中國作家協會主管

喜劇競技類綜藝（以下簡稱“喜劇綜藝”）是近年來頗受年輕人歡迎的藝術樣式。2024年以來，《輕輕松松喜劇節》《喜人奇妙夜》《喜劇之王單口季》《喜劇大會》等節目獲得關注，喜劇綜藝回溫的力度著實不容小覷。然而，除了幾個有記憶點的“名場面”外，在觀眾看來，一些作品正在變得“沒那么好笑”。喜劇和好笑之間是什么關系？喜劇不可取代的功能和特質究竟是什么？類似的話題引發人們關注和討論。

不接地氣，缺乏對現實的觀照，讓喜劇的可看性大打折扣。有些創作者一味搜羅網上流行的段子、熱梗，不加提煉地放到作品中，以此來增加笑料。有些作品簡單地將“只是吵、不好笑”的鬧劇與喜劇畫上等號，遠離熱氣騰騰的生活，放棄對人性與社會的洞察。還有些作品為追求深層表達而“強行上價值”，結果是少了笑點，多了尷尬，觀眾并不買賬。

喜劇作品既是大眾審美趣味的集中呈現，也是時代風氣與社會情感的重要表現形式。那些讓人印象深刻的作品，基本來源于生活。現實中不那么理想的生活狀態，在創作者的藝術加工下開始有了另外一種“表情”。在去年幾部人氣頗高的作品中，觀眾能普遍感受到一種強烈的“接地感”，這其實就是創作者對生活的敏銳捕捉和巧妙表達。

喜劇創作既要捕捉好、表達好當下生活里的真情實感，也要在輕松幽默中傳達深刻意蘊。此前，火速“出圈”的作品《電影消亡史》，虛構了一個很多年以后的故事：電影學院考生從面試官口中得知，電影已淪為一個由背景音樂、畫外音、粗陋剪輯拼湊而成的“怪東西”，它的時長只許短、不許長，演員不需要有臺詞，角色也不必擁有名字……這一切，讓一個想拍電影長片的年輕人無所適從。作品以反諷方式表現短視頻對電影藝術的沖擊，在密集的笑點中傳達深意——這種可能的“未來電影”，實則窄化了藝術，引導觀眾對娛樂至上、快餐文化進行反思。這樣的作品捕捉到生活中的變化，通過幽默的方式傳遞思考，所以能引起觀眾共鳴。

除了展現窘境中的笑點，喜劇的價值還在于用幽默的方式面對生活、撫慰人心。以年輕人喜愛的脫口秀為例，人們對脫口秀舞臺的刻板印象，來自演員們鉚足了勁的嘲諷與“冒犯”，但脫口秀可以觸及的廣度與深度卻被忽視了。與生活和解的精神，長期存在于中國喜劇的創作傳統之中。這其實給脫口秀提供了一個中國式的敘事角度與空間，因為無論時代如何變遷，激勵人的一定是樂觀與勇氣，能感動人的也一定是溫情與善意。

舞臺上，我們看到的是一個個鮮活的演員，其實也看到了一個個社區工作者、律師、外賣員、教師、學生的故事。“大家好，我是……”打開的既是他們的故事，也是我們的故事。這些脫口秀行業的新人，從不同的生活經歷與個人風格出發的講述，極大地改變了觀眾對脫口秀的刻板印象，提供給觀眾豐富的思想內涵和飽滿的情感價值。

在由內而外、觸及靈魂地笑過之后，優秀的喜劇還能給人思考的余裕。陳道明與何冰主演的話劇《喜劇的憂傷》曾引起熱烈反響，并引發了一場關于喜劇的討論。它讓人意識到，發笑是喜劇的目的，但喜劇的意義并不止于此。“你都還沒有站起來去生活就坐下來寫作，多徒勞啊！”作家梭羅的這句話道出創作的真相：去生活，去深入真正的生活。喜劇從來就不是用段子和熱梗堆砌出來的速成品，它需要創作者默默地從生活中蓄力、提煉。