在都市劇題材創新面臨挑戰的當下，國內首部深度聚焦整形醫美行業的影視劇《以美之名》闖入大眾視野。

該劇打破傳統醫療劇的創作窠臼，以雙女主為敘事核心，探討生命尊嚴與美的多元定義，題材新穎且緊扣社會熱點。近日，羊城晚報·羊城派記者獨家專訪了《以美之名》的編劇江霞，揭開這部劇背后的創作密碼。

聚焦醫美題材更具現實意義

談及選擇整形醫美題材的緣由，江霞表示，醫美話題已經越來越進入大眾的生活，兼具吸引力與爭議性，如果創作得夠扎實，將極具現實意義。因此，當總制片人張穎提出做醫美話題劇的時候，創作團隊都表示認可。

然而，起初團隊并無十足把握，于是開展了長時間的調研和資料搜集，采訪眾多公立、民營醫院的醫生，跟進醫生的工作和日常生活，還接觸了不少求美者原型。“在這個過程中，我們觸動非常大，獲得大量的新認知，腦海里也有了很鮮明的人物形象，這時候才真正有信心去做這個劇。”

在此過程中，一些女醫生強大的精神內核和鮮明的人格魅力給團隊留下深刻印象。江霞回憶：“好幾位女醫生都講過，男同事有時候會說一些風涼話，像是女醫生到了四十沒必要還在一線拼，不如回家遛狗帶孩子，這個表述我們就用到了臺詞里。也因為這些女醫生很生動而有力量的形象，我們最終選擇了做兩個女主的故事。”

展現現代女性反“閨蜜反目”俗套

劇中，喬楊和周靜雯的“宿敵式”關系被觀眾津津樂道。在創作雙女主戲時，江霞借鑒了部分雙男主劇的創作思路，避免落入“閨蜜反目”的俗套。

“最初創作的時候，我們就是想要寫兩個強大的女性的靈魂碰撞，也參考了如《早間新聞》這樣的雙女主職業劇。但總體來說，‘雙強’的女性劇并不多。”但團隊意識到，諸如《白色巨塔》這樣的“雙強”男主劇很多，男主之間的碰撞往往是價值觀的碰撞，他們之間的羈絆往往源于深刻的相互欣賞，這也成了喬楊和周靜雯人物關系的創作靈感來源。

在江霞看來，所謂“閨蜜反目”反映的是創作者對女性生活世界想象的局限性，認為女性之間的核心關系只能圍繞著競爭男性的選擇和認可，但這種想象已經不符合現實了。

“喬周二人的矛盾源于過往的經歷，和她們對整形醫生這個職業理解的不同，但根源是一致的。”江霞表示，像喬楊、周靜雯這樣的現代女性，她們在社會生活各方面發揮價值的空間都很大，可以有更多的人生選擇和追求，她們的價值源于她們本身的出色和精彩。

創作應打破“女性題材”觀念

“大女主”戲近年來頗受歡迎。江霞坦言，創作《以美之名》并非刻意走“大女主”路線，而是從女性視角出發的自然呈現。她認為，沒必要局限在做“女性主義”這個思路上，應該打破“女性題材”觀念。

“女性當然和男性有不同的特質，但女性可以是任何類型題材的主角，而不只是女性題材。全世界范圍內已經有很多各種題材類型的成功嘗試了。”江霞表示。

作為編劇，江霞認為，現在已經不是創作者給觀眾看什么，觀眾就看什么的年代。觀眾可選的休閑娛樂方式很多，獲取自己需要的內容的渠道也很多，因此創作者要前置地去思考，自己提供的內容夠不夠新穎有趣、引人注意。

“有意義的內容，如果創作者沒有想到有意思的切入點或者新鮮的表現形式，可能就沒有信心去把它做出來。”在第32屆大學生電影節“青石計劃”創投活動上，擔任初評評委的江霞就發現，有不少創投提案的題材或原型故事非常有意義，但創作方式相對常規，最終因為“想象不到它的生存空間在哪”而被淘汰。

青年創作者要勇敢表達

在江霞看來，青年導演、編劇在創作上既有優勢也存在不足。他們的作品成熟度和專業性都越來越高，也會更多地考慮市場需求和商業性，劇本大多類型特征明顯，使得這些項目的可操作性大大提升。

“但這也導致大家創作的題材很容易扎堆，比如前些年會有很多歷史戰爭題材，這些年有大量的科幻、女性題材，這顯然是市場上的成功案例產生了指引。”江霞認為，青年創作者對市場敏感很有必要，但是每個人得先想清楚自己的核心優勢是什么，只創作沒有短板的作品是不夠的，現在市場上能存活的總是長板足夠長的作品。

對于青年編劇該如何平衡表達與市場，江霞建議，影視作品具有工業產品屬性，考慮商業因素是創作者該有的責任心，不能因為個人的執念讓所有人的心血白費。但要區分是為了商業的合理妥協，還是因噎廢食的自我閹割。“青年編劇還是要勇敢表達，同時做到心中有數，在創作時大膽嘗試，借助團隊經驗把控風險。”江霞分享道。