圖①：盛小云在演出中。

趙 亮攝

圖②：盛小云（中）帶領徒弟陸佳麒（左）、謝嵐（右）演出長篇評彈《啼笑因緣》。

張婧婧攝

圖③：盛小云（左三）與搖滾樂隊合作演出《重臨西湖》。

圖④：盛小云（左七）在臺北舉辦“天籟云間”專場演出。

（除署名外，本文照片由受訪者提供）

“我有一段情呀！唱給諸公聽。”琵琶、三弦輕攏慢捻，吳儂軟語娓娓道來，古今情懷在低回婉轉的吟誦間流淌。蘇州評彈這門承載著400多年歷史的江南曲藝，被譽為“中國最美的聲音”，如今正以其獨特的魅力走向更加廣闊的舞臺。

3月1日至2日，江蘇文藝名家晉京展演、“百戲中華”國家大劇院非遺戲曲展演——《盛世云霓》盛小云舞臺藝術展演在北京國家大劇院音樂廳舉行，著名蘇州彈詞表演藝術家盛小云攜手蘇州評彈界眾多名家新秀登臺獻藝，兩場演出贏得首都觀眾經久不息的掌聲。

演出結束后，筆者深入探尋此次展演背后的故事，聽盛小云講述如何用蘇州評彈講好中國故事，讓傳統藝術煥發新的時代光彩。

演繹“中國最美的聲音”

一方三尺書臺，承載無數故事與情感；一曲蘇州評彈，演繹萬千風情與雅韻。為期兩天的演出里，細膩婉約、形神兼備的評彈表演緊扣觀眾心弦，隨著劇情推進，觀眾時而屏息凝神，時而開懷大笑，時而感動落淚。

蘇州評彈以說、噱、彈、唱、演五大技藝見長，以表演展現故事，藝術風格極具辨識度。盛小云告訴筆者，從自然風物到心緒感懷，從閨閣情思到歷史風云，蘇州評彈既能演繹出古今故事中的金戈鐵馬，也能傳達兒女情長中的悲歡離合，音樂、文學與說表三者的互相融合，賦予蘇州評彈獨特的藝術魅力。

不同于其他舞臺表演形式，評彈演員經常要一人表演不同的角色，在生、旦、凈、末、丑等人物之間自如切換。盛小云的學生、蘇州市評彈團青年演員謝嵐向筆者介紹，在塑造不同角色時，從語氣、眼神到形態，都需經過嚴格打磨，力求精準傳神，讓觀眾沉浸其中。

臺上一分鐘，臺下十年功。盛小云回憶，她自12歲起就跟隨母親學習評彈，在母親嚴格教導下不斷精進技藝，后來考入蘇州評彈學校系統學習表演技巧。“評彈演員不僅要能夠駕馭全局，一人多角，還要兼具各家流派特色，以聲傳情，使觀眾真正沉浸在故事之中。”她舉例道，“比如，站在臺上，我是演員盛小云，但講述故事時，我要瞬間變身秋香、何麗娜，甚至在不同人物間來回切換，每一次轉變都需精準拿捏，才能讓評彈的魅力真正展現。”這背后，是長期積累的技藝，也是評彈藝術傳承的匠心所在。

蘇州評彈之美，不僅在于說表、彈唱等技藝，也在于其文本。傳統經典書目各家各說，長演不衰，而新創作品則讓這項古老的非遺藝術煥發新的生機。

在國家大劇院音樂廳的演出現場，許多觀眾聽完《永遠的懷念·愛在永遠》被深深觸動，情難自禁、潸然淚下。由盛小云親自創作并主演的中篇蘇州彈詞《永遠的懷念》，是她在創作領域的首次嘗試與突破。《焚稿明志》《舍家報國》《愛在永遠》三回書深情再現了“兩彈一星”元勛郭永懷烈士大無畏的英雄壯舉和偉大的家國情懷，可謂字字鏗鏘、句句動人。

《永遠的懷念》文本長達2萬多字，其創作歷程對盛小云而言是一段極為難忘的經歷。“對我來說，舞臺表演可以得心應手，而提筆創作卻難以揮灑自如，而且題材如此厚重，壓力不言而喻。有時候夜里睡不著覺，想到一句詞便立刻起身記錄，甚至做夢都在推敲臺詞。”盛小云動情地回憶，“創作是熬人熬心的，創作、講述這樣的中國故事需要全情投入。經過整整3個月的日夜奮戰，我最終完成了這部‘處女作’。我想，是‘兩彈一星’精神給了我無限的力量，使我為了寫好郭永懷的故事砥礪前行。”

一部作品，唯有首先打動創作者自己，方能真正觸及觀眾的心靈深處。一曲蘇州評彈，演繹萬千風情，更贏得了觀眾的心。

在展演現場，不少觀眾表達了對評彈藝術的喜愛。“我是北方人，第一次聽評彈，感受到江南文化的詩意雅韻。”“評彈的舞臺呈現方式不斷創新，讓這門藝術更具立體感和感染力。”“希望評彈能‘破圈’傳播，讓更多人感受其獨特魅力。”

對于外地觀眾而言，評彈是一種新鮮的藝術體驗，而對于蘇州人而言，它是文化記憶的承載，是情感的寄托，是一代又一代的蘇州人延續而來的生活日常。“七里山塘景物新，秋高氣爽凈無塵……”上茶館坐坐，來一杯碧螺春，聽一曲評彈，好不愜意舒心！

“到了蘇州不聽評彈，乃憾事也。”盛小云笑著說。

“循著青年人的腳步而去”

要讓古老藝術“重回青春”，讓更多人看見，創新至關重要。“說新唱新，常說常新”，這是蘇州評彈歷經四百多年薪火相傳，不斷煥發新生的秘訣。在繼承傳統的基礎上翻新文本創作，能為評彈表演注入新的生命力。

盛小云告訴筆者，國家大劇院首臺展演帶來的長篇蘇州彈詞《啼笑因緣》之新篇——《娜事Xin說》情節內容既扎根小說原著，又在評彈空間里煥發新的光彩。細膩的情節處理與演員精彩的演繹，使其備受觀眾好評。

“《啼笑因緣》是上世紀80年代家喻戶曉、備受青睞的長篇書目，而《娜事Xin說》則以張恨水的經典小說《啼笑因緣》為藍本，挖掘出何麗娜與樊家樹這一條未被充分展現的愛情線作為故事主脈。”盛小云介紹。從2014年起，她便邀請徐檬丹、傅菊蓉、胡磊蕾等專家反復推敲原書內容，歷經8年打磨，最終創作出全新十二章回的《娜事Xin說》。“我的老師蔣云仙先生經常叮囑我要說‘活書’，切忌‘死說書’，繼承是基礎，創新是發展，應該說出自己風格的《啼笑因緣》，因為一代人有一代人的說法，一定要與時俱進，否則必然會被淘汰。”

不少觀眾認為，《娜事Xin說》以當代人的視角深入探討現實問題。書中何麗娜、樊家樹等角色在愛情與現實、理想與責任之間的掙扎，展現了人物內心的復雜性，也激起了現代觀眾的情感共鳴。這種情感深度的挖掘，使評彈更具時代魅力。

在堅守傳統評彈韻味的同時，語言表達和表現形式的創新也使評彈表演更有一番新韻味。演員們在表演中巧妙運用了“DeepSeek也幫不了你”等反映當下且充滿趣味的噱頭，為評彈表演增添幽默與新意，現場觀眾反響熱烈。

舞臺表現力的提升同樣為評彈增色不少。“利用精美的舞臺設計、燈光氛圍的烘托，以及音效的巧妙運用，可以讓評彈更具沉浸感，提升觀賞體驗。”盛小云說。這些新的表現手法，不僅增強了評彈的可看性，也讓更多年輕觀眾愛上評彈。

蘇州評彈還積極與多種藝術形式跨界融合，碰撞出新的火花。盛小云與搖滾樂隊合作的《重臨西湖》，上線備受網友青睞；與陜北說書聯合創作的曲藝說唱《看今朝》，在央視元宵晚會上大放異彩；與中國新藝術音樂歌者龔琳娜合作的元曲蘇州話版《十二粉蝶》，獨具別樣風格……這些跨界合作不僅拓寬了評彈的表現力，也吸引了更多年輕觀眾的關注。

吸引并培養年輕觀眾，才能為傳統藝術注入源源不斷的生命力。如今，越來越多年輕身影走進劇場，成為評彈的新生力量。“年輕人都是循著蘇州評彈的美而來，而我是循著青年人的腳步而去。”盛小云坦言，傳統藝術并非沒有青年觀眾，而是傳播方式與時代需求存在距離，“要讓評彈走得更遠，就要走近年輕人、要‘就青年’。”

年輕觀眾在涌入，年輕評彈演員也在成長。在連續兩天的展演中，尤為引人注目的，當屬師生同臺、薪火傳承的佳話。盛小云帶領她的學生、蘇州市評彈團陸佳麒、謝嵐、婁津源、龐藝菡、莊蕓菲等青年演員，以及蘇州評彈學校的青年教師陳侃一同登臺。

“藝術需要傳承，傳統藝術更需要年輕人的接力。”作為蘇州評彈學校的業務校長，盛小云深知青年人才對評彈未來的重要性，“有青年演員的加入，我們才更有信心。培養青年演員、青年觀眾，評彈藝術才能薪火相傳，歷久彌新。”

蘇州評彈不僅是一種曲藝形式，更承載著吳語文化的獨特韻味。作為以蘇州話為代表的吳語方言說書藝術，評彈保存了大量吳語資源，是保護方言文化的重要途徑。

“如今，青年人會說蘇州話的越來越少，方言的流失日益加劇。在這樣的環境下，傳承評彈不僅是守護一門藝術，更是在守護地方文化的根脈。”盛小云感慨道。

目前，蘇州評彈的說、噱、彈、唱、演各個方面都在不斷與時俱進、銳意創新，越來越多觀眾因此愛上評彈，讓這門古老的藝術煥發新的光彩。

在更大舞臺綻放別樣光彩

蘇州評彈藝術魅力獨特，不僅深受中國內地觀眾的喜愛，還受到港澳臺同胞、海外華僑華人以及外國朋友的廣泛贊譽。溫婉悠揚的吳儂軟語收獲了無數熱情的喝彩，成為中華文化的一張亮麗名片。

盛小云告訴筆者，她的足跡遍布港澳臺地區以及美國、加拿大、德國、法國、荷蘭、奧地利、意大利、日本、新加坡等國家，所到之處，都引起強烈反響。盛小云回憶，2006年，荷蘭阿姆斯特丹皇家音樂廳的舞臺上，她以一曲傳統彈詞開篇《鶯鶯操琴》，演繹出蘇州評彈的音樂之美；2010年，首屆巴黎中國曲藝節上，《啼笑因緣·遇鳳》軟糯的吳音，婉轉的曲調，極具特色的旗袍，瞬間將觀眾帶入這個充滿韻味的中國故事之中。盡管語言不同、文化各異，評彈憑借其獨特的藝術風格依然贏得了人們的廣泛喜愛，成為溝通文化的重要橋梁。

用評彈講好中國故事，選材至關重要。盛小云認為，在海外演出時，借助名著和名人的影響力，能讓觀眾更容易感受評彈的魅力。因此，在節目編排和內容選擇上，則傾向于那些觀眾相對熟悉的經典題材，如“紅樓”系列的《寶玉夜探》《黛玉葬花》《瀟湘夜雨》，“水滸”系列的《大郎做親》《叔嫂初逢》，“西廂”系列的《鶯鶯操琴》《鶯鶯拜月》，“唐伯虎”系列的《梅亭相會》《點秋香》等。這些膾炙人口的中國故事，成為蘇州評彈走向世界的重要載體。

作為以蘇州方言為載體的口頭表演藝術，評彈在海外傳播離不開字幕編排和精心演繹。一次在法國演出時，負責字幕翻譯的是一位完全不懂蘇州話的法國人，但她仍努力緊跟劇情，精準翻譯字幕，這一幕令盛小云深受觸動。“這體現了翻譯對蘇州評彈的了解和鉆研，更體現了她對中國文化的尊重和熱愛。我相信，只要打磨好藝術，語言不會成為蘇州評彈走向世界的阻礙。”盛小云說。

評彈的魅力，不僅打動了許多新面孔、新觀眾，更承載著許多港澳臺同胞的鄉愁。

1998年2月，盛小云首次將蘇州評彈帶到了祖國的寶島臺灣。那場演出至今仍令她記憶猶新。演出結束后，一位八旬老太太握著盛小云的手喜極而泣，用純正的蘇州話說道：“50年未歸故鄉，沒想到在臺北還能聽到如此純正的蘇州評彈。”這一幕讓盛小云深受觸動，也更加堅定了她傳播評彈藝術的決心。

歲月流轉，觀眾的熱愛卻從未消減。18年后，盛小云再次赴臺舉辦專場，一位在1998年觀看過她演出的女士帶著孩子來到現場，那位女士說：“從那時起，我就愛上了評彈，如今我帶著孩子來聽，希望他也能感受這一傳統藝術的魅力。”這種觀眾的傳承與情感延續，正是評彈藝術不斷前行的動力源泉。

如今，隨著蘇州評彈在海外影響力的提升，越來越多海外觀眾不再僅僅是旁觀者，而是積極投身于評彈文化的傳播之中。一位德國觀眾在觀看完評彈演出后，內心被深深觸動，洋洋灑灑寫下長篇觀后感。而在美國、加拿大等國家，不少青年主動走近評彈，用自己的方式為中國傳統文化的傳播添磚加瓦，讓評彈藝術在異國他鄉綻放出別樣光彩。

從世界各地的劇場到音樂廳，評彈的悠揚曲調不斷響起，向更多人展示著中國曲藝的優雅風韻。正如盛小云所說，藝術無國界，蘇州評彈的魅力將世代傳承，走向更廣闊的天地。

（管詩雨參與采寫）