火輪般滿場無差別“發糖”，溢美之詞放之四海皆可套用。我們知道，“糖”能帶來短暫的愉悅感，偶爾為之如同氛圍造勢，或可善意理解為評論者體會了、共情著創作者的不易與艱辛。被“抬轎子”“發帽子”的編劇、導演和演職人員通常一開始也會惶惑，作品還沒上映或播出，“一水夸”的表揚通稿早已準備妥當。時間久了，研討會形同過場，頻頻被“鼓勵”“點贊”的創制方，只會變得越來越麻木。由此帶來更大的問題，是漠視了觀眾的不滿和離棄。須知，今天觀眾的藝術鑒賞力不容小覷，觀眾群體的知識集合，可能比專家的個體識見更深刻、更廣譜。“人情稿”對創制方而言是馬后放炮，對受眾來說則成了隔靴搔癢。因此，不刻意講過頭的話，慎言違心的說辭，這應當是文藝評論從業者必須把牢的門檻底限。從“捧夸”到“捧殺”往往只有一步之遙，恰恰說明當前業界對于影視質量評價體系的理解認知依然存在諸多不確定性。由此，如何建立相對穩定的“藝術公賞力”評價框架與實操模型，已是評論界同仁無法繞開的課題。

第三個困境是“困”在算法中，重量而輕質。數字算法正沖擊影視評論的生態格局，有將藝術價值粗暴簡化為可量化指標的趨向，比如票房、點擊率、熱搜指數、停留時長、互動率等。崇尚“數據唯上”的評論迅速異變為工業化、流程化的“楚門秀”，情緒、觀點反復被計算、一再被“算計”，缺乏辯證思維，嚴重抑制了多樣批評的爭鳴空間，給文化消費帶來更深的偏見。更極端的案例是，AI水軍通過自然語言生成技術，批量制造虛假評論，要么是評論內容過于“諂媚”，要么是個別作品遭遇“控評”亂象，這兩者實質上都是算法操控下的輿論暴力。

面對“人工智能控評”的混戰局面，影視評論工作者如何把穩方向盤、筑牢話語陣地，讓理性向善的聲音被聽到、被傳播？就目前的情形看來，我們或許已經有所準備，但顯然還有些準備不足。

立足于新時代中國文藝文化實踐的鮮活現場

推動影視評論自主話語體系建設和時代化創新，馬克思主義文藝理論是魂，中華優秀傳統文化是根。值得注意的是，西方文藝理論可以作為鏡鑒參照，但絕不能拔高為評論工作所遵循的根目錄或邏輯原點。評論工作要堅守初心、涵養元氣，立足于新時代中國文藝文化實踐的鮮活現場，只有及“物”、及“人”，方能及“格”。

所謂及“物”，就是“言之有物”，典出《周易》：“?君子以言有物而行有恒?。”在這里，“言有物”與“行有恒”并列?，要求言行一致，讓評論成為連接作品與時代的多棱鏡，錨定歷史坐標、分析文本肌理、介入公共議題、鍛造個性話語。

所謂及“人”，就是堅持“以人民為中心”的共情體認。新時代新大眾文藝，是人民共建共享的文藝，人民不僅是共享文藝的服務對象，人民也是文藝共創的時代主體。基于同理與共情，開展及“人”的影視批評，讓評論成為連接作品與社會大眾的情感測溫儀。

所謂及“格”，既是“格物致知”的“格”，要尊重藝術創作的客觀規律與歷史邏輯；也是《文心雕龍》的“風骨”之“格”、《說詩晬語》的“格調”之“格”，是對清新剛健批評風骨的當下踐行。開展及“格”的影視批評，讓評論成為連接作品與藝術客觀規律的話語交流場。

倡導“全生命周期”跟進式同題共答

新時代有筋骨、有道德、有溫度的影視評論工作，既包含“批”的省思體認，更擁抱“評”的價值建設，“批大郤”而“導大窾”，倡導“全生命周期”跟進式同題共答。

我們應該探索活態化、生產型的影視評論。發揮“時代精神傳感器”作用，破除學院派的執念，主動奏響“批評的鑼鼓”，積極參與面向業界一線的生產式評論，努力進階面向政策優化的引導式評論，這恰恰體現出影視評論對于優秀創作的服務、引導、組織功能，實現從審美判斷向公共價值的轉變。

我們也應該堅定明確評論在影視生產力體系的重要地位，推動評論“身位前移”“流程前置”，以跟進性、活態性評論工作，助推新時代精品文藝創制守“引領”之正、創“引導”之新。諸如電視劇《大江大河》《特赦1959》《人生之路》等作品中，都有評論家有機介入選題孵化和前端創作的智慧貢獻。《破曉東方》原名《戰上海》，評論家和主創方集思廣益、提煉聚焦，最終將劇名定為《破曉東方》。一個“破”字，境界全出，精準概括了中國共產黨“破中有立”，不僅善于打破一個舊世界,而且善于建設一個新世界。

我們還應該直面生成式人工智能，拓展批評新場景，為中國文藝評論自主話語體系建設增列案例樣本。以前我們說，創作要“深扎”日常生活和歷史真實，時至今日，人工智能和數智技術本身已經是我們置身其間的日常現實。傳統創作“從生活中要題材”，今天也要積極學習“在場景中找題材”，更努力地進入場景實踐、場景批評、場景研究。

如魯迅先生所言“東方的微光”“林中的響箭”，影視評論是對創作實踐、思想現場的敏銳觀照。有價值的影視評論工作尊重常識、常理、常情，回到藝術創作常識，尊重創作客觀規律，時刻保持“自我批評”維度的辯證與反思。致力于鍛造影視生產的犁鏵，絕不半廢于收割流量的鐮刀，由“物”及“人”及“格”，這正是新時代饋贈給廣大影視評論工作者深扎體認、觀念進階與自我完善的歷史機緣。

（作者：聶偉，系上海戲劇學院馬克思主義研究院/電影學院教授）