編者按

給孩子寫詩，教孩子學詩，其意義不僅在于文化傳承，更在于守護兒童“發現美的眼睛”。近期，90歲的著名兒童文學作家、詩人金波，與兒童文學作家張菱兒，以書信的形式探討兒童詩創作問題。在信中，金波強調詩歌體裁對文學創作乃至生活體驗的重要性，提出兒童詩要講究形式美、要有節調、要講究押韻。這些觀點對當下的兒童詩創作具有啟示意義。

兒童節剛剛過去，本版特摘錄信中部分內容，以饗讀者。

一

記得幾年前我收到了你的詩集《畫一個你喜歡的我》，我情不自禁地自言自語：“菱兒寫詩了！”這一感嘆是我對寫詩的年輕人表達的贊賞。記得我隨便翻開一頁，讀到一首詩《設若是魚》：

設若是魚，

會困在魚缸。

設若是鼠，

會堵在鼠洞。

還是做貓好，

天天都是好日子。

想閑，就閑成一朵云，

想美，就美成一朵花。

笑看夜深夜淺，

不管幾度潮汐。

在這本詩集里，這首詩也許并不是你最好的，但我喜歡。我喜歡你寫這首詩的好心情：自由，放松，是順口唱出來的。我想，如果每天都有這種好心情（寫貓，也是寫自己），多好！我仿佛看到了你是在微笑著寫作。

后來你告訴我，這并不是你的第一本詩集。我這才想起，你已經出版了幾本小說和童話。但是，你還在堅持寫詩。這又使我明確地想到，許多作者是從寫詩開始文學創作的，雖然他們以后不一定再堅持寫詩，即使還在寫詩，也不一定標出“詩人”的頭銜。但是，我自認為，從寫詩開始文學創作的大有人在，甚至這可能是一種文學創作的自然規律。嘗試寫詩，心中有詩，對于以后的創作，無論是寫小說、寫童話、寫散文都是一個好兆頭。

我經常翻閱你的詩。我開始思考如下幾個問題：詩是文學起源的一種形式，詩離文學愛好者、離文學習作者最近。寫詩最便于直抒胸臆。詩歌常常被認為是文學藝術的精髓，因為它要求高度的凝練和精確。詩歌中的象征、隱喻等手法和意象，能夠激發讀者的想象力，使讀者在有限的文字中獲得無限的聯想空間。

寫詩使習作者感受到更多的愉悅。詩歌通過簡潔的語言和強烈的節奏感，能夠迅速傳達情感和思想，符合人類抒發情感的需求。特別是詩歌的格律、韻律等形式要求，也使得詩人在創作過程中不斷錘煉自己的寫作技巧。

因此，當我閱讀你的詩集時，我思考更多的是，詩歌在你的整體創作中影響著你的情感體驗、技巧訓練以及精神狀態。我們是不是可以這樣說，從寫詩開始文學創作，確實是一種常見且自然的現象。明確這一自然現象，就可以幫助我們建立一種自覺的意識，給我們帶來一種精益求精的追求和樂趣，而這正是我們寫作各種體裁的文學作品不可缺少的自我要求。

寫詩、讀詩、體會詩意的情調，作為一種生活體驗和精神狀態是多么重要啊！你的一本詩集的出版，啟發了我的思考。我們可以在文學創作中不斷深入探討。

二

我思考了幾天，決定談談詩的形式美。

詩要講究形式，這是詩的重要特征。讀一首詩，我們會首先感受到，產生另一種趣味的可能是詩的形式。詩的形式帶來的印象可以像音樂那樣直達內心。讀一首詩，不一定能立即理解詩的內容，但可以立即感受到詩的表現形式。

對于詩的形式名家多有論述。魯迅說：“詩歌雖有眼看的和嘴唱的兩種，也究以后一種為好……新詩先要有節調，押大致相近的韻，給大家容易記，又順口，唱得出來。”說到這里，我想起你的祖父公木先生曾經談起要重視“歌詩”的傳統。現在的詩雖然不一定都和音樂結合，但音樂性讓詩譜曲可歌、無曲可誦，這對于兒童詩來說，是格外重要的。

我們得承認，兒童詩在一定程度上當然是受“成人詩”影響的。但是，兒童詩創作也要重視自己的特點，這就是“離散文遠些”（朱自清語）。說起詩的語言和節奏，朱自清說過這樣的話：“詩行多長短不齊，有時長到二十幾個字，又多不押韻，這就很近乎散文了。”所以他提出“距散文遠些”。

談到詩的藝術特征，除了內在的抒情特質，外在的形式感也很重要。我們寫了一百年的“白話詩”“自由詩”，卻一直在探索新詩的形式美，試驗著格律詩的寫作。其實，大家都意識到詩要講究形式。我記得著名作家孫犁就說過，“詩歌沒有新鮮有力的形式、語言，是不能感人的”。我特別注意到他說的“新鮮有力”，這就是說詩的語言要簡潔、明快、流暢，朗朗上口；還要注意形式的鮮明，特點突出，讓人一讀就記住，印象深刻。

詩歌，特別是兒童詩，雖然不一定要創建格律，但要有節調，押大致相近的韻還是必要的。面向幼兒和低年級的小學生，我是提倡寫押韻的詩的。可惜現在押韻的詩太少了。對于作者而言，押韻是基本功。你可以寫不押韻的詩，但不能不會押韻。因為除了寫兒童詩，寫兒歌時押韻也是必備的技巧。

寫詩押韻自然會受到種種限制，但不能將押韻全看作是束縛，有時押韻可能是一種聲音的啟迪，可以激活我們的思路，能夠創造新的意象。我就有這樣的體會——有時寫不下去了，押韻的聲音讓我想起許多新的詞語和內容。所以，押韻有時會是聲音的向導，能夠豐富你要表現的內容。我記得汪曾祺先生有篇文章叫《用韻文想》，他這樣寫道：“用韻文來想。想的語言就是寫的語言。想好了，寫下來就得了。這樣才能獲得創作心理上的自由，也才會得到創作的快樂。”這是創作上的真實感受，我們寫詩的人不妨試試。

這次讀你的這部詩稿，最讓我高興的是你帶著自覺的意識開始注意詩的形式，具體地說，就是注意節調，把分行分節與節奏結合，把語句表達與聲音氣息結合，使得每一首詩都聽得出來是聲音的流動，體現了一種聲音的形式的美感。帶著這種形式上的美感和追求，寫出來的詩才有豐富的意蘊，有美聽的效果，這樣才能建立兒童詩的詩學價值。

三

這幾天我在讀你的這本《一起讀童詩·張菱兒的詩》。有的詩我會以朗誦的方式閱讀。用朗誦的聲音展示一首詩，感覺是不一樣的。默讀也好，朗誦也好，我對你的詩漸漸地有了一些較為鮮明的印象：你寫兒童詩，不僅是為孩子寫，也是為自己寫。你把自己和兒童融為一體，創作時就獲得了更多的自由。

你的這些詩，不僅喚醒了自己的童年，也喚醒了其他人的童年。你寫這些詩的時候，全身心進入了一種境界：你在不斷地發現童年。對于童年的認識和思考是無止境的。這種境界直接關系到創作的精神狀態。

讀這些詩，我注意到你在不斷地修改，精益求精。你通過形式與內容的結合，增強了詩歌的表現力和感染力。我深知，創作是艱辛的，同時也是愉悅的，從中會感受到更多的自由自在。

你堅持寫詩，這是你自由的選擇。可貴的是，你在生活的感受中，在創作的選擇中，都能以詩為伴。以詩意感受生活，把生活融于詩中，讓內心平和、安寧而豐盈，這更是一種自在的精神狀態。

要為孩子們多寫詩，不斷地探索兒童詩內容的豐富性和新巧的技法，讓我們的兒童詩有更獨特的表現力，有更多獨立的尊嚴和審美的價值。

我們一起努力。

（作者：金波，系兒童文學作家、詩人）