長劇和短劇孰優孰劣？藝術性與商業性怎么平衡？藝術追求與觀眾口碑、收視數據之間有沒有優先級？外界都想問個究竟，但在白玉蘭評委們眼里，真正的中國電視劇創作標桿，應當是能求取“最大公約數”、畫出“最大同心圓”的。

白玉蘭獎揭曉在即，備受關注的中國電視劇單元評委們與主席陳寶國昨天集體亮相。沒有劇透，或許也不必劇透，因為對一部好劇的認知，時間和觀眾會給出最公允的評價。評委之一，也是中國文藝評論家協會副主席、清華大學教授尹鴻說：“好作品永遠是雅俗共賞的。”評委童瑤贊同：“好作品永遠可以跨越時代。”兩個“永遠”，指向了創作者視角的人民性與時代性。

事實上，在琳瑯滿目的視聽內容幾乎伴隨人們日常生活的每個角落時，誰能更大限度尊重觀眾感受，抵達時代與人民情感的“同溫層”，誰就能收獲饋贈。這也是“白玉蘭”能保鮮、中國電視劇能保持長久生命力的個中奧義。正如本屆白玉蘭提名名單公布時，除了業界固有的“風向標”美譽，網友們對入圍最佳中國電視劇的十部劇目《邊水往事》《城中之城》《凡人歌》《玫瑰的故事》《慶余年第二季》《山花爛漫時》《我的阿勒泰》《我是刑警》《西北歲月》《小巷人家》有著相似的感慨——“好多都看過”。

從觀眾之需、觀眾認可里搭建創作的底層邏輯，評委張挺說得直白：“所有的創作者都很明白一件事，我們所面對的觀眾是識貨的。”在他看來，藝術追求與觀眾口碑其實應當正相關，只有當創作者對觀眾的審美、認知抱以充分信任與尊重，作品才能經得起審視。作為曾捧出《天下長河》等歷史劇的編劇兼導演，張挺認可內容分眾，更建議彼此審美認同。“我們國家人口眾多，觀眾需求多樣，我不覺得要拿哪一方來否定哪一方。口碑、數據和創作者對藝術的追求能力，三者一直以來都是一體的，沒有什么東西能真正把它們分開。”

陳寶國主演的《大宅門》首播于2001年，評委康洪雷執導的《士兵突擊》首播于2006年。20多年，視聽內容、媒介生態早已物換星移，但經典的魅力同樣對90后、00后們奏效，無數Z世代在網上看老劇，國家廣播電視總局開設的“重溫經典”頻道也在一年間覆蓋人群超2.5億。

業內都在為“穿越周期”焦慮，為怎樣在“觀眾喜歡”和“藝術追求”間取舍平衡時，尹鴻以《大宅門》《士兵突擊》為例談到：“真正好的藝術一定是兼有商業性的。”在他看來，自從有了大眾傳媒，有了電影電視這類需要社會接受、觀眾接受的媒介之后，藝術性與商業性的平衡始終是行業的一個終極之問。但時間、觀眾、經典一次次證明，“最好的觀眾一定會接受最好的藝術”，凡是歷時間淘洗流傳至今的經典，“沒有一部作品不是平衡了藝術性和商業性的關系”。