我與童話作家周銳相識相知許已有半個世紀，從小到大，從大到老，歲月無痕，他的頑童心態沒變。他常常玩出料想不到的花樣來，今天就說說他的戲畫吧！

前不久，我請周銳寫一篇關于他的戲畫的創作感受，準備發在上海市兒童文學研究推廣學會的季刊上。他寫了《給孩子看的戲畫》。在這篇文章中，他特別提到了戲畫專門家關良。他說，在他小的時候曾看過關良的戲畫，記得那時并不喜歡，畫里的人物一律瞪大眼睛、沒有表情，動作也不活潑。他認為，為孩子畫戲畫，一是要活潑，二是要有想象力，三是要有童趣。這篇文章的最后，周銳寫道：“不止一個人說我的畫像關良，像嗎？我說，不像。”

據此，我的判斷是這樣的，我認為周銳的戲畫有兩層意思，一，戲畫是戲曲人物畫；二，戲畫是兒童游戲性質的戲曲人物畫。其中，第二層意思是周銳戲畫得以存在的藝術價值核心。究其理由，主要有以下三個方面：

首先，周銳戲畫有著兒童心理的游戲性。兒童心理的意識流動與戲曲的意識流動是合拍的。這與意識流小說和戲曲的意識流動造成的心理的隨性隨意、天馬行空、豐富無限、湍急多變，富于動態活力是一致的。兒童心理的意識流動具有強烈的游戲性。我在許多年前曾寫過一篇萬字以上的文章《弗洛伊德與兒童文學》發表在《上海大學學報》上，其中引述過一段弗洛伊德的話：“游戲中的兒童就好比是富有想象力的作家，于想象之中他為自己創造出只屬于自己的世界，他隨意安排其中的事物，為所欲為地使自己大開其心。如果認為兒童游戲不當真，那便大錯特錯，因為兒童游戲時不僅當真，而且動情，完全和作家一樣。”周銳的戲畫讓孩子沉浸在游戲之中。看畫，就是在做游戲。

其次，周銳戲畫抓住了戲曲藝術的變形特點。戲曲是一種中國特有的變形藝術。人物是臉譜化的，各種性格特征的臉譜都極度夸張，單單是花臉這一類中就有大花臉、小花臉、銅錘花臉、架子花臉，等等。這種與現實生活中的人物大相徑庭的夸張藝術表現，帶來了游戲的特點，能讓觀眾從中感受到好玩、有趣。游戲是孩子的天性，如果將這種變形藝術再度創作為戲畫，那自然能得到孩子的歡心。

第三，周銳戲畫不拘泥戲曲程式，創作出更富動感的生動畫面。戲曲的程式是非常嚴格的，如千軍萬馬就表現為搖旗、畫車布，幾個兵士翻跟頭，將與將對打，兵與兵對戰，這都是舞臺表現的固定模式，連開門、關門都要憑固定手勢。這種程式確立了欣賞共識，觀眾才看得懂戲曲的“暗語”和“門道”。周銳戲畫，源自戲曲，又有自己的創造，更多增添了兒童的情趣，使孩子覺得好玩、有趣，不一味地趨于呆板。

基于這三個原因，周銳的戲畫并不是對其他戲畫的簡單模仿，而是一種創造，可自立于童書世界的創造性嘗試。

（作者系華東師范大學教授）