西岸美術館與蓬皮杜中心五年展陳合作項目常設展“重塑景觀”明天啟幕。 （館方供圖）

“非常現代，非常多樣化，也非常有活力。”近日做客上海的蓬皮杜中心明星策展人、法國國家現代藝術博物館現代藝術館藏部主任克里斯蒂安·布萊昂，連用了三個“非常”向記者表達他對上海這座國際化大都市的“震撼”印象。這是他第二次到訪上海，繼一年半前將策劃的烏爾·杜菲回顧展“快樂的旋律”帶到西岸美術館之后，再次帶來策劃的西岸美術館與法國蓬皮杜中心新一輪五年展陳合作的首個常設展“重塑景觀”。

明天正式啟幕的“重塑景觀”是一部頗為“前沿”的風景藝術簡史巡禮。近70件蓬皮杜中心館藏真跡匯集于此，首次系統梳理20世紀以來現當代藝術階段的風景主題，背后有著扎實的學術研究作為支撐。克里斯蒂安透露，這一展覽在上海是全球首次亮相，足見他對于上海觀眾藝術欣賞水平的認可。“希望未來能有更多機會來到上海，參與更多項目，我也熱切期待著上海觀眾的反饋。”

“風景”成為藝術創作的實驗場

“風景”作為藝術史上的母題，是人類認知世界、表達情感和精神寄托的重要媒介，也見證了人類文明與自然關系的深刻變遷。克里斯蒂安告訴記者，自印象派時期過后，20世紀以來的風景描繪經歷了深刻的變革，“重塑景觀”力圖以全新的視角重訪這一主題，試圖充實該階段風景畫的研究。“這是我非常關注的一個主題，很開心西岸美術館欣然接納了這個主題，并將它以展覽的形式落地。”

展覽之所以突出“重塑”二字，克里斯蒂安說到，一方面，是因為在展覽聚焦的20世紀以來這一時間段，藝術家們表現的已不單是作為風景的表象，更是以風景作為自己藝術創作的實驗場，無論野獸派、立體派、超現實主義還是抽象主義等等；另一方面，“重塑”令人聯想到一些新鮮的事物，其中有城市景觀之新，如摩天大樓、工廠工地等，也有藝術家觀察風景的視角之新，例如飛機出現后帶來的俯視視角。

依次鋪陳的七個展覽板塊，分別打開風景被藝術重塑的七個維度。其中每個板塊的第一件作品，都是克里斯蒂安特別設置的“標準展品”，“它是相關主題下較有代表性的一件，也是展區所處時間段較為早期的一件”。并且，由于20世紀以來藝術樣式的更趨多元，展覽中出現了幾件大型裝置藝術作品，帶給觀眾關于風景的沉浸式體驗。法國藝術家弗朗索瓦·莫雷萊與日本藝術家川俁正合作的《碼頭與海洋》便是其中一件。這片“海洋”由38根摩洛哥藍霓虹管構成，通過柔和的閃爍模擬粼粼波光，邀請觀眾站在向“海洋”延伸的木制步道上感受。薇羅尼克·汝馬爾帶來的《綠色全景圖》，綠色熱敏涂料在墻面鋪展出一道橫貫的寬色帶，構成類景觀的劇場式布景，觀眾穿行其中，可觸碰彈簧與涂料層，留下手印痕跡。

大寫的“風景”更具現實穿透力

展出的眾多作品，不僅承載著藝術技法的不斷創新，也折射出百余年來全球社會演變的軌跡。這是一種更具現實穿透力的大寫的“風景”，喚起人們對于自然、城市與自身存在的新思考。

呈現鳥瞰多維視角的“俯瞰之景”板塊，顯得頗為典型。克里斯蒂安告訴記者，這些創作對應著飛機發明及普及后給人們視角帶來的顯著變化。例如，讓·杜布菲創作于1944年的《幸福的鄉間》，盡管畫面的彩色方格色塊帶些抽象色彩，但讓人能感覺到田野的邊界，就像在飛機上眺望大地。熱拉爾·弗羅芒熱描繪自己巴黎工作室附近景觀的《巴士底網絡》，創作于2007年，畫面以縱橫交錯的彩色線條勾勒的城市布局，乍一看有些像衛星圖。“千禧年之后，智能手機、全球定位系統等新事物都出現了，這幅畫與街區衛星地圖做了一個結合，說明藝術家緊跟時代變化。”

相較20世紀以前的風景畫大多呈現詩意、唯美的田園風光，探索工業化與都市發展的“城市景觀”在此次展覽中占據相當比重，與百余年來的全球城市化進程緊密連接。烏戈·波佐創作于1926年的《廣場的航空繪畫》，聚焦的就是城市里拔地而起的摩天大樓，以震撼的仰視視角捕捉都市建筑的宏偉體量與垂直線條。

出現在展覽一頭一尾的兩件作品，還特別藏著克里斯蒂安希望喚起生態保護意識的“心思”。英國藝術家彼得·多伊格創作于1959年的油畫《100年以前》，構成別樣的視覺版“前言”，似乎拋出疑問：人與自然的關系應該是什么樣的？展線尾聲的《回聲》，是盧森堡藝術家謝素梅創作于2003年的影像作品。她記錄下自己身著紅衣、背對鏡頭演奏大提琴的場景，像是隔空對展覽開頭的提問給出答案。

鋪展跨文化平等交流新風景

克里斯蒂安告訴記者，“重塑景觀”是一個國際化展覽，在藝術家選擇方面，完全以國際化視角來選擇藝術家及展品。同時，考慮到展覽在上海舉辦，他盡可能納入了中國藝術家的作品。

現身此次展覽的中國藝術家作品共有四件，除了以抽象風景參展的趙無極，其余三位參展藝術家莊喆、崔潔、仇曉飛，大眾可能并不熟悉。莊喆長期旅居海外，今年已91歲高齡。他帶來的《（無題）》，雖為抽象畫，卻可見枯木、巖石等東方景觀意象，從中能同時看到藝術家受宋代范寬、郭熙山水畫以及美國抽象表現主義的啟發。以《北京國際飯店》參展的崔潔，是位上海的80后藝術家，其繪畫作品靈感源自她長期游歷的上海、北京、杭州等大都市中的建筑元素，往往將雕塑與建筑嵌合在復合構圖中。展出《密林中的盆栽》的仇曉飛，長期工作、生活于北京，畫面在混雜而豐富的意象間尋找具有張力的平衡點，這是一件前不久剛剛入藏蓬皮杜的作品。克里斯蒂安坦言，希望這個展覽能展開不同文化之間平等的交流視野。