5月13日，由中國導演畢贛執導的電影《狂野時代》發布國際版預告、首支片段及全新劇照。此前，該片已官宣入圍第78屆戛納國際電影節主競賽單元。這部160分鐘的藝術電影，不僅是新銳導演畢贛創作生涯中首次入圍“戛納主競賽單元”的作品，同時承載著華語電影在國際舞臺的破冰期待。

《狂野時代》“補錄”

今年的第78屆戛納國際電影節共有22部各國影片入圍主競賽單元，角逐包括“金棕櫚”在內的各項大獎。其中由畢贛執導，易烊千璽、舒淇主演的《狂野時代》備受關注，該片因為制作時間緊張，錯過了戛納組委會前兩次的入圍名單，臨近開幕的最后時刻才完成“補錄”。這種“極限操作”在戛納歷史上比較少見，從側面反映了該片的水準和主辦方的高度重視。

該片延續了畢贛擅長的迷幻風格，劇情簡介也充滿神秘感，背景設定在“近未來”，一個人類已經不再做夢的世界，舒淇飾演的女性在腦部手術中陷入沉睡，意外發現一具仿生人殘骸，通過離奇的方式將其復活；易烊千璽飾演的仿生人蘇醒之后，二人共同展開了一場有關記憶、愛與存在感的哲學探索。業內人士贊其“呈現出跨越類型與電影模式的史詩特質”，更是為這部還未面世的新作增添了朦朧與神秘的氣質。

《狂野時代》于2024年4月開機，分三個階段拍攝，劇組曾輾轉重慶、哥本哈根等地取景，拍攝進度高度保密，耗時一年完成。該片由易烊千璽、舒淇領銜主演，趙又廷特邀主演，李庚希、黃覺、陳永忠等出演。影片主創團隊中，攝影指導董勁松、美術指導劉強及聲音指導李丹楓是再度與畢贛合作。此外，美術指導屠楠(《繁花》)、造型指導黃文英(《刺客聶隱娘》)也加盟該片，電影配樂由法國著名樂隊M83的成員安東尼·岡薩雷斯操刀。從凱里到戛納

作為中國新生代導演的代表人物，畢贛的創作路徑延續了上世紀80年代以來中國藝術電影的“作者傳統”，其作品強烈的個人風格，形成了一套辨識度極高的影像體系。

2008年，畢贛拍攝了首部短片《南方》，以詩意的鏡頭語言捕捉南方小鎮的潮濕氛圍，在學校內部頗受好評，也初步展露出他風格化的敘事偏好。2010年執導短片《老虎》，聚焦貴州鄉村的父子關系。2012年，畢贛完成了黑白短片《金剛經》，標志其“魔幻現實主義”影像美學的初步成型。

2015年，畢贛在親友的資助下以20萬元成本完成長片首作《路邊野餐》。影片以凱里為敘事空間，通過42分鐘的驚人長鏡頭串聯現實與夢境，講述主人公陳升穿越時空尋找親人的故事。這部“粗糲而詩意”的作品斬獲第68屆洛迦諾電影節最佳新導演等二十余項榮譽。

此后，畢贛也進行了一些創作之外的嘗試，如擔任電影節評審，為動畫電影《藝術學院》配音等。2022年，他的短片《破碎太陽之心》入選戛納電影節短片單元，延續了此前的詩性風格。今年的《狂野時代》，也是他首次涉足科幻類型，將凱里地域特色與仿生人、意識上傳、偵探故事等類型元素相融合，或許也標志著其創作從鄉土魔幻向未來詩學的轉型。

期待新突破

近年來，華語電影在國際影展表現一般，2023年僅有《河邊的錯誤》《燃冬》入圍戛納“一種關注”單元，主競賽單元則連續多年缺席。此次《狂野時代》入圍戛納主競賽單元，展現出華語電影新生力量的突圍。從貴州凱里的錄像廳到戛納紅毯，畢贛的旅程本身就是一部充滿隱喻的作者電影。他的作品始終在挑戰觀眾的理解邊界——《路邊野餐》的時空迷宮、《地球最后的夜晚》的夢境長鏡頭、《狂野時代》的意識之海，皆是對“可看性”的重新定義。

除了主競賽單元，本屆戛納影展其他單元也有華語片的身影。由麥浚龍執導，劉青云、高圓圓等出演的《風林火山》入圍“午夜展映”單元，成為該單元唯一入圍的華語片。張子楓主演的《花漾少女殺人事件》入圍“導演雙周”單元。此外，多部華語片亮相本屆戛納電影節進行推介，包括電影《東極島》《星河入夢》《鏢人:風起大漠》等。2025戛納電影節“戛納經典”單元公布的片單中，楊德昌執導的《一一》、吳宇森執導的《辣手神探》、唐書璇執導的《董夫人》三部華語電影同樣令人驚喜。

戛納官網頁面顯示，片長160分鐘的《狂野時代》將于5月22日在戛納電影節電影宮盧米埃爾大廳舉行世界首映禮。正如畢贛所言:“困惑和解惑是同時到來的，不斷更替。”或許，這正是藝術電影與商業市場的永恒博弈。