“浦東、浦西兩邊都在演出，全城《暗戀桃花源》。”在經典版《暗戀桃花源》上海東方藝術中心的演出結束后，演員黃磊動情地與臺下觀眾分享。在浦江對岸，《暗戀桃花源》紀念版3月份的演出季隨后在徐家匯的上劇場收官。

這個春天，浦江兩岸共享舞臺的魔力：安福路上的上海話劇藝術中心主打“國際范兒”，改編自卡夫卡同名小說的舞臺劇《變形記》與英國經典鬧劇《糊涂戲班》一正一諧；位于潮流前沿的西岸大劇院迎來《璀璨夜——音樂劇明星GALA》；詩歌音樂劇場《世界的約定》抵達黃浦江畔的1862時尚藝術中心……據記者統計，近一周內，在申城主要劇場和演藝新空間就有近20部舞臺劇同期上演，豐富著觀眾的視聽感受，也為城市的文商旅聯動注入新活力。

劇場與商場互動，一場演出帶來多重享受

周末晚上六點半不到，徐家匯美羅城5樓的多家餐廳門口已有顧客在等待。一家餐廳經理告訴記者，每逢遇到上劇場的演出日，店內的客流量可以提升兩成左右。2月底至本月中旬，《暗戀桃花源》各版本及公開招募的“大會演”共20場演出在上海舉行，僅上劇場就吸引了觀眾近8000人次。9年前，華人戲劇家賴聲川將自己的專屬劇場選址在美羅城5樓，就是希望這處位于市中心商場的劇場融入更多人的日常生活中，與愛看戲的觀眾第一時間在此交流。

如今，劇場與周邊商圈互動越來越頻繁。《劇院魅影》《悲慘世界》《漢密爾頓》《六皇后》……作為第40屆上海之春國際音樂節演出之一，《璀璨夜——音樂劇明星GALA》這兩天來到西岸大劇院。艾米·阿特金森、本·克勞福德、梅根·皮塞諾、尼克·魯洛以及辛迪·溫特斯等全明星陣容為上海觀眾帶來膾炙人口的曲目，橫跨百老匯與西區的經典與現代佳作。正逢櫻花盛放，毗鄰劇場的GATE M西岸夢中心的櫻花季正在舉行，賞完櫻花再觀劇，不失為一場“美麗邂逅”。與此同時，為配合西岸大劇院的開幕，西岸夢中心的多家餐飲百貨商戶參與聯動，觀眾可憑當日觀演憑證享受消費折扣與贈品，讓一場演出帶來多重享受。正如西岸大劇院總經理張笑丁所言：“藝術從不止于觀賞，而是每個人參與共創的生活提案。”

當代視角重新解構，經典文本從未過時

薩克斯的悠揚音色從舞臺后方傳出，爵士樂的即興自由與劇情的起伏相互融合，宛若一場1968年倫敦演唱會的live。本月，由上海話劇藝術中心制作出品，英國導演保羅·加林頓執導，焦媛、劉炫銳、張瑋倫、劉嘯塵聯合主演的舞臺劇《彩虹的盡頭》在茉莉花劇場完成該劇中文版的中國首演。

作為英國編劇彼得·奎爾特的國際成名之作，《彩虹的盡頭》以尖銳的筆觸叩問娛樂工業的殘酷法則，自2005年在澳大利亞悉尼歌劇院首演后，足跡遍布倫敦西區、紐約百老匯和世界各地的主要劇院。該舞臺劇聚焦好萊塢傳奇明星朱迪·嘉蘭，鎂光燈下的她時而以《飛越彩虹》喚醒觀眾對《綠野仙蹤》少女時代的集體記憶，時而因戒斷反應在后臺顫抖……舞臺與現實的割裂，恰如其分地詮釋了“明星”身份的雙重枷鎖。此次中文版的女主角，由中國香港舞臺劇領域的標志性人物焦媛飾演，她不僅精準捕捉了朱迪標志性的嗓音、姿態和舞臺魅力，更深入挖掘出了這位傳奇巨星內心的脆弱與掙扎，細膩動人又充滿力量感的表演和演唱，讓觀眾在笑淚之中再一次被人物的輝煌與悲愴所震撼，也提示著——朱迪的困境從未過時，當流量與資本裹挾藝術，每個時代都需要這樣的警世寓言。

異曲同工，正在上海話劇藝術中心·D6空間上演的舞臺劇《變形記》以當代視角重新解構卡夫卡經典作品。英國導演里奇·魯斯克領銜跨國團隊，通過主人公的“變形”，不僅探討了異化與身份的主題，更試圖以“非語言敘事”展現現代人的生存困境。劇中，演員以充滿張力的肢體語言替代傳統臺詞，將主人公從“人”到“蟲”的異化過程撕裂成具象的疼痛——扭曲的關節、痙攣的肌肉、在管道中爬行的脊椎，每一寸身體的變形都是無聲的控訴。“當格里高爾無法再以人類語言溝通時，我們選擇讓劇場本身成為他的發聲器官。”里奇·魯斯克說。有觀眾感慨：格里高爾的甲殼從未真正消亡，它只是化作千萬張現代人的生存面具。