趙恩哲：科幻藝術家。曾獲得2023雨果獎“最佳職業(yè)藝術家”稱號。現(xiàn)為全球華語科幻星云獎美術獎評委會主席。曾為多部知名科幻作品繪制插圖和封面。著有科幻畫集《星淵彼岸》等。

三體《末日之戰(zhàn)》

時代的飛速變化，常會讓人措手不及。“是非成敗轉頭空，青山依舊在，幾度夕陽紅。”我認為這句歌詞可能是對藝術發(fā)展的最好詮釋。

藝術這個詞很大，而科幻藝術能夠具象化這個品類的方向。科幻藝術最離不開的就是科技的進步和想象力的加持。可以說，人類每一次工具的進步都是一次想象力的躍遷。例數(shù)歐洲藝術的進展，從古希臘、古羅馬、中世紀、文藝復興到印象派，藝術隨著時代的發(fā)展一直在改變，呈現(xiàn)不同的時代特征。古希臘追求完美，古羅馬講求真實，中世紀服務于宗教，強調精神世界的表現(xiàn)。文藝復興時期在美第奇家族的加持和推動下，藝術進入了爆發(fā)期。印象派讓色彩回歸理性與科學。從坦培拉到算力，從畢加索的立體主義到杜尚的實驗藝術，寫實已經(jīng)不是繪畫的唯一表達方式。藝術根據(jù)時代的發(fā)展一直經(jīng)歷著一場場自我革命，這場革命取決于時代的發(fā)展、技術的進步。而數(shù)字藝術也是在這樣的革命進程下誕生的。

21世紀初，互聯(lián)網(wǎng)的出現(xiàn)催生了相關產(chǎn)業(yè)的崛起。視覺藝術開始大規(guī)模走進普通人的生活。藝術開始非常有趣的“下沉”，它不再是小眾范圍內(nèi)的欣賞與收藏，而慢慢地開始影響大眾的審美和生活。在計算機時代，從業(yè)的藝術家有了一個新的稱謂——CG藝術家或數(shù)字藝術家。我則是這個大時代中的一員。

少年時期，電腦和互聯(lián)網(wǎng)幾乎是與我不可分離的“玩具”。而就是這個玩具，讓我從油畫轉型到CG繪畫，幾乎沒有任何門檻。但至今為止，我仍然懷念畫油畫時“松節(jié)油”的味道，也喜歡豬鬃畫筆觸碰到畫布的感覺。我在大連讀大學，那時畫室仿佛是我的另外一個家。我至今還記得通宵達旦地畫幾米高的油畫，那種爽感無法言表。當然，大學期間的努力也給我?guī)砹顺删透校厴I(yè)前我就已經(jīng)辦了兩次畫展。但這個世界沒有十全十美，“面包和玫瑰”總要選一種。畢業(yè)了，油畫只能是我的“玫瑰”，對一個小鎮(zhèn)少年而言，“面包”在那時更顯得重要。當我把所有的油畫畫材送給了朋友，清空了所有家當，那一刻，我眼睛是濕潤的。

從那以后，我?guī)缀跏恰俺鄺l條”進入當時最新的一條路——CG行業(yè)。CG即Computer Graphics，是計算機圖形學的英文縮寫，利用計算機技術進行圖形設計與創(chuàng)作，應用于影視、游戲、廣告及工業(yè)建模等廣泛領域。我記得剛入行的時候，國內(nèi)CG藝術網(wǎng)站少得可憐。那時候，中國的房地產(chǎn)行業(yè)剛剛起步，我參與了大量的建筑樓盤動畫的后期工作，也參與了一些日本著名動畫片的開發(fā)工作。在我看來，那時候國內(nèi)的動畫行業(yè)算是經(jīng)歷黃金周期之后的低谷期，雖然有大量資本進入，但沒有辦法產(chǎn)出好的產(chǎn)品。后來我參與電影視覺設計工作，對一個美術生而言是非常幸福的，因為畫概念設計圖讓我又回到了當年畫油畫的爽感。同時，我也算中國比較早進入到游戲行業(yè)的那部分人之一，游戲搭上了互聯(lián)網(wǎng)行業(yè)的快車，像一只奔騰的野獸快速前行。對我個人生命歷程而言，游戲是最長情的陪伴，也是我畢生追求的夢想，我為之付出了青春與熱情。

就這樣，從2006年入行至今，做過塞班系統(tǒng)的手機游戲、建筑動畫、廣告動畫、動畫BG，給知名的日本動畫項目當過執(zhí)行導演。其實，這些領域歸根到底都指向一個話題——“藝術設計與用戶體系”。在飛速發(fā)展的變革期，藝術家的工具早已發(fā)生了巨大變革，從顏料筆進階到數(shù)位板、數(shù)位屏，做畫畫設計的速度大大地提升了，藝術創(chuàng)作領域進入一種“工具便捷的迭代”。

人工智能的出現(xiàn)，讓繪畫也擁有了智能工具。當下，藝術感受、繪畫工具與制作流程全都可以托管給“算力”。雖然帶來藝術行業(yè)的普遍恐慌，但我更愿意以相對樂觀的視角看待這件事。一個國家經(jīng)濟水平和綜合實力的崛起，必然伴隨著文學藝術的發(fā)展。而依托于算力的繪畫方式讓藝術突破小眾圈層，慢慢地把藝術創(chuàng)作變得更為大眾化。因此，AI工具是一把雙刃劍，用好就能激發(fā)人的想象力，用不好就是生產(chǎn)糟粕的垃圾場。而作為使用工具的人，想象力與創(chuàng)造力才是創(chuàng)作的根本核心。

孩子是一個民族的未來。人工智能無疑會讓美術技巧和基礎繪畫門檻消失，畫畫這件事本身就變得不一定需要繪畫技巧和基礎訓練。但科幻畫不同，它有一個非常重要的特點，那就是想象力。在想象力面前，孩子和大人是在同一起跑線上的。這提醒我們，未來對孩子天性的發(fā)掘與創(chuàng)造力的培養(yǎng)將尤為重要。

在這樣的時代，所有人可以參與藝術，所有人也可以利用工具做自己的藝術品。與此同時，工具的加持只會提升大眾藝術創(chuàng)作的效率，而小眾的藝術精品和傳統(tǒng)的創(chuàng)作方式也依然具有歷史價值及收藏價值。

到了今天，科幻藝術家應該適應這場“大眾視覺藝術的工業(yè)革命”。我們需要脫離匠人思維，從小眾的“藝術”到“大眾的藝術”，從畫完一幅作品到用最新技術表達出全新的藝術世界。藝術家不會被AI工具替代，而是利用工具完成自己的蛻變。我稱這種蛻變叫“超級個體”的轉型，未來，科幻藝術行業(yè)會出現(xiàn)越來越多的“超級個體”。

在成都舉行的第81屆世界科幻大會上，組委會宣布我獲得2023雨果獎“最佳職業(yè)藝術家”獎。那是我人生的高光時刻。在這之后，我給自己立下夙愿，希望通過自己的努力推動中國科幻美術走向世界。在前輩的鼓勵和使命感的驅使下，我把“全球華語科幻星云獎美術獎”重新啟動激活，希望為所有的中國科幻藝術家提供一個展示超級個體的平臺。

近20年時間，我見證了無數(shù)中國科幻的人和事。我看到了中國科幻人的夢想，雖然目前并不“龐大”，但是具備了“精美”和“希望”等特質。而時至今日全世界都在見證中國科幻的崛起，我與有榮焉。

我一直相信選擇比努力重要。而努力也需要找到方法。在這個世界上，所謂的“天才”是偽命題，“興趣”才是最好的老師。有一句話叫“一萬小時法則”，我把他改叫“十萬小時法則”，任何一項技能沒有“十萬小時”的付出，你根本體會不到里面的幽深。而且人的一生，要對所有未知事物充滿好奇心，科幻正是好奇心的絕佳載體。我獲得銀河獎的《星淵彼岸》，想通過對氣候的思索，闡釋人類對能源的探求、對生存的渴望、對生命的尊重。我出生于極北之地，但生活定居在南方。我的親人生活在大興安嶺，所以我很能理解“三體”里紅岸基地日出日落的壯闊。后來我到溫暖濕潤的南方定居，內(nèi)心安靜下來，氣候、文化的差異，與人類對未知世界的好奇心，都讓我有了創(chuàng)作沖動。而且常年繪畫探索過程中，我認為，古老的華夏文明和東方文化是承載科幻視覺表達的最高級載體。我希望通過自己擅長的CG創(chuàng)作，把帶有東方哲學意蘊的科幻美術推廣到全世界。

一個藝術家在創(chuàng)作中有新想法是很正常的。不過我已經(jīng)過了拼畫技的年齡段了，更想好好服務于故事，把故事講清楚，把科幻設定和概念用美術的方式表達出來。就題材和審美而言，我認為中國科幻藝術應該更多地去汲取中國老祖宗的智慧。華夏文明五千年，是世界上最久遠的文明之一。從古老的甲骨文到今天的簡體漢字，從先秦諸子百家到現(xiàn)代多元文化，從古代的四大發(fā)明到如今的科技創(chuàng)新，這些深厚的積累已經(jīng)足夠我們?nèi)ネ诰颍挥靡晃兜厝ツ７聡獾目苹盟囆g。

創(chuàng)作應該是“文以載道”，科幻藝術更是如此。任何時候，一個好的作品都要有好的故事支撐。好的科幻作品應當能夠引導人思考，啟迪智慧，傳達重要的信息。畫畫的意義無非就是表達自我，順其自然地享受畫畫的過程，在這個充滿機遇與挑戰(zhàn)的時代，堅守自己那一顆“好奇心”，就是人生中的“大快樂”。