長篇懸疑推理小說《清明上河圖密碼》一經面世便引起關注，由上海話劇藝術中心創(chuàng)作的舞臺劇版好評如潮。近日，該劇在北京保利劇院上演，讓京城觀眾感受到這部“現(xiàn)象級國風大戲”的魅力。

舞臺劇《清明上河圖密碼》劇照。（秦智芝攝）

舞臺劇《清明上河圖密碼》將獨特的懸疑敘事與宋韻美學深度融合，以北宋名畫《清明上河圖》為線索，通過“梅船案”與“八子案”兩起離奇命案，揭開大宋繁華下的暗流涌動。舞臺上，案情撲朔迷離又環(huán)環(huán)相扣，真相似乎近在眼前卻又被層層包裹，牽動觀眾心魄。

面對原著小說中824個人物的龐雜敘事，編劇馬楠不僅清楚梳理了錯綜復雜的案件線索，在有限的場景切換中將主要案情和推理過程講述得明明白白，而且難能可貴地抓住了故事內核與人物氣質，半文半白的對白頗見文學功底。導演王駿曄舉重若輕，讓劇本中的人物化作臺上的鮮活身影，同時在光影交織與古韻流轉中展現(xiàn)出宋代社會的繁華與隱秘。

劇中人物形象相當鮮明。尤其是上話優(yōu)秀演員賀坪飾演的汴京“訟絕”趙不尤，將“隱匿市井卻難掩卓然清正氣度、身居鬧市卻不落濟世救民之志”的人物氣質詮釋得十分到位。亦莊亦諧的顧震，則是當仁不讓的笑料擔當。東水八子中夫子持重老到，棋子深藏不露，劍子慷慨悲歌，魁子意氣揮灑，策子純良溫潤，敦子耿直親切，也都讓人印象深刻。劇終謝幕時，眾人舞劍高呼“以我心燈一盞，照他長夜寒天”，更是喚起觀眾內心跨越千年的精神共振。

制作團隊對宋代文化的深耕令人驚嘆。導演選角時特意選擇有才藝基礎的演員，進組后又特邀不同領域老師帶領演員學習宋朝禮儀，精進書法琴技。劇中的文人雅集、彈琴作詩、揮毫落紙，還有點茶打香印、“二鬼摔跤”等技藝，都是演員三個月密集培訓的成果。其中雅集伴奏的一曲《春啟》，竟是演員從零開始，練就能在舞臺上現(xiàn)場演奏古琴曲的能力。

該劇整體舞美視覺以中國建筑木作的梁柱結構為設計靈感，不同形制、體量的木料縱橫相交、層層疊疊，構成巨大的迷網，隨著劇情不斷變化起伏，營造出錯綜復雜、環(huán)環(huán)相扣之感。服飾設計以宋代書畫為藍本，低飽和度的藍、綠、灰等色彩，復刻宋人“素雅為尚”的審美情趣。《清明上河圖》的穿越式還原、宋徽宗的絹本瑞鶴圖背景、河面上泛起的晨霧、打斗時閃過的劍光、解讀梅花天眼局時的光影配合、梅船向觀眾迎面撞來的裸眼3D效果……都讓人感嘆整個團隊的審美和用心。

舞臺劇《清明上河圖密碼》的成功，證明了傳統(tǒng)文化的當代生命力——真正的“密碼”，不在流量與噱頭，而在對文化基因的虔誠解碼，唯有深入歷史的“骨相”，方能點燃照亮未來的心燈。