一口陜西方言的串場人不斷地報著時辰，一段旗語舞出虎虎生氣，一位法國演員的演唱贏得掌聲，上元夜的燈和舞，舞臺兩側(cè)的鼓和琵琶、簫，造型似盧舍那的佛頭斜掛在高空，幾何感構(gòu)成的高平臺上演繹生死一念間，還有IP的加持和原著本身的懸念重重，還有不同曲風(fēng)的歌曲，有唐樂的調(diào)式，難唱的半音，有饒舌似的唱段……

忽而，嘗試了中國戲曲表演和音樂劇的融合，比如打斗的場面；忽而，有一點主旋律話劇的味道，比如城墻上的唐朝戰(zhàn)士。音樂劇式的大歌舞場面多次呈現(xiàn)，又不乏法語音樂劇輕串聯(lián)重歌曲的特點。原創(chuàng)音樂劇《長安十二時辰》不僅像一鍋熱氣騰騰的大亂燉，又加入了西安羊肉泡饃，佐以法蘭西紅酒。這紛繁的舞臺呈現(xiàn)背后是其出品和聯(lián)合出品方的一長串名單，囊括了繆時客音樂劇公司、北京天橋藝術(shù)中心、四川省歌舞劇院、合肥演藝集團和中演演出院線等等。

不難體會，多種音樂風(fēng)格、多種舞臺手段、多種表演和舞臺美術(shù)處理、多條情節(jié)線索，對原著粉、音樂劇粉絲、第一次接觸音樂劇的觀眾，都想照顧和滿足。啟動創(chuàng)作的資金、首演和巡演的開展，無不要多方組合互相借力。或許，劇中某一片段的得失沒有那么重要，重要的是，無論是舞臺上的飽滿，還是幕后合作的多元，都呈現(xiàn)出商業(yè)戲劇的勃勃生機，一如上元夜繁花似錦的長安盛景。

戲曲、話劇、歌劇、舞劇、交響樂、雜技曲藝，幾乎所有的演出種類，都有對應(yīng)的各級院團，民營院團在其中整體占比不高，培育和占據(jù)了市場的音樂劇倒是以民營為主體，不斷以票房引導(dǎo)著創(chuàng)作。明星制加大IP作為票房保證的同時，隨著原創(chuàng)劇目的不斷孵化和創(chuàng)排，本土原創(chuàng)音樂劇以歌舞場面敘事的能力越來越強，越來越成熟。

市場的淘汰機制，也許一時上乘作品卻明珠投暗，也許一時粗制濫造也風(fēng)生水起，也許泥沙俱下魚龍混雜，但只要市場在，而且長長久久地在，就會不斷涌現(xiàn)新作，最終推高行業(yè)的水準(zhǔn)。眼下音樂劇市場的繁盛讓人不免想起上世紀(jì)作為戲碼頭的上海，京劇來了有了海派京劇，有了連臺本戲；滴篤班來了轉(zhuǎn)身成就了越劇；北方的蹦蹦戲也來，照樣賣滿座。而在這些演出中，機關(guān)布景奪人眼目過，燈彩戲流光溢彩過，時事新聞搬演過，行頭妝面改良過，甚至低級庸俗也競爭過，一切為了“座兒”，但最終，各劇種的代表性劇目和表演大師還是脫穎而出。我們相信，演出市場本身就是最好的推動力量，再有十部二十部《長安十二時辰》這樣規(guī)模與質(zhì)地的作品，中國原創(chuàng)音樂劇之繁花似錦，未來可期。

（作者為上海戲劇學(xué)院副教授）