從一位《全職高手》的忠實讀者，到網文作家榜單上的新銳之星，徐二家的貓用十年時間書寫了屬于自己的創作傳奇。他的作品不僅以獨具匠心的群像敘事風格俘獲了大批讀者，更以深挖傳統文化與創新表達而備受贊譽。從首次出版的《請叫我鬼差大人》，到帶有《山海經》元素的《鎮妖關》，再到嘗試非遺文化與都市題材結合的《第四監牢》，徐二家的貓的筆觸始終與時代共振。他在創作中強調“角色命運自成”，讓每一個人物都活得真實鮮明。面對影視改編的挑戰，他不僅親自擔任編劇，更通過改編反思創作，將文學的視覺化表達與網文敘事完美融合。

作為一位探索與突破并存的網絡文學作家，他的創作不僅體現了對角色命運的精雕細琢，也展現了對傳統文化與當代敘事形式的深度挖掘。與此同時，他獨特的“超前精神狀態”讓他的創作保持從容與張力，擺脫了急功近利的行業節奏，以寧缺毋濫的態度打造每一部作品。從最初對群像敘事的嘗試，到以影視化為契機的跨領域探索，徐二家的貓在十年的創作歷程中，將閱讀、思考與實踐融為一體，形成了鮮明的個人風格。他不僅通過作品回應讀者的期待，更通過反思文學創作的本質，賦予網絡文學新的活力。今天，讓我們走進他的創作世界，聽他講述作品背后的故事，以及寫作如何成為他與世界對話的獨特方式。

一、“從熱愛到堅守”：初衷與成長的創作十年

袁萌：在先前的訪談當中，您有提到過自己在小學、初中的時候就對小說很感興趣。從當年的文學愛好者到如今的簽約網文作家，回顧這段從“讀者”到“作者”的心路歷程，您覺得最關鍵的轉折點或契機是什么？

徐二家的貓：應該是看完《全職高手》的時候，我發呆了很長時間，感覺里面的每個角色都是真實的，這個世界也是真實的，和我之前所看過的書，都不一樣，我特別喜歡這種群像的寫法，并且反問自己，如果是我寫，能不能寫出這樣的作品，然后就嘗試了一下，結果寫得一言難盡，但我本身又比較喜歡挑戰自己，就堅持著一本本寫下來了。我的最終目標，就是寫出一本屬于自己的電子競技文，但目前一直感覺筆力不足，不敢嘗試。

袁萌：在多年來的閱讀經驗中，您都有看過哪些類型的作品呢？有印象比較深刻的作家、作品或情節嗎？您曾經提到自己平時除了看書之外，也很喜歡看電視、玩游戲，這些愛好經歷有對您的網文寫作產生影響嗎？

徐二家的貓：我看書，其實是不挑題材的，歷史、都市、玄幻、仙俠、武俠，幾乎什么題材，只要劇情吸引我，我都喜歡看，包括一些女頻的書。印象比較深刻的應該是《全職高手》中的張佳樂，他始終沒有拿到冠軍，算是我心里的意難平吧。看電視本身，是會對我個人產生一種素材的積累，經常會因為某個電視片段，一句臺詞，產生一些聯想，至于游戲本身，更多是起到在碼字之余，緩解精神的作用。

袁萌：許多作家會經歷從模仿到形成個人風格的過程，您在這一過程中是否有過困惑？回顧您的早期作品和現在的作品，您覺得哪些變化最顯著？是寫作技巧的成熟，還是價值觀、立意的轉變？

徐二家的貓：困惑是有的，最開始入行時，總是會下意識的去模仿爆款作品的文風，但總是四不像，直到后來，才一點點摸索出最適合我個人的風格。和早期的作品相比，應該是文字更成熟了，人物也會更豐富一些，因為我從最開始就嘗試寫群像戲，但文筆稚嫩的時候，寫出來的東西，總會給人一種十分啰嗦，主線又不明晰的感覺。

袁萌：今年應該是您入行的第十年，您認為在這十年的創作歷程當中，自己的創作過程中有遇到過特別大的困難或者瓶頸期嗎？

徐二家的貓：應該是剛寫完《鬼差》的時候吧，張子良那個角色的評價非常高，熱度非常好，我有一段時間內陷入到一個怪圈里，總想和自己較勁，寫出一個超越張子良的角色，但后來想開了，沒有什么絕對完美的角色，這個世界本身就是由一位位普通的人共同創造出來的，每個人在自己的故事里，都是絕對的主角。

袁萌：如果可以對十年前還沒入行的自己說一段話，您會說什么呢？

徐二家的貓：雖前路坎坷，滿是荊棘，但當踏過那座山，你將看見這世間最美的風景。

張浩翔：您曾經向媒體透露過，自己每天只寫作一個小時，為了拿到平臺的全勤才堅持不斷更。那您是怎么看待以及對待網文寫作的，是更多單純作為工作，還是也有興趣與熱愛的成分在呢？

徐二家的貓：最開始入行的時候，是因為熱愛，與錢無關，但在中期，寫得有些麻木，逐漸工作化，到最后這兩年，又重新回歸到興趣與熱愛，大概是這樣一個心路歷程的。因為我覺得，每次更新，就要寫出自己滿意的東西，不能為了更而更，有時候，我想到了好的劇情，思路，可以連續幾天，七更甚至八更，把這段劇情寫完，第一時間展現給讀者。但在沒有好的思路的情況下，我覺得強行寫下去，也只會有些水。所以我雖然每天只寫一小時，但內容卻是構思了整整一天的，寧缺毋濫。

張浩翔：您這種創作的習慣與許多網絡作家“高強度創作”的常見印象也形成了鮮明對比。您是如何看待“高效寫作”和“高產寫作”的關系？

徐二家的貓：每個人的風格是不同的，我年輕（六七年前），也是高產寫作，日更一萬是常態，但那個時候，我的思路很多，每天都有寫不完的劇情，如今算是年齡大了些，身體健康程度跟不上，28的年紀，48的身體，去看中醫，中醫甚至到了沒有辦法針灸的程度（因為針灸是推動人體內的氣血流轉，而我體內的氣血嚴重不足，無法下針），這種情況下，我只能減少更新時間，調理身體。

二、“超前的精神狀態”：創作中的自洽與從容

袁萌：網文作家的“精神狀態”其實也會受到外界事件的影響，比如熱門事件、社會話題等。您在創作中會主動“回應熱點”嗎？是否會將社會熱點融入到故事中？

徐二家的貓：這個很少，因為我本身是寫架空世界的，如果將現實世界的熱點融入到故事中，就會給讀者一種出戲的感覺。

袁萌：目前為止，您在網絡平臺上呈現出的個人形象好像一直都是波瀾不驚、情緒非常穩定的狀態，網友們也戲稱您有著“超前的精神狀態”。那么，從業至今有什么讓您難以忘卻或者非常激動的時刻嗎？

徐二家的貓：我個人是很少情緒化的，但我當年剛入行寫書時，一位經常聊天的讀者，在QQ突然和我說：“沒想到鎮妖關也是你寫的，我看了十年的書，沒想到又看回到你身上了。”那時候還是挺感慨的，他當初只是一個高中學生，現在孩子都已經三歲了。包括我在番茄，每年慣例祝我的讀者們高考順利，如今也已經祝福了四次（導致祝福語都匱乏了），仔細想想，我在番茄最早的一批讀者，都已經從高三，到大學畢業，開始工作，這種歲月流逝的滄桑感，很難忘。

袁萌：“超前的精神狀態”被讀者戲稱為一種“修煉的心境”，您在創作中是否有固定的“儀式感”？比如固定的寫作時間、寫作地點、必備的飲品、聽的音樂等？

徐二家的貓：儀式感完全沒有。只要腦子里想到了劇情，我可以在任何地方，使用任何設備碼字，包括備忘錄……

張浩翔：您在創作過程中有著自己非常獨特的風格與堅守，如果被猜中劇情就及時改變劇情走向，對于“惡評”會選擇視而不見。這樣的好心態是您個人與生俱來的性格嗎，還是此前也經歷過一番改變？您在創作過程中，會選擇“聽勸”嗎？會在多大程度上受到讀者意見的影響呢？

徐二家的貓：我的心態從小就比較好，很擅長自我調節，經常是那種，明明因為一件事，很生氣，但十分鐘后就忘掉了，這樣活起來，也能輕松些。至于創作過程中，我是不聽勸的，或者說，十分叛逆……我喜歡堅持寫我認為對的東西，哪怕最后成績并不是很理想，但那的確是我想寫的。至于能接受讀者意見的最高程度，應該是他們標記出的錯別字，我會第一時間改正！

三、“讓角色主宰自己的命運”：群像敘事的實踐與突破

袁萌：無論是《鬼差大人》還是《鎮妖關》，您的小說比起傳統的“金手指”“大主角”文，在角色設置方面有著群像的特點，出場的角色均有著充實的背景設定。我們都知道，許多作品被讀者們詬病的一點便是“挖了坑不填”，您卻堅持做到了讓每個出場角色都有屬于自己的結局與記憶點。您也說過自己的備忘錄里有一個儲存了幾百個角色的“數據庫”，那您平時是會從哪些地方汲取靈感，會從哪些方面入手來設計角色呢？

徐二家的貓：小說，電視，包括生活中，都會產生靈感。因為我是一個思維特別發散的人，經常性的走神，發呆，包括看小說，看電視的時候，也是這樣。小說中，比如某段劇情寫中男主悄悄摸到敵人老巢，完美執行潛伏計劃，我可能就會走神，并想：“如果殺掉所有看見自己的人，是不是等于另類的潛伏，如果我來寫這段劇情，從一個新的角度，會怎么寫，寫出來的，會不會比原版有趣，從這里面，能不能衍生出一個有趣的角色來，比如看見男主，主動給自己一板磚，暈倒的小反派……”再去深挖這個小反派的內心、背景，從而記錄在備忘錄里。

張浩翔：您注意到傳統“熱血”寫作的“大場面”“大事件”與傳奇色彩背后隱藏著的局限性，認為這是在以“忽視被保護的人”為代價來彰顯主角（團）的個人英雄主義。因此，您在寫作中格外注重脫離“主角焦點”的思維定式，以不太起眼的小人物、小事來反襯“大場景”、表現“熱血”題材。在創作實踐當中，您認為這種視角給您的創作在風格、立意等方面帶來了怎樣的影響呢？

徐二家的貓：并不是說“大場面”“大事件”充斥局限性，這種寫法本身，也是非常優秀的，只是我個人的語言能力匱乏，無法將這種場面寫到淋漓盡致，從而另辟蹊徑，來通過小人物，側面反映大環境下的氛圍。至于影響，或許和這些小人物們，更加感同身受一些。

袁萌：您在讀者間的風評是發起“刀子”來毫不留情的“甜文”作者，許多重要角色的死亡也使得屏幕之前的讀者為之淚流滿面。您曾將創造一個角色的過程稱之為“刮彩票”，這個描述很有意思，指的是到寫作后期，角色會各自行其所是，您身為作者也無法控制角色命運了嗎？就像福樓拜筆下“非死不可”的包法利夫人一樣？

徐二家的貓：是的，因為我覺得，每個角色，有著屬于自己的性格和行為邏輯，將其放在特定的背景下，就像是齒輪一樣，自然而然的去推動他不斷前行，在這個過程中，如果去人為地改變他的行動、結局，就會與這個角色本身產生違和感，他們的結局，是由自己掌控的，而我只是在遵循這個邏輯的基礎上，用文字將其描述出來。

張浩翔：許多網文作者曾經直言，自己寫作是因為想要創作出某一個人物，或者是特別想寫某一個故事。那么，會觸發您進行一部作品創作的動機或者說出發點一般是什么呢？

徐二家的貓：最開始寫書，就是因為有了某個思路，就開始嘗試著動筆去寫，到后面，可能就有了更深層一些的追求。比如《鬼差》，我就想嘗試著從另一個角度，去解析神話故事。《鎮妖關》創作之初，就是想嘗試去寫一下《山海經》元素，包括新書《第四監牢》也是嘗試非遺與都市高武的融合……只不過目前，始終感覺自己的文字還有些青澀，沒有辦法將這些中國的文化瑰寶真正的展現出來，很遺憾，但我會繼續努力！

四、“故事永遠是核心”：影視改編中的文學堅守

袁萌：您的作品《仙人之上》被改編為了網劇，由您親自擔任編劇。您之前就有將自己在寫作過程中的視角比作“導演”，此次在片場的工作經歷有給您帶來不一樣的體驗嗎？在您看來，做編劇與網文創作有什么共性與區別呢？

徐二家的貓：在劇本創作的時候，我還是習慣性以網文敘事手法來寫的，但坐在監控器前，看演員切身去演，才感覺到不同。當時導演和我說過一句話：“劇本和小說是不一樣的，劇本就是工具書，要讓各個部門十分簡潔的了解，自己需要做什么！”網文中，經常會有大量的情緒、氛圍、場景描寫，通過一系列的事情，來渲染氣氛，但劇本只需要簡潔明了指出時間、地點、臺詞就可以了。而且一些文字上的臺詞，自覺不錯，真正在演員口中說出來，就會顯得很怪、很突兀。包括對比了劇本之后，再看自己的作品，總會覺得有些地方，是比較水的，或者說，有某些人物，其實并沒有出場的必要和意義，對全文的關系也不是很大。

但，無論是劇本還是小說，他最終的本身內核，都是創造出好的故事、好的人物，來回饋讀者、觀眾本身，而且都是經歷反復打磨。做內容，本身就是一件快樂且折磨的事。這一點放在劇本、小說上，都適用。

張浩翔：影視化改編中，作家往往要對劇情做出妥協，比如“為了節奏刪減情節”或“壓縮支線故事”。您在《仙人之上》的改編中，是否經歷過這樣的“痛苦割舍”？如果有，哪一段情節是您最不舍的？

徐二家的貓：我個人還是比較幸運的，《仙人之上》的導演，本身很尊重原著，也盡可能地按照原著去拍，甚至我主動刪減的劇情，都被導演強行給“要”了回來，總體給人的反差感很強，導致我才像是那個冷酷無情的導演，他才是愛惜原著的編劇，我大刀闊斧地減，他拼死反抗地保留。

張浩翔：參與過自己作品的改編后，您在創作過程中是否會有不一樣的視野，更多會關注到文學作品被影視劇改編的可能，從而對創作產生一些視覺化的積極影響？

徐二家的貓：這個是會的。有時候，因為編劇簡簡單單的幾個字，對整個劇組來說，都要付出超大的代價。比如“大漠孤煙，雨夜交加，兩軍混戰” 十二個字，就需要幾百個群演，工作人員，扛著各種設備，深入沙漠，人工降雨，忙碌幾個夜晚……所以在之后的文字創作中，在寫一些劇情時，我也會下意識的，有一些主動思考，是否可以在不影響劇情的基礎上，來做到一些環境，人物上的修改。并且已經在《第四監牢》中進行嘗試，目前來看，依舊是網文的節奏，但在改編難度上，就會縮減很多。而且已經有幾家影視公司對這部作品關注……目前來看，還是產生了“正反饋的”。如果寫的特別放飛自我，導致改編難度極大，哪怕故事是很好的，也會讓很多影視公司望而卻步。當然，我并不是建議大家都按照影視改編化去寫，只是在保留劇情節奏，精彩的同時，微調一下，這樣或許就能有意想不到的收獲。

袁萌：在您的網絡文學創作實踐當中，我們注意到您并沒有一味埋頭苦寫，而是經常反思自己的寫作技巧，并將經驗與教訓總結成創作論進行分享。那么，您對未來的創作有什么期待與規劃嗎？對作品的讀者、剛入行的新人作家有什么話想說嗎？

徐二家的貓：努力讓自己的行文更加流暢，對大局的把控更強，最后將我一直希望，卻遲遲不敢下筆的電競題材，完美地寫出來，圓自己一個夢吧。對讀者和新人作者的話，借用一下我之前寫過的：

愿世間網文作者，人人可不憾此生。

愿天下網文讀者，人人可不虛此行。

張浩翔：如今的網絡文學改編熱潮中，許多作家都希望自己的作品被影視化，您如何看待“影視改編”對網絡文學作家的職業生涯的影響？它是機會，還是一種風險？

徐二家的貓：影視改編本身，就存在著種種的不確定性。編劇修改原著，屬于一創。導演根據劇本拍攝，屬于二創。后期剪輯，屬于三創。也就是說，原著本身，會至少經歷三種思維的分析與碰撞，但無論是編劇也好，導演也罷，都是希望做出一個好的內容，這一點是共通的！而且，現在越來越多的導演，團隊，都會主動邀請作者本身，參與到創作之中，這本身也是一種正向的走勢。所以我覺得，改編雖然有風險，但卻不能因此駐足不前，我們反而要迎難而上，打磨出一個精彩的影視化作品，來回饋讀者。