近日，故宮博物院文華殿的“萬物和生——故宮博物院藏動物題材繪畫特展”，成了不少“親子游”的打卡點(diǎn)。

動物繪畫歷史悠久，在早期的巖畫、彩陶、墓葬壁畫上，先民就描繪和創(chuàng)造出大量的動物形象。到了隋唐、五代以后，善于專門描繪動物的繪畫名家不斷涌現(xiàn)，動物繪畫逐漸脫離圖騰神性，步入世俗。根據(jù)主題，動物繪畫主要分寫生紀(jì)實(shí)、人文教化、祥瑞靈吉三種類型。本次展覽精心遴選上迄五代、下至清代，共計(jì)63套117件繪畫作品，帶觀眾走進(jìn)畫中“動物世界”。

物種圖鑒

“寫生”是人們熟知的繪畫概念。寫生之法興起于唐、五代，至宋朝開始大量使用。此次展覽的重點(diǎn)展品——五代黃筌的《寫生珍禽圖》，就是現(xiàn)存最早、堪稱典范的寫生作品。圖上所畫的24只禽鳥、昆蟲和龜類，造型準(zhǔn)確，生動逼真，都可與自然界中真實(shí)物種相互對照。黃筌所開創(chuàng)的精致工細(xì)的“寫生之法”，對后世影響深遠(yuǎn)。

宋代描繪動物形象的作品大多準(zhǔn)確、形象、傳神。畫家通過觀察寫生，掌握動物的結(jié)構(gòu)、習(xí)性，準(zhǔn)確、敏捷地捕捉對象的神韻、形態(tài)動勢之后，再用精練的筆墨將其描繪出來，如《晴春戲蝶圖》就體現(xiàn)出宋代畫院狀物精微和蘊(yùn)藉典雅的審美。

宋徽宗趙佶的《錦雞芙蓉圖》軸

清代，記錄動物外貌特征、生活習(xí)性的博物畫大量出現(xiàn)。此次集中展出的《鳥譜》，共361頁，記錄了六大類、數(shù)十種類的鳥。畫中的鳥，主體采用工筆重彩與西洋畫法相結(jié)合，具有很強(qiáng)的立體感，背景則采用清代院體風(fēng)格，使得《鳥譜》既有西方博物繪畫的真實(shí)性，又體現(xiàn)中國傳統(tǒng)花鳥畫的審美；《獸譜》以《古今圖書集成》圖像為來源，加入了西方《坤輿全圖》《動物志》中異國獸的形象，共計(jì)180幅，是前所未有的獸類繪畫集大成者；《海錯圖》為清初民間學(xué)者聶璜根據(jù)自己游歷時所見所聞的海洋生物，考據(jù)了大量經(jīng)典文獻(xiàn)，所創(chuàng)作的一部圖文并茂的圖譜，逼真地描繪出生物的鱗、鰭、刺、鬣等外在形貌，還有分解圖示、明暗對比等受西方繪畫影響的元素，帶有極強(qiáng)的標(biāo)本寫生特征。這些圖譜成為記錄當(dāng)時動物形象的“照片”，為如今生物學(xué)研究提供了寶貴的資料。

寓言教化

繪畫作為直觀的圖畫語言，自古以來便有宣政教化的功能。動物畫由于其描繪的對象特征鮮明，比起植物、山水，作為人文教化的工具更具優(yōu)勢。

宋徽宗趙佶的御題畫《錦雞芙蓉圖》，以動物的生活習(xí)性比喻人的美德，讓世人來推崇和效法，圖中題詩曰：“已知全五德，安逸勝鳧翳。”“五德”主要指雞的“文、武、勇、仁、信”五種道德品行。錦雞是徽宗本人的自喻，也想借錦雞之美德宣揚(yáng)儒家倫理道德，同時提醒臣子，只有恪守這種道德觀，才可以永葆榮華。

元代畫家任仁發(fā)的《二馬圖》以極為寫實(shí)的手法描繪了一肥一瘦兩匹馬，前者春風(fēng)得意，毛色亮麗，形體壯實(shí)，昂首奮蹄，步態(tài)輕盈，松開的韁繩垂在地上，頗具自由自在、無拘無束之感；而后者卻老態(tài)龍鐘，瘦骨嶙峋，俯首前行，步履蹣跚，韁繩緊緊套在它脖頸上。據(jù)作者題記可知，他以馬的肥、瘠比喻貪官與廉官，贊揚(yáng)了“能瘠一身而肥一國”者，對“肥一己而瘠萬民”者則認(rèn)為是“污濫之恥”。畫家以畫喻人，對當(dāng)時元朝官場的腐敗現(xiàn)象進(jìn)行了批判。這種類似諷刺漫畫性質(zhì)的繪畫形式，在我國藝術(shù)史上較為少見。

本次展出的南宋李迪《雞雛待飼圖》，描繪了兩只毛茸茸的雛雞嗷嗷待哺的情態(tài)，本身并無特別用意。乾隆五十三年（1788年），湖北荊州發(fā)生嚴(yán)重水患，由于地方官員不作為，導(dǎo)致災(zāi)民流離失所。據(jù)記載，這一年仲秋，乾隆皇帝在看到李迪的作品后，聯(lián)想到此時渴望賑濟(jì)的荊州災(zāi)民，就如同畫中啾啾待飼的雛雞，不禁惻然動容。不僅自己摹畫兩卷，還令吏部將畫和題詩勒石摹刻多份，頒賜給各省督撫，希望這些地方官品味、體會詩畫中所包含的寓意，像母雞愛護(hù)雞雛那樣體恤百姓的疾苦。

百靈呈祥

“物必飾圖、圖必有意、意必吉祥。”美好的象征性、寓意性，也是動物畫得以發(fā)展的一個重要基礎(chǔ)，歷史上諸多動物畫都承載了祈喜、祈壽、祈福、祈祿的美好心愿。如展覽中清代華嵒尺幅巨大的《百獸圖》，圖名來自《尚書》，有“百獸率舞，簫韶九成，天下太平，萬國咸寧”的美好寓意。

諧音吉祥圖式的作品在動物題材繪畫中占比非常高，如“三羊開泰”，這是中國古代繪畫的常見題材，以“三羊”寓“三陽”。“三陽開泰”源于《易經(jīng)》中的卦象，用于象征農(nóng)歷正月初春伊始的景象。這一題材常常作為帝王新春開筆祈福之作，希望新的一年能夠雨順風(fēng)調(diào)、國泰民安。

秦代開始，官員有佩戴金印（金章）的習(xí)慣，印紐上系一紫色綬帶，兩者合二為一，作為一種身份的象征，稱為“紫綬金章”。紫藤與金魚相結(jié)合的圖式，取“紫”與“金”的同音，在清末廣泛流行。金魚在當(dāng)時的習(xí)俗中也有鴻運(yùn)當(dāng)頭、年年有余的吉祥含義，紫藤象征綬帶，組合起來就寓意著功成名就、高官顯爵，虛谷的《紫綬金章圖》就是清末海派畫家迎合市場需要創(chuàng)作的。類似的“諧音梗”，還有沈銓的《蜂猴圖》，以“蜂猴”寓意“封侯”，為古人祈求官運(yùn)亨通的常見繪畫題材；有的還加上馬，形成“馬上封侯”的組合。再比如，貓、蝶因與“耄耋”同音，帶有祝福長壽的吉祥含義；“鹿”與“祿”諧音，以“柏鹿”“松鹿”“鶴鹿同春”為母題創(chuàng)作的作品也廣受人們歡迎；從宋代開始，鵪鶉因其“安”的諧音，畫家創(chuàng)作中也多有繪制，取其“平安”“安居”之意。

希望觀眾在本次展覽中，可以欣賞畫家筆墨的精妙，聆聽跨越千年生命的對話，感悟人與自然萬物的和諧共生。

（作者系故宮博物院研究館員、“萬物和生——故宮博物院藏動物題材繪畫特展”策展人；本文圖片為光明日報記者李韻攝）