從一度黯淡的老房舊瓦到重獲新生的別樣舞臺，從游客如織的打卡景點到更加立體的文化窗口，在北京，以演藝資源深度賦能城市更新的嘗試方興未艾。作為示范效應輻射深遠的全國文化中心，在古建筑活化利用層面，許多先行的“北京經(jīng)驗”值得分享與探討。

古建筑搭起獨特舞臺

清風徐徐，鳥鳴盤旋，夜色中的燃燈塔影靜默佇立，被腳下飄來的音樂裝點、環(huán)抱。不久前，2025京津冀古建音樂季在通州區(qū)燃燈塔及周邊古建筑群啟幕，這一晚，運河船工號子蒼勁唱響，琵琶弦音宜動又宜靜，草原上的馬頭琴與自印度遠道而來的塔布拉鼓對話諧鳴，數(shù)百年前曾回蕩鐘磬之聲的大成殿月臺，再次因音樂醒來。

歷史為北京留下了得天獨厚的積淀與財富，遍布京城的古建筑向來是天然而獨特的舞臺。昔年，張藝謀執(zhí)導的太廟版歌劇《圖蘭朵》轟動一時，如今，越來越多的古建筑正成為承載演藝資源的新天地。接下來，古建音樂季將持續(xù)走進孔廟和國子監(jiān)博物館、北京大覺寺、北京白塔寺及周邊地區(qū)。

演藝新空間與“會館有戲”品牌持續(xù)推進建設，讓不少沉寂多時的老會館再度賓客盈門。在顏料會館，沉浸式曲藝劇《南城記憶之“老門神”》深挖周邊區(qū)域留存的老北京風土人情；在正乙祠戲樓，昆曲《游園·驚夢》充分利用這座“古戲樓活化石”的底蘊空間；在湖廣會館，沉浸式音樂劇《金風玉露》把此處見證的革命往事與梨園傳奇寫入劇情，兩輪駐演下來，曾經(jīng)的“京城第一會館”已經(jīng)在不少年輕觀眾中立住了名號。

“定制化”挖掘古建更多內(nèi)涵

在古建筑里做演出，“首先要知道文物保護的紅線在哪里。”沉浸式音樂劇《金風玉露》總制作人李東說。古建筑不同于可以適配各類劇目的傳統(tǒng)劇場，若要讓這些珍貴的空間得到真正的活化利用，“定制化創(chuàng)作是前提條件。”以《金風玉露》為例，在布設燈光音響時，所有的線纜都依據(jù)湖廣會館的場地條件進行了特殊的技術保護，隔絕對文物本體的損傷。

為了真正打造“沉浸式”體驗，創(chuàng)作團隊還把燈光“藏”進會館之中——《金風玉露》的背景設定在民國初期，那也是湖廣會館聲名顯赫的年代，現(xiàn)代照明還遠未普及，“我們用‘筐’把所有的燈光包起來，它的形狀、色彩、裝飾和會館本身一模一樣，觀眾走進來，立刻就會被帶入當時的情境。”李東說，隨后，戲班春鳴社的故事掀開序章，由表及里道來湖廣會館的風云歲月。

古建音樂季主理人姚瑛同樣秉持一種“定制化”理念，在每場演出內(nèi)容與空間的對應上，她與音樂家堅持找到“強關聯(lián)”的平衡。比如，今年音樂季的開幕演出地點選在多元文化交織共生的“三廟一塔”，于是，來自天南海北的樂器和音樂形式在這里相聚相融。

自2021年創(chuàng)立以來，古建音樂季已有許多成功探索：五塔寺銘刻著乾隆對母親的孝心和祝福，當?shù)赂咄氐匿撉偌阴U蕙蕎在樹蔭與石刻間奏響琴音，兩位女性仿佛完成了一次穿越時空的對望；國子監(jiān)歷史悠久，“琥珀四重奏”選取在時間跨度上與之匹配的作品演奏，于西洋弓弦間留下無問東西的回響……

多方聚力深度盤活空間

說起最令姚瑛難忘的一場演出，莫過于2021年古建音樂季初次走進宏恩觀的那天。彼時，宏恩觀剛剛完成騰退，大殿里厚厚的灰塵保潔人員連續(xù)清掃了幾個小時，才終于露出了地面，但當琵琶名家吳蠻與大提琴家宋昭的琴聲開始流淌，時間的塵埃被震落。這場特別的演出讓姚瑛和同事們“真正看到音樂如何盤活一座建筑”。

“我們想讓更多的建筑像宏恩觀一樣，因為演藝資源的注入得到新生。”姚瑛說。今年，古建音樂季首次突破單一地域，實現(xiàn)京津冀三地文化遺產(chǎn)資源的深度聯(lián)動，音樂家將陸續(xù)到訪蔚縣玉皇閣、保定市淮軍公所博物館、天津戲劇博物館（廣東會館）、天津安里甘藝術中心等多個空間，這次足跡的擴展，得到了京津冀三地文物部門聯(lián)合指導及屬地文旅部門的大力幫助。而4年來，“政策扶持+商業(yè)資金”的模式始終維持著音樂季的演出品質(zhì)和高效運轉(zhuǎn)。《金風玉露》同樣得到相關部門與企業(yè)的雙向支持，在北京市委宣傳部、北京市文聯(lián)、天橋盛世集團等多方合力助推下，票房、文創(chuàng)都交出了合格答卷，讓會館真的“有戲”了。

“在做這個項目時，我們考慮的從來不只是湖廣會館。”李東說，“北京是首善之區(qū)，我們希望為北京乃至全國的古建筑活化利用提供參考。”循著《金風玉露》與古建音樂季的成功先例，北京演出娛樂行業(yè)協(xié)會會長張海君建議，以古建筑為代表的演藝新空間在布局未來的高質(zhì)量發(fā)展時，一大關鍵是要找到獨特的定位符號，“因地制宜的過程要靠運營團隊，也需政府部門、行業(yè)組織長期關注。”