中國文藝評論（新疆大學）基地主任鄒贊教授的新著《批評之維：文藝評論的想象力》近期由中國社會科學出版社出版發行。該書細分五章，立足新時代語境，以“歷史-記憶-再現”為內在邏輯，通過追問“文藝何為”“文藝何以激發人文學科的想象力”等問題，結合經典文學及影像文本分析，深入闡釋中國式現代化背景下文藝批評與文化研究的價值和可能。

該書的特色是充分考慮數字人文和新媒介傳播的時代環境，凸顯人文研究的全球化視野，詳細追蹤當代文化理論前沿熱點議題。不論是對美國文學理論家、文化批評家斯皮瓦克《學科之死》的拓展延伸，還是對英國媒體理論家、文化研究批評家斯圖亞特·霍爾思想遺產的追問梳理，作者都注重從比較的視野著手，在相互闡釋中思考中國當下的文藝批評實踐。同時，專著通過精彩的文本個案分析，將理論運用與闡釋實踐相結合，使論述更加精細、全面。

作者在書中將“批評”一詞放進由諸多要素組成的復雜語義場，重新確認“批評”在當下的整合效力。很明顯，“批評之維”的現實效果，既需要文藝評論的審美力，也需要人文學的想象力。“批評”一詞若要實現其認知效果，同時又不將研究對象拆解為靜態化的抽象之物，所要憑借的就是批評者的想象力。實際上，當代學界珍視的人文學的想象力更強調兩個方面：一是從所謂純粹的“文學研究”當中走出去或曰“向外轉”，獲取某種跨學科的、能介入當代社會討論的公共視野；二是把文學問題放置于一種新的批判視野當中，重新加以理論化，并與公共議題形成某種互動關聯。相比于以往學科固化的“文學研究”，當代批評憑借跨學科方法和跨文化視野、憑借虛構和非虛構的藝術方式多維度地介入社會轉型中的公共領域。

當前，以互聯網、大數據、人工智能為代表的數智技術正在重構人類社會生產方式、思維方式與交往方式，加快塑造新的社會理念和治理模式，并為新時代文化建設注入創新動能。數智時代的媒介環境意味著不同地域、不同國家、不同種族的人處在同一媒介環境下，并且有著高速的媒介互聯互通。

新技術的發展對文藝評論產生著深遠影響，在技術的推動下，新媒體評論對于近些年的文藝創作繁榮起了非常重要的推動作用。很多“破圈”和現象級的作品都有新媒體評論加持、賦能從而產生更大的影響。在新媒體時代，“去中心化”的特征非常明顯，流量也成為我們不得不考量的一個因素。這些都對傳統文學批評提出挑戰。

同時，數字虛擬時代全部身體感官共同參與的身體臨場感構成了“沉浸”式的審美經驗。欣賞者的感知結構被速度裹挾，既不能如手工制作時代的“靜觀”式審美經驗那樣穩定地觸摸、感知，也不同于機械復制時代的“震驚”式審美經驗。在海量信息和去中心化的環境中，文藝評論者要善于發現真問題，避免急于下定義；要保持誠實的態度，在誠實之上進行再發現；要強化專業性，提升審美素養、媒介素養和科學素養。在《批評之維》一書的“序言”中，鄒贊教授就此談論了新時代“文藝評論的五副面孔”，對相關議題進行了深入的思索。

我們所處的這片土地，各種奇聞異事層出不窮，一次又一次刷新我們對世界的認知。朋友圈里很多寫作的朋友，有人轉發這類新聞會說“比小說還離奇”“比小說還精彩”“比小說還好看”“比小說還小說”“小說都不敢這么寫”……在就涉及文藝批評如何在這個時代尋找到自己的定位。在《數字時代，文學批評的“向外轉”與“向內求”》一文中，鄒贊認為，在數智時代，文藝評論需要從研究對象、視角方法等多個維度積極“向外轉”。需要揚棄固化的思維和趣味，不斷更新批評者自身的知識結構。當然也不能走向極端，完全拋開文本進行過度社會化的解讀。同時，更要警惕文藝評論過度技術化的傾向，警惕文藝評論蛻變為脫離藝術性、缺乏審美感受力的話語增殖。當代文藝評論不應該成為單一的理論操練場，而應是文本、作家和讀者相遇合的“對話性”空間，在這里，理論與經驗進行碰撞，文本的密碼得到拆解，審美的感受得到傳揚，批評者的闡釋經由藝術家和讀者的閱讀取得共鳴，進而在后者的文藝生活中發揮作用，新時代的文藝共同體由此聚沙成塔。

因此，在數智時代，我們更應該培養對文藝的敏銳感知能力。這種能力不只是理性認知能力，更重要的是一種感性體驗能力。在這里，批評者作為感受主體，與文本之間不再是外在的對象化關系，而是具有一種交互性，后者激活了前者麻木的感官，前者觸摸到作品內部的紋理。批評的功能是揭示文本如何成為自身，這需要打開文本的縫隙，發掘甚至連創作者本人都沒有意識到的大問題。因此，注重批評者自身的審美感受、主觀體驗和認知理念，倡導有同理心、可共情、能包容的批評，這是數智時代讓批評更好抵達讀者的關鍵。

（傅守祥系新疆大學“天山學者”講座教授，林藝鳴系昌吉學院副教授）