“你好，我是李乃文。”語音接通那刻，陳明昊開了個玩笑，用他那獨特氣泡音。孟京輝曾形容那副嗓音：“宛如生銹的鐵，但銹跡下藏著鋒利的光。”

如果說《漫長的季節》爆火時，一邊是影視劇觀眾驚呼“樺林舞王”何等寶藏演員，一邊伴隨著話劇迷們語氣淡定“嗯，他在戲劇舞臺已經火了很久”，那么時隔兩年，這樣的圈層溫差似已消弭，甚至，越來越多觀眾不僅熟悉他的形象、聲音，還會因為他的名字出現在主演陣容，便對作品產生初步印象：或許可以看看。

眼下，電視劇《棋士》收官，演員言簡意賅寫下“一盤棋下完，圓滿”的告別辭后，摘下“哥哥”的面具，等待在五一檔新片《獨一無二》里以“父親”的模樣再見。從影視圈不那么顯山露水的“寶藏”，到在更廣泛的觀眾面前露出“鋒利的光”，相比討論“火不火”這件事，他更愿意探究日子是怎么實實在在度過的。

在接受本報獨家專訪時，陳明昊把做演員與過日子相提并論：“還是得把自己放到戲劇情境里邊，跟他同步。拍那么長時間，就得一塊兒過日子，演員和演員過日子，演員和角色也得過日子。”

執白者

倘若《漫長的季節》那銷魂一舞揮之不去，那么初見《棋士》里的陳明昊，觀眾會有一刻錯愕。太不一樣了。

馬德勝在《漫長的季節》里扭起拉丁，被彈幕刷爆“這胯能申報非遺”時，沒多少人能想到，一生不羈的馬隊風流散去，終究在生老病死里落凡塵。

到了《棋士》，同樣是刑警隊長，崔偉的故事線卻幾乎是提前張揚的：一位正義守護者、如父長兄，當他松開拳頭攤開掌心，發現勘破真相與陷入親情困局，兩個時間線頭連在了一起。不僅沒什么反轉，《棋士》的這盤手談，弟弟崔業執黑先行，相當一段時間，掌控局面的是黑子，戲眼也系于黑子。執白者似乎少了點“絕殺時刻”。

“戲是生活，劇是整體。”陳明昊說得從容，“看劇，不是讓人只盯著最好、最出彩的去看。”他的表演詞典里，每一個當下、此刻，都是無數過往的疊加，“演員的使命，是要賦予這些‘瞬間’以邏輯的真實。像下棋，黑子白子缺一不可”。對應到劇中，因為有這些年被哥哥光芒掩蓋的弟弟，所以才有信用社卷簾門內始于“情感報復”的一株罪惡火苗，才有慣性思維下的偵破盲區。因為有一路走來為弟弟撐傘的哥哥，所以才有圖窮匕見時理解之同情與法不容情的一并爆發。

不過，在短視頻甚至幾秒動圖被用來評判演技的網絡世界，有人偏愛能即刻撬動情緒、戲劇張力十足的表演；也有人覺得，對比依靠肢體、臺詞、大開大合的情緒來呈現的外放型表演，百轉千回的內心戲更珍貴。網友想辨清孰易孰難，陳明昊在選擇之間做了判斷題：“沒有好演的角色。”為人處世的內斂或外放，本質都是一個人內心世界的外顯。“演員得找到人物的秘密。在表面擱著的，那不叫秘密。”他說，一個角色能立得住，肯定有許多不為人知的東西，得猜、得琢磨，得在秘密的世界一點點撿起人物拼圖，組合了消化了，最終投射在言行舉止。

陳明昊坦言，他喜歡琢磨不透的角色。“有時不能一下想明白，這是好事。上來就一目了然，那生活中他便沒了味道。”

崔偉在局長辦公室吃泡面一幕，被觀眾稱贊“教科書式”的表演。那是在深夜，他剛從秦曉銘尸體發掘現場回到警局，心頭翻滾了許久的線索、疑問頃刻間全部收束。他第一次報出崔業的姓名，屬于刑警隊長的情緒堤壩在親口指認弟弟就是嫌疑人后土崩瓦解。他用力眨眼，可眼眶依然盛不住新涌出的淚；他咬緊后槽牙，但心痛還是從抑制不住顫抖的下巴、嘴角往外傾瀉；他試圖把全部注意力鎖在眼前的這碗面上，可如鯁在喉的千言萬語撞上翻攪的五臟六腑，嘔吐、涕泗橫流……

演員失控的情緒和生理反應很可能不是“表演”的結果。“懸疑、罪案、生活流，大家都想‘什么都要’，反向想想，其實還是‘以人為本’，把人性的搖擺、懸疑、變化提煉出來，把人聊明白了，事兒就自然了。”陳明昊說，崔偉對弟弟，過往幾十年的情分非“五味雜陳”不能概括，此時情感上的變化也不可能因事涉大是大非便輕易地“黑白分明”。他是棋盤上的白子，可這層白透著難以真正參透的“五彩斑斕”。

危險感

互聯網時代，一個人“火”起來后，神秘感會漸成奢侈品。

就像陳明昊，馬隊這一角色破圈后，他在“中戲96級”和一眾明星演員同班的求學年代被越來越多人知曉；他在戲劇舞臺和孟京輝合作多年亦師亦友的情義，表演之外又當導演又做戲劇節藝術總監的“斜杠”成績，也已不只是圈內的傳說。

不少影視劇觀眾一邊“考古”，一邊為他驚人的作品續航贊嘆——《沙海》里插科打諢、身手敏捷的王胖子是他；《理想之城》里身在復雜職場但外冷內熱的理想主義者汪煬是他；他能在《漫長的季節》《棋士》里演得了嫉惡如仇的刑警隊長，也把《三大隊》里窮兇極惡的悍匪王大勇詮釋得入木三分；《揚名立萬》里語出警示“十個項目九個涼，商業投資很正常”的大亨陸子野，和他天然自帶的懸疑體質嚴絲合縫，可誰能想到，轉身在《重啟180天計劃》里演“前夫哥”，倒也任性深情魅力有加。今年，他參演的待映片單里還有《獨一無二》《無名之輩2》等熱點之作。以至于觀眾感嘆：“陳明昊什么都能演，什么都適配。”

表揚的話轉達過來，他在線上另一端連聲說不：“喲喲喲，這挺嚇人的。”他覺得，“什么都配”在創作的范疇里過于宏大了。事實上，“演員創作的‘大部分’就是等待，等機會、等靈感、等迸發”。現在的他很想演“我不知道怎么演的角色”，這個讓他無所適從的人物，能從史海鉤沉里來，也可能是外星生物，“最好是個能琢磨半天的角色”。他更拒絕“什么都能”：“不要把表演放大到無所不能。演員當然能決定一些色彩、一個局部的狀態，但他在全部工種里只是一環，決定不了所有。”

更多時候，戲劇舞臺常年的“偶得”與“現場”讓陳明昊珍視自己身上的危險感，具體說來，像是最高修辭語法的“敏感”。“演員在舞臺、在片場保持并相信這種危險感，就能出來些自己本真的東西。”事實證明，恰是這種“危險感”，給陳明昊與新銳導演的合作頻頻添彩。拍《漫長的季節》時要化老年妝，5個多小時，演員看著鏡子里漸漸老去的自己，心下忽而一軟。他跟導演辛爽提議“孤獨終老不合適”，能不能給老年馬隊添條狗作伴。玩樂隊的廣告人辛爽深以為然，轉頭照著陳明昊的模樣找來一條狗，哭笑不得但屬實神來之筆。

“表演沒有固定的范式。某種意義上，怎么演都對。重要的是，演員把自己打開，身體獲得感知，有東西流露和表達，而觀眾剛好感受到了。”陳明昊坦承，表演是需要天賦的，很難言明，更無法量化。如果非要說表演的價值、意義乃至精進，“與觀眾的鏈接、對細碎日常的感知，或許更重要”。

有意思的是，他的忠實影迷、劇迷試圖透過角色，去接近陳明昊的本真。狂放不羈、幽默隨性、順勢而為、生猛又浪漫，這些可能是他過往角色個性的凝練與合成。“還是太片面了，這里僅僅是一面吧。”陳明昊說，但隨即話鋒一轉，“如果這些形容詞是在看了我演的戲后得出的，我還挺高興，說明觀眾挺好奇我，對吧？”