《遇見宋瓷（修訂版）》是一本我一直期待的書。我始終認為，紙質出版物對文物藝術品的呈現，必須以最大尺寸的高清大圖讓細節一覽無遺，對商業宣傳而言，圖片需精美吸睛；對文物藝術品而言，器物本真最重要。但現實中，商業式圖片常被用于烘托氛圍，文物的關鍵細節多被忽視；更多圖片則中規中矩，僅能讓人“看到大概”“知道大概”。無法以盡可能大的圖片呈現真實細節，對文物藝術品的價值傳達而言，不得不說是一種損失。

文物藝術品（尤其是瓷器）的細節是不折不扣的靈魂。遺憾的是，瓷器審美存在門檻：它遠不如書畫、雕刻、家具等具有強具象性，初接觸者難以快速找到切入點。兩千年的演化密碼，部分凝固在歷朝瓷器上。古瓷器猶如一把把打開歷史之門的鑰匙，浩瀚分布于各地，關聯著無數未解課題。鑒藏者在破解謎題時，總結出胎、釉、彩、工、形等細節的變遷規律。對瓷器而言，一切皆藏于細節：背后是號稱“七十二道工序”的傳統工藝基因，是材料科學的脈絡，是時代審美的烙印，是文化變遷的載體，是歷史人物的印記……讀懂這些細節，需綜合知識積累與豐富鑒藏實踐，二者缺一不可。因此，能真正走進中國古瓷器領域的，多為從業者或收藏愛好者，人數本就稀少；而能形成獨立認知體系并讀懂細節者，更是鳳毛麟角。唯有讀懂，才可能在著書時將最精髓的內容娓娓道來。

精髓為何？正是細節。其直觀體現，是作者愿意且敢于呈現充滿細節的大圖，因深知要讓讀者“看什么”。所以，《遇見宋瓷（修訂版）》這樣以細節見長的瓷器書，通過細節親近瓷器，實為不易，盡管它本可更細致。文物多為古舊之物，瓷器尤易破損，所見多為殘片。支撐該書主體的，便是80余片宋瓷殘片。殘片能美嗎？放大后能看嗎？答案是：宋瓷能。與大眾認知不同，造型僅是瓷器審美的一部分，而非核心。瓷器的本質審美，在于窯火淬煉中完成的胎釉表達。其釉色并非如繪畫顏料般人工調色，而是經化學反應形成的熔融凝固色層——這層色帶著古人的審美、對材質工藝的控制智慧，也帶著窯火中的必然與偶然。殘片，正蘊含著這些豐富信息。

宋朝是中國文化與審美的成熟時期。文化高峰與審美特質，均在瓷器上留下標志性烙印。瓷片直觀地將時代烙印呈現在我們面前，宋代瓷器洋溢著自然化與生活化審美：民間瓷器表現手段豐富，皇宮官用瓷器則精致考究。雖同屬自然風格，因生活需求差異，器物風貌迥異。“天為至尊”思想亦影響瓷器燒造。自五代傳說中柴窯對天青色的追求始，無上高貴的青瓷成為宋代瓷器的理想。巧合的是，歷經漫長演化，祭天的青銅器逐漸被瓷器取代，廟堂之器的規格需求，為宋代“天青色”瓷器的獨特地位增添又一注腳。

需提及的是，在宋代，單色釉瓷器大行其道。僅施一種色釉的瓷器，何以表達最高級審美？瓷片可充分解答這一問題：單色釉因燒成不穩定，色彩成色成為價值核心，稀少而優美的色澤自然成珍品。除色彩外，質感亦為關鍵：宋代以前瓷器釉層薄透如玻璃，宋代工匠為追求質感，不僅優化釉料配方，更通過多次上釉使釉層增厚。厚釉產生玉般溫潤質感，暗合“君子如玉”的儒家審美。厚釉在燒結時產生的冰裂紋，更成就宋瓷名貴品種。

書中可見宋瓷的豐富品類——其顏色、質感、釉層厚薄的差異，源于不同生產背景。但無論何種瓷片，都是工匠在特定環境下追求極致的產物。類比而言，宋瓷就像是彩色膠片發明前的黑白攝影：雖器材、膠片受限，卻以純粹的光影語言成就藝術經典，永駐審美高地。該書呈現的，正是這種外顯簡約、內蘊復雜的美學。

該書風格清淡，可能因為宋瓷本身的淡雅基調，給了作者以美感語言呈現的鼓勵。它的寫作，是一種個人體驗式的。就好像一個詩人，在嘗試通過瓷片這種特殊的美好語言，與宋人對話、與今人探討，這正是當下的文化潮流。在中華優秀傳統文化復興的背景下，國人自覺探尋文化根脈、親近古典之美。對普通人而言，深入與否并非關鍵，體驗本身更具價值。但有效體驗的前提，是真實準確的文化傳達，否則，再多體驗也可能南轅北轍，難觸文化真髓。

（作者系《收藏》雜志原主編）