去年，博物館文創(chuàng)市場規(guī)模突破千億元，Z世代貢獻超六成消費力。在這場“傳統(tǒng)文化與年輕態(tài)審美”的雙向奔赴中，博物館文創(chuàng)的“頂流”們，做對了什么？

不再“高冷”

1871年，美國大都會藝術博物館開設了第一家博物館商店，商店以銷售館藏精品的復制品為主，并不受重視。

和大都會博物館一樣，彼時大多數(shù)博物館的商品柜臺所銷售的都是工藝復制品、書籍、繪畫工具等，并不能稱之為文創(chuàng)商品，而更像是學術研究的附屬品。

直到1911年10月14日，大英博物館首次允許在博物館內(nèi)銷售明信片，這成為博物館文創(chuàng)的開端。1912年，大英博物館開設了第一家真正意義上的文創(chuàng)商店，銷售十分火爆。

自此，明信片這種既具有文化內(nèi)涵、場館特色，又輕量化、易攜帶、價格便宜的商品成為大英博物館長盛不衰的“伴手禮”。

二戰(zhàn)后，全球涌起文化消費升級的浪潮，文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)步入快車道。隨著1955年美國“博物館商店協(xié)會”的成立，文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)步入專業(yè)化階段。

到1973年，大英博物館已經(jīng)開始成立公司，專門負責文物復制品或紀念商品的批發(fā)、零售、出版、制造及授權業(yè)務。并開創(chuàng)了基于博物館的典藏品，通過授權方式與許多制造商合作的形式，博物館文創(chuàng)開始從日歷、杯墊到顏料、珠寶無所不包。

數(shù)據(jù)顯示，至1990年代，大英博物館文創(chuàng)年收入已達到其總預算的25%。此時的博物館文創(chuàng)已逐漸走出了“高閣”，走入了人們的日常。

這樣的轉變也發(fā)生在中國。

早在1996年，上海博物館就成立了以企業(yè)形式獨立核算的藝術品公司，公司85%的產(chǎn)品都是原創(chuàng)，自主設計，自主生產(chǎn)。然而，當時的產(chǎn)品設計以禮品、禮盒為主導，一尊青銅擺件普遍價格上千元，顯然有些曲高和寡。

轉機出現(xiàn)在2013年。這一年，臺北“故宮博物院”的“朕知道了”膠帶一炮而紅，9.9元的親民價格和29.8萬件的首月銷量讓博物館文創(chuàng)的新思路被打開。

隨后，北京故宮博物院開始向全社會征集創(chuàng)意并進行文創(chuàng)開發(fā)。自此，故宮貓相關文創(chuàng)周邊、故宮口紅等文創(chuàng)“爆款”接踵而至，一個個年輕化、趣味化的產(chǎn)品越來越受到消費者追捧。

“頂流”密碼

緊接著，中國博物館文創(chuàng)市場進入了快速發(fā)展、“百花齊放”階段：2016年，故宮文創(chuàng)年銷售額突破10億元；2019年，敦煌研究院推出“敦煌飛天”系列絲巾和筆記本，年銷售額增長超200%；2020年，三星堆博物館的青銅面具盲盒帶動游客量增長30%……這一時期，文創(chuàng)商品搭乘博物館大IP的東風，在市場上大放異彩。

這幾年，文創(chuàng)市場的風向又有了新的轉變。一些相對“小眾”的博物館文創(chuàng)產(chǎn)品，憑借其獨特設計與專業(yè)品質(zhì)，開始一躍成為爆款“單品”，引領新的潮流。

以北京古代建筑博物館的天宮藻井冰箱貼為例，它創(chuàng)下日均400個預約名額2秒搶空的紀錄。

目前，該館不得不采取線上預約取號、限購政策，即便如此，預約成功的觀眾仍需前往現(xiàn)場取貨，足見其受歡迎程度。

藻井冰箱貼的原型是古建館館藏文物萬善正覺殿天宮藻井。這處藻井最早是隆福寺的建筑構件，是古建館的鎮(zhèn)館之寶，歷來就有“最美藻井”之譽，也被網(wǎng)友稱為“天花板中的天花板”。

據(jù)古建館館長薛儉介紹：“冰箱貼分5層，每一層都可以分開。底層專門設計了夜光效果。”既還原了“天圓地方”的宇宙觀，又賦予其現(xiàn)代裝飾功能。春晚特別版更是別出心裁，采用紅色配色呼應春節(jié)喜慶氛圍，背面雕刻雍正帝福字，將歷史符號與節(jié)慶文化完美融合。

另一個爆款則是國家博物館的鳳冠冰箱貼，自2024年7月發(fā)售以來，線上預約通道一度因每秒數(shù)萬次點擊而崩潰，半年的銷售量突破了80萬份。

這款冰箱貼以明孝端皇后九龍九鳳冠為靈感，通過可活動的帽翅和精湛鑲嵌工藝，將莊重的文物巧妙轉化為冰箱上的“微型藝術品”。在其帶動下，國家博物館去年下半年文創(chuàng)銷售額高達1000萬元。

在某互聯(lián)網(wǎng)社交平臺上，“如何買到國家博物館鳳冠冰箱貼”的話題下有近3000條“攻略”，“曬單”帖子超過2萬條，社交平臺相關話題閱讀量更是超10億次。

有專家認為，不論是“鳳冠”還是“藻井”，這些相對小眾的文化元素之所以能夠火爆出圈，不僅是因為消費者對新奇產(chǎn)品的追捧，更反映出其對文化和審美更深層次的需求——冰箱貼背后的天文歷法與婚慶民俗為產(chǎn)品本身增添了更豐富的解讀空間。

雙向奔赴

據(jù)《Z世代文化消費白皮書》顯示，83%的年輕消費者愿意為產(chǎn)品附加的文化故事支付溢價。當代年輕人對博物館文創(chuàng)的追捧，本質(zhì)上是場文化消費的“雙向奔赴”。

博物館文創(chuàng)“單品”也不僅承載著深厚的歷史與故事，還能巧妙地勾連起所在城市或地區(qū)的魅力元素。

甘肅博物館推出的“麻辣燙”毛絨玩偶便是典型案例，它允許消費者自選“食材”進行組合，把甘肅特色的地域美食文化轉化為個性化體驗。這款玩偶以50元—300元的親民定價，搭配盲盒式互動玩法以及極強的社交分享屬性，成功構建起“文化消費+情感共鳴”的雙重吸引力。

河南博物院也另辟蹊徑，瞄準流行文化中廣為人知的“洛陽鏟”，推出考古盲盒。消費者在購買盲盒后，能獲贈洛陽鏟工具包，化身“考古學家”，開啟“挖寶”之旅，極大地滿足了Z世代年輕人的探索欲和儀式感，使得考古盲盒首月銷售額就輕松突破2000萬元，成為文創(chuàng)市場的又一爆款。

蘇州博物館則著眼于江南美學，推出“秘色瓷蓮花碗曲奇”，巧妙地以文物原型打造出獨特的下午茶場景，年復購率高達47%，讓人們在品嘗美食的同時，領略江南文化的韻味。

深入剖析這些爆款產(chǎn)品的成功因素，不難發(fā)現(xiàn)，它們不僅依賴文化IP的知名度，更精準捕捉到年輕群體的審美偏好與消費場景。價格親民是一大關鍵，多數(shù)產(chǎn)品定價在50元—300元區(qū)間，符合年輕人的消費能力；強社交屬性，像盲盒玩法、打卡分享等，滿足了年輕人在社交平臺展示自我的需求；而與文具、家居用品等實用性物品的結合，讓文創(chuàng)產(chǎn)品真正融入日常生活。

博物館文創(chuàng)的“頂流”之路，不僅是傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新突圍，也是年輕一代文化覺醒的體現(xiàn)。當歷史符號與生活美學產(chǎn)生共振，這場跨越千年的“雙向奔赴”，正源源不斷地為文化傳承注入全新的生命力。