《散步》創(chuàng)作于莫奈創(chuàng)作風(fēng)格成熟期，描繪了卡米爾手持陽傘，裙擺隨風(fēng)飄揚(yáng)，與兒子、乳母在夏日田野中散步的溫馨場(chǎng)景

上海博物館與日本POLA美術(shù)館合作的“印象·派對(duì)：POLA美術(shù)館藏印象派藝術(shù)大展”中，莫奈是參展作品最多的畫家，有六幅畫作在展覽第二單元“舞池中央：印象派畫展與印象派的誕生”中得以全方位展示。畫作涵蓋了莫奈從1870年早期對(duì)自然主義的描繪至1900年世紀(jì)之交對(duì)工業(yè)文明的凝視，代表了莫奈不同階段的繪畫風(fēng)格，也從側(cè)面折射出19世紀(jì)歐洲從田園牧歌到蒸汽時(shí)代的文化轉(zhuǎn)型。

作為法國(guó)印象派繪畫的奠基人之一，莫奈的藝術(shù)成就為現(xiàn)代藝術(shù)開辟了新路徑，對(duì)后印象派、野獸派乃至抽象表現(xiàn)主義繪畫都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。更重要的是，莫奈的藝術(shù)作品及其創(chuàng)作實(shí)踐，為當(dāng)代人提供了一種對(duì)抗信息焦慮與精神熵增的審美路徑。這種跨時(shí)空的藝術(shù)力量，正是莫奈作品在當(dāng)下持續(xù)煥發(fā)魅力的根本所在。

真實(shí)而非完美：日常事物內(nèi)在光芒的發(fā)掘

莫奈的繪畫創(chuàng)作體現(xiàn)了返璞歸真的美學(xué)理念，在工業(yè)革命時(shí)代背景下，重新定義了藝術(shù)與生活的關(guān)系。其核心價(jià)值在于“真實(shí)而非完美”的審美哲學(xué)，尤其體現(xiàn)在對(duì)日常事物內(nèi)在光芒的發(fā)掘、對(duì)女性形象的尊重以及對(duì)自然本質(zhì)的探索中。

莫奈的藝術(shù)創(chuàng)新始于對(duì)學(xué)院派“完美理念世界”的否定。他堅(jiān)持戶外寫生，將畫筆對(duì)準(zhǔn)干草堆、睡蓮池等庸常事物，通過連續(xù)觀察同一對(duì)象在不同光線下的色彩變幻，揭示出平凡事物中潛藏的內(nèi)在之美。干草堆是郊野和田園中最不起眼的日常之物，在莫奈眼中卻成為投射光影變幻的絕佳載體，這種對(duì)“微小卑微之物”的極致專注，回應(yīng)了現(xiàn)象學(xué)“回到事物本身”的倡導(dǎo)，啟示人們?cè)诳旃?jié)奏生活中重新發(fā)現(xiàn)身邊被忽視的美學(xué)細(xì)節(jié)。

《吉維尼的干草堆》（1884）是莫奈早期干草堆系列八幅作品之一，展現(xiàn)了他在吉維尼初期對(duì)光影研究的初步嘗試。該畫作中，莫奈以干草堆為載體，捕捉自然光線對(duì)色彩和形狀的瞬時(shí)影響，通過光影的柔性變化，將日常所見平凡之物升華為藝術(shù)意象。

莫奈的第一任妻子卡米爾是莫奈人物肖像畫中頻繁出現(xiàn)的女性形象，且始終以妻子與母親的身份被呈現(xiàn)。《散步》（1875）創(chuàng)作于莫奈創(chuàng)作風(fēng)格成熟期，描繪了卡米爾手持陽傘，裙擺隨風(fēng)飄揚(yáng)，與兒子、乳母在夏日田野中散步的溫馨場(chǎng)景。莫奈通過捕捉陽光、微風(fēng)和草地的動(dòng)態(tài)，將家庭日常場(chǎng)景與自然風(fēng)光結(jié)合。卡米爾作為視覺中心，其形象與背景融為一體，傳遞出幸福與寧靜的情感。

這種對(duì)女性日常生活狀態(tài)的描繪與同期印象派畫家雷諾阿筆下豐腴裸女的感官化處理形成鮮明對(duì)比，剝離了傳統(tǒng)肖像畫中對(duì)女性身體的“物化凝視”和完美化想象，轉(zhuǎn)而強(qiáng)調(diào)女性人格的完整性，看見并肯定其承擔(dān)的家庭責(zé)任。卡米爾病逝之際，雖然面目憔悴不堪，莫奈仍然忠實(shí)記錄了這一場(chǎng)景，而非刻意粉飾美化或者回避，進(jìn)一步體現(xiàn)了莫奈追求“真實(shí)而非完美”的創(chuàng)作理念。

松弛地活在當(dāng)下：信息時(shí)代的審美啟迪

莫奈生活和創(chuàng)作的19世紀(jì)末至20世紀(jì)初，正值人類歷史上的第二次革命“工業(yè)革命”肇始和發(fā)展期，田園自然風(fēng)光和工業(yè)時(shí)代城市景觀是他繪畫的兩大主題。在他的多幅畫作中，工業(yè)時(shí)代元素如火車、煙囪、高樓建筑和天空、大海、花草樹木等自然題材有機(jī)融合。莫奈對(duì)工業(yè)時(shí)代及其帶來的社會(huì)變遷既抱有好奇和期待、觀察和凝視的態(tài)度，又有對(duì)其破壞自然生態(tài)、入侵田園生活的隱憂。

莫奈在1877年第三屆印象派畫展上，展出了八幅以圣拉扎爾火車站為主題的畫作，由此開創(chuàng)了“系列作品”展示之先例。在“印象·派對(duì)”展覽的《圣拉扎爾火車站的鐵軌》（1877）畫作中，莫奈運(yùn)用快速筆觸、色彩并置與光影對(duì)比，以“未完成感”傳遞瞬間視覺印象，通過蒸汽、鐵軌與人物的互動(dòng)，展現(xiàn)了工業(yè)力量與自然光線、空氣的融合，體現(xiàn)現(xiàn)代都市的節(jié)奏與生命力。

大碗島是巴黎塞納河中的一片狹長(zhǎng)沙洲，19世紀(jì)后半葉是巴黎人周末泛舟、散步的度假勝地。《大碗島》（1878）畫作中，莫奈選擇從大碗島西側(cè)視角描繪這一場(chǎng)景，畫面中蜿蜒的小道、散步的人群與對(duì)岸鐵橋、工廠煙囪及飄蕩的黑煙形成對(duì)比，記錄了工業(yè)化進(jìn)程中自然與人文景觀的交融。

當(dāng)下正值人類歷史上第三次革命“信息革命”如火如荼之際，人們對(duì)信息技術(shù)帶來的機(jī)遇和潛藏的憂慮，恰與當(dāng)初莫奈小心翼翼的態(tài)度不謀而合。不妨借鑒莫奈的應(yīng)對(duì)方式，培養(yǎng)“既入乎其內(nèi)又超然其外”的視野，在信息洪流中保持長(zhǎng)久凝視干草堆光影變幻和睡蓮緩緩綻放的專注力。

欣賞莫奈的作品具有平靜放松的力量，一如心理學(xué)倡導(dǎo)的“公園20分鐘效應(yīng)”，這既源于莫奈對(duì)大量自然題材的選擇，也源于鮮艷明媚的色彩體系之運(yùn)用。觀眾注目凝視莫奈筆下的自然意象時(shí)，能有效調(diào)節(jié)皮質(zhì)醇水平，在神經(jīng)層面觸發(fā)寧靜愉悅的身心體驗(yàn)。相較于工業(yè)文明初期陰郁的學(xué)院派調(diào)色，莫奈創(chuàng)作的明媚色彩能刺激多巴胺分泌，產(chǎn)生類似沐浴自然光線的積極心理反饋，如同公園里陽光和植被帶來的緩解焦慮效應(yīng)。

1882年，莫奈兩次造訪毗鄰英吉利海峽的避暑勝地瓦朗日維爾，以瓦朗日維爾的海岸線為核心，創(chuàng)作了多幅瓦朗日維爾風(fēng)景作品。該畫作中，莫奈借鑒了日本浮世繪的取景方式，捕捉光線在不同時(shí)間下的微妙變化，展現(xiàn)了大海的動(dòng)態(tài)與色彩的和諧，延續(xù)了印象派對(duì)“瞬間印象”的追求，強(qiáng)調(diào)對(duì)自然光線與色彩的真實(shí)感受，而非細(xì)節(jié)的精確再現(xiàn)。

當(dāng)現(xiàn)代人被信息洪流沖刷得心神渙散時(shí)，凝視莫奈系列作品中的光影變幻，不自主地跟隨他的筆觸節(jié)奏進(jìn)入冥想狀態(tài)，猶如日本庭園中的枯山水，引發(fā)觀者的靜觀效應(yīng)，有效濾除心靈的冗雜思緒，重返感官在場(chǎng)的純粹狀態(tài)。莫奈的畫作為困在意義焦慮中的現(xiàn)代人指明了一條出路，即真正地“活在當(dāng)下”，不是對(duì)現(xiàn)實(shí)的逃避，而是將對(duì)每個(gè)瞬間的美好感受轉(zhuǎn)化為審美的永恒。

專注和心流：藝術(shù)創(chuàng)作的治愈力量

觀眾通過欣賞莫奈作品可以獲得藝術(shù)療愈帶來的平靜和積極情緒，莫奈的創(chuàng)作實(shí)踐也是其實(shí)現(xiàn)自我療愈的途徑。從早年巴黎潦倒到中年喪妻喪子，從普法戰(zhàn)爭(zhēng)炮火連天的生存威脅到晚年白內(nèi)障導(dǎo)致的視覺障礙，莫奈一生歷經(jīng)坎坷，而終以86歲高壽去世，繪畫創(chuàng)作的心理療愈效應(yīng)對(duì)其保持身心健康功效顯著。現(xiàn)代人普遍面臨注意力渙散與精神熵增的困境，莫奈的創(chuàng)作實(shí)踐提供了“專注力療愈”的獨(dú)特途徑，揭示了心流體驗(yàn)對(duì)身心健康的深層修復(fù)機(jī)制。

莫奈創(chuàng)作系列“連作畫”的工作方式，要求其持續(xù)處于“挑戰(zhàn)與技能平衡區(qū)”，每幅畫作的創(chuàng)作時(shí)間窗口短暫，強(qiáng)烈的即時(shí)反饋機(jī)制使其自然進(jìn)入心流狀態(tài)。神經(jīng)美學(xué)研究發(fā)現(xiàn)，當(dāng)創(chuàng)作者處于高度專注狀態(tài)時(shí)，前額葉皮層活動(dòng)減弱而默認(rèn)網(wǎng)絡(luò)激活，這正是藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生愉悅感與內(nèi)在秩序感的神經(jīng)學(xué)基礎(chǔ)。

1900年冬季，莫奈開始創(chuàng)作以倫敦國(guó)會(huì)大廈和泰晤士河為主題的系列作品，延續(xù)了他對(duì)“連作畫”的探索。莫奈將國(guó)會(huì)大廈這一象征權(quán)力的建筑轉(zhuǎn)化為“光與色彩的盛宴”，以松散的筆觸和細(xì)膩的色彩層次捕捉瞬間印象，通過霧氣與夕陽的交融，呈現(xiàn)玫瑰色晚霞籠罩下的朦朧詩意。

當(dāng)代社會(huì)，信息過載導(dǎo)致的注意力碎片化正在摧毀人們的心理韌性。智能手機(jī)用戶頻繁切換應(yīng)用，持續(xù)多線程任務(wù)處理模式使大腦前扣帶回皮層超載，精神熵值不斷攀升。莫奈的創(chuàng)作實(shí)踐為此開出良方，通過儀式化重復(fù)構(gòu)建心理穩(wěn)定性，通過持續(xù)專注驅(qū)使大腦分泌內(nèi)啡肽激素，構(gòu)建抵御焦慮抑郁的天然屏障，增進(jìn)自我幸福感、滿足感、成就感。

在莫奈筆下，如畫的田園風(fēng)景反映出對(duì)詩意生活的留戀，日常的自然事物散發(fā)出內(nèi)在動(dòng)人的光輝，工業(yè)文明的鋼鐵巨獸在暮色中化為朦朧的光暈。觀眾在上海博物館東館展廳中凝視著莫奈跨越時(shí)空的畫作時(shí)，看到的不僅是印象派核心人物對(duì)光影色彩的敏銳感知和瞬間刻畫，更是莫奈用專注力和心流對(duì)抗生命熵增的精神救贖。來自工業(yè)革命時(shí)代的印象派藝術(shù)創(chuàng)新，為困惑于信息洪流中匆忙生活的人們，打造了專注沉浸和放松療愈的場(chǎng)域，提供了安頓心靈、抵達(dá)精神自由的桃花源和烏托邦。

（作者為上海社科院文學(xué)所助理研究員）