一段時間以來，不少傳統文學作品改編的影視劇廣受關注，比如梁曉聲的《人世間》、金宇澄的《繁花》、李娟的《我的阿勒泰》、徐則臣的《北上》、東西的《回響》、滕肖瀾的《心居》、石一楓的《借命而生》等，電視劇《我的后半生》改編自王蒙的小說《奇葩奇葩處處哀》。還有一些中青年作家的作品也已經有了影視轉化的意向。傳統文學作品進入影視制作的視野，不是一個新話題，但長期以來在影視作品中只占少數。以網絡文學為代表的新媒介內容的興起，受到影視領域廣泛青睞，那些有龐大流量的網絡小說或曾經引發社會關注的新聞事件成為重要的故事來源。如今，影視領域開始關注傳統文學，讓沉寂多年的傳統寫作獲得市場化、大眾化的新契機。

影視界將選擇劇本的目光重新投向傳統文學，這背后有很多方面的緣由。大多數的傳統文學寫作，更強調文學的內在質地，更注重語言能力、細節呈現和敘事探索，因為其發表的平臺和傳播方式也比較傳統，這些都在一定程度上導致閱讀有難度、讀者量有限。原著缺乏受眾基礎，改編之后就需要憑借影視作品本身的品質贏得關注。一旦改編成功，劇作獲得理想的社會效益和經濟收益，可以反過來增強原著作品的社會影響力，激勵傳統文學寫作者繼續創作優質的原創作品。

傳統文學一般首發在純文學期刊上，應重視純文學期刊的培育作用。這些紙質刊物曾經引領時代性文化潮流，在新媒介時代，它們的發行量和讀者量總體上大不如前，從而出現質疑文學期刊存續價值的聲音。但文學期刊作為傳統文學生長的主要陣地，發掘和培育了一代又一代的青年作家，有著不可或缺的文化意義。一些已經改編成影視劇、話劇的文學作品，最初都是發表在文學期刊上。比如北京人藝小劇場新推出的話劇《一日頂流》，改編自石一楓的長篇小說，首發于《收獲》雜志2024年冬卷。此前，分別首發于《人民文學》《收獲》《北京文學》雜志的《回響》《繁花》《叛逆者》等，都被改編為電視劇。文學期刊依然是整個文藝生產鏈中的重要環節，為堅持傳統寫作的文學群體提供發表平臺，尤其為那些持續探索原創性藝術品質的寫作提供生長、繁育的土壤。

事實上，很多影視導演、編劇、制片人依然習慣從最新的文學期刊中尋找故事母本。比如電影《刺殺小說家》的制片人，就是在期刊上讀到雙雪濤這篇短篇小說時頗受啟發，進而買下版權。雖然電影與原著故事存在不小的差異，但原創小說為導演的二度創作提供了關鍵的藝術基礎和闡釋方向。傳統文學的影視改編，往往不是直接的故事挪移。優質的原創性文學作品為導演提供的改編啟示，并不局限于故事內容，還包括題材內涵、敘事手法、價值追求等，這些有助于影視制作者找準創作方向，拓寬想象力，或者增進影視表現力。電影《刺殺小說家》主要取用原著中現實世界、小說世界兩條故事線索并行敘述的藝術形式，電視劇《北上》充分運用原著小說的故事背景，人物故事和敘事結構都發生了新的變化，但原著小說都為影視改編提供了重要的藝術靈感和創作動機，而影視劇的成功改編也反過來促進原著小說的大眾認知度和社會影響力。

需要注意的是，影視劇的火熱程度不能與原作品質畫等號。探討傳統文學與影視改編的關系，很容易導向一種誤解，即認為獲得影視改編的文學作品就是成功的。因為評價體系不同，影視從業者看待文學作品時采用不同的視角，比如普遍關注市場需求。對于作家而言，作品獲得影視改編能夠帶來更豐厚的經濟收益，也可能贏得更高的社會知名度，但不能簡單地認為他們的文學成就也相應地更突出。普通的文學作品，不可能通過影視轉化，就搖身一變成了精品。傳統文學作品有自己相對獨立的評價標準，獲得影視改編的作品并不意味著就比其他作品更優秀。雖然文學作品的評價標準存在不同角度的闡釋，但還是有一些基本項的。學者林崗曾經從歷史上的偉大作品中總結出三個共通品質：“第一項關乎句子的品質，能否寫出在閱讀史上有長久回響的句子；第二項指涉文本世界隱喻性的豐富和深刻程度，從中表現出或反映出不隨時間而變遷的人生的本相；第三項是文本在多大程度上揭示了人性，揭示了千百年來人類生活本身的性質。”這都是優秀文學作品的內在追求，可以成為評判文學作品的基本尺度，與影視作品的評價指標并不一致。

小說與影視劇本是兩個不同性質的藝術門類。面對文學影視化改編的浪潮，當代作家需要端正寫作態度、保持文學初心，沒必要為了贏得影視轉化而刻意調整自己的文學追求。那些刻意迎合當下影視需求的文學創作，最終很可能成為既不文學也不影視的平庸之作。新大眾文藝時代的文藝大眾化，不是四處跟風“湊熱鬧”，也并非不擇手段“拼流量”，而是旨在讓文藝精品走向大眾，讓大眾也全程參與到文藝精品的創作、傳播和接受流程中來，構建更優化的文藝生態，推出更多有深度、有風格的原創性文藝作品。

（作者：唐詩人，系暨南大學文學院副教授）