近兩年，《黑神話：悟空》與《哪吒之魔童鬧海》先后以“單點突破”態勢實現內容“破圈”傳播，躋身全球電子游戲和電影領域的“頭部”作品之列。但是，這兩部作品主要在單一媒介賽道內發力，尚未表現出借助流量效應介入影游跨媒介生產流程的意圖。就當前全球影像媒介文化版圖的總體布局來看，兩部作品的產業價值與文化影響力，短期內仍然無法與“星球大戰”“哈利·波特”和漫威“超級英雄”等已進入影游融合賽道多年的國際知名IP相抗衡。國產“爆款”作品文化輸出的局限，恰恰反襯出影游融合的戰略性價值——電影與電子游戲共融競合，有望通過知識流動與媒介協作贏取業態轉型發展的新契機。

正值本土影像產品邁向國際傳播大循環的關鍵節點，《影游融合研究叢書》之《影游融合管理機制與傳播業態研究》（以下簡稱《影》）一書的出版，為影游產業融合發展、聯動出海提供了新的啟示。該書深入探察通過政策規制的優化提效服務、助推影游產業融合發展，進而尋求本土內容接軌國際市場、撬動國際影像產業格局的破局之法，還及時關注到電子競技崛起所開辟的“影競融疊”傳播業態，前瞻性探索產業新增長方式和發展新路徑。《影》構建起兼具政策視野與產業意識的寫作框架，不僅填補了國內影游融合領域政策研究的空白，也進一步拓寬了新型業態研究的理論“半徑”。

影游融合的政策規制與管理模式優化，很大程度上源自產業新業態與出海新常態的現實需求。盡管電影領域的政策研究已經頗為成熟，但電子游戲行業政策的專門性研究并不多見。《影》一書突破了傳統政策研究的靜態分析框架，在歷時性梳理新世紀以來有關文件的基礎上，描繪出產業管理與服務的側重邏輯調整與校準，探索適應影游融合的需求導向治理模型。文化政策側重點的轉向，構成了影游產業結構優化、規范發展的強力保障，也是監管版權風險、治理粉絲經濟亂象的實際需求。將政策文本置于產業邏輯中加以考察，更能夠凸顯出政策規制與管理機制背后的人文關懷屬性。

在需求導向的政策規制保障下，我國影、游產業依托良好的經濟內循環和龐大的本土市場需求，逐步具備了制造“爆款”的工業生產能力。但是，在全球影像媒介文化版圖中，我國影游內容產品的輻射范圍仍然不夠理想。影游作品如何在跨地域傳播中擺脫“文化折扣”困境乃至實現“文化增值”，構成了本土內容拓展國際市場、延長生命周期的關鍵命題。《影》從文化和產業雙重角度回應了這一難題。文化層面，影游產業仍需根植于中文網絡文藝與大眾文化的脈絡，探索符合大眾情感最大公約數的“世界故事”表達。產業層面，國內影游產業需要及時轉變自身在全球產業價值鏈中的角色，在國際合作中占據核心創意與高附加價值環節，調動全球各地優勢資源打造充滿中華文化氣息的影游IP。

如今，影游融合已經成為兩大文化產業系統性交互并凸顯優勢加乘效應的核心地帶。而游戲領域電子競技板塊的高速擴容，從“影競融疊”層面豐富了“影游融合”的概念內涵與新業態的傳播維度。《影》敏銳捕捉到影競融疊地帶生發出的新型文化景觀，既關注到“在場+在線”雙重體驗引領下的空間消費轉型升級，更將觸角延伸至直播與短視頻領域，探索了由粉絲群體力量驅動的“草根”創作狂歡與“文本雪球”形塑。

經由對影游融合這一交叉學科領域的理論深耕，《影》為理解媒介競合時代的新業態管理與傳播提供了重要的觀察視角。該書既希望丈量出中國影游產業發展的現實縱深，又嘗試勾勒出數字影像傳播的未來圖景。《影》所涉及的前沿研究議題，觸及到數智時代影、游產業面臨的新一輪根本性變革。人工智能在遞進式發展中逐漸逼近“智能爆炸”的奇點，而國產AI模型又不斷刷新著通向智能化、自動化內容生產的路徑，如能及時展開布局，我國影游企業有望借助高新技術生產力進一步推動全球影像媒介文化版圖的重塑。

聲名鵲起的《黑神話：悟空》與《哪吒之魔童鬧海》，已為全球市場打開一扇窺見中華傳統文化與中式美學的窗口，而《影》所揭示的，則是指引國產文化“旗艦”引領“集體出海”常態化的路線“航圖”。這也正是媒介競合發展時代，國產影游內容走向世界乃至重塑全球媒介文化版圖的密碼。

（作者系上海師范大學影視傳媒學院副教授）