2014年，成都的舞臺被“塵埃”點燃，川劇《塵埃落定》驚艷首演。2024年下半年，該劇復(fù)排推出新版。這部改編自阿來茅盾文學(xué)獎同名小說的作品，將康巴藏族土司制度的崩塌與人性覺醒的史詩濃縮為兩小時的戲曲傳奇。80歲高齡的劇作家徐棻，通過“傻子”少爺?shù)囊暯牵宫F(xiàn)權(quán)力傾軋、階級鴻溝與歷史更迭。它似被風(fēng)卷起的沙礫，在戲曲時空中翻滾，歷經(jīng)數(shù)百場演出，從成都走向了全國。面世至今，《塵埃落定》經(jīng)數(shù)代演員傳承、數(shù)次文本淬煉，成為川劇現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型的標(biāo)志劇目之一。

劇本與編劇：徐棻的“做夢”與“熔鑄”

經(jīng)典是流動的江河，每次復(fù)排都是對劇本生命力的叩問，每次登臺都是演員與角色靈魂的碰撞。作為《塵埃落定》的編劇，徐棻以“做夢”般的執(zhí)著，將阿來40萬字的小說熔鑄為兩小時的川劇史詩，克服了既要忠實于阿來筆下宏大的歷史敘事，又需以戲曲的寫意語言重構(gòu)故事的雙重挑戰(zhàn)。經(jīng)過徐棻的改編，土司制度下的權(quán)力傾軋、奴隸與貴族的天塹之隔、“傻子”少爺“大智若愚”的覺醒之路，皆在川劇高腔的跌宕中得以重生。

劇中“無場次”的敘事設(shè)計，打破了傳統(tǒng)戲曲的時空桎梏——光束切割舞臺，復(fù)仇者與麥其土司的對話如蒙太奇般交錯；“罌粟花海”中的纏綿對唱，又似一幅寫意長卷徐徐展開。徐棻的創(chuàng)作，既是對戲曲程式的敬畏，亦是對現(xiàn)代戲劇語言的探索。她的劇本不僅是文學(xué)杰作，更是演員的試金石。她深諳“以戲養(yǎng)人”之道：為中國戲劇梅花獎得主王超量身定制的“傻子”唱段，讓角色的癡狂與悲憫穿透劇場；陳巧茹一人分飾卓瑪與塔娜，以截然不同的聲腔與身段，演繹奴隸的隱忍與千金的驕縱。2024年復(fù)排的《塵埃落定》，二級演員薛川接棒傻子一角，徐棻根據(jù)薛川的表演特質(zhì)和丑行表演特色，再次對劇本精雕細琢，讓劇目煥發(fā)別樣的光芒。徐棻曾說：“劇本是演員的鏡子，演員是劇本的魂。”劇本與演員，在此并非“主仆”，而是共生共長的“連理枝”。

演員與角色：十年傳承的“夢之隊”

2014年，《塵埃落定》的首演陣容堪稱“夢之隊”：王超以小生行當(dāng)演繹“傻子”，癡狂中透著悲憫；陳巧茹的雙角色切換游刃有余；孫普協(xié)將土司長子的兇戾刻畫得入木三分；王玉梅的天籟之音貫穿全劇，成為情感流動的暗線。十年間，這些演員隨劇目巡演成長，而《塵埃落定》也成為成都市川劇研究院的“鎮(zhèn)院之寶”。

2024年的復(fù)排，不僅是劇目的重現(xiàn)，更是一場關(guān)于表演藝術(shù)的實驗。薛川以川劇丑行的技法顛覆此前的小生范式。談及角色塑造，薛川坦言：“最大的挑戰(zhàn)在于將小丑的表演合理、合情地融入現(xiàn)代戲中——既要保留川劇丑行的詼諧特質(zhì)，又不能失掉‘傻子’大智若愚的底色。”導(dǎo)演李增林為他設(shè)計了一條“險峻之路”：以“矮子步”的踉蹌表現(xiàn)天真的困惑，以“褶子丑”的詼諧暗藏對制度的譏諷，更以眼神的漸變勾連角色的覺醒。前半場的眼神要像高原的湖水一樣清澈，到卓瑪被逐、土司崩塌時，必須凝成一把刀。這種“丑中見真”的表演，既需形體的精準(zhǔn)掌控，更需內(nèi)心的全然交付。

劇目中，薛川與王玉梅在罌粟花海中的雙人舞，衣袖翻飛間需兼顧藏舞的舒展與丑行的收放。從天真到覺醒，薛川以眼神為錨點，將角色的蛻變鋪陳得細膩如絲：卓瑪離開時“傻子”的反抗，以及之后一點一點地覺醒，到最后爆發(fā)的過程，處理得十分到位。這種表演的克制與外放，恰是十年打磨中，一粒“塵埃”對舞臺最深的敬意。

經(jīng)典與未來：演員與劇本的雙向奔赴

經(jīng)典的魅力，恰在于其包容性與生長性。《塵埃落定》的十年，是文本與演員相互成全的十年。徐棻的劇本如一片豐沃的土壤，讓王超、陳巧茹等演員綻放光華；而新一代演員的詮釋，又為這片土壤注入新的養(yǎng)分。薛川的丑行版“傻子”，并非對前作的顛覆，而是對角色內(nèi)核的深層挖掘——當(dāng)他以“矮子步”的踉蹌步態(tài)質(zhì)問“我是誰”時，川劇丑行的戲謔外殼下，跳動著對命運不公的叩問；當(dāng)他在“罌粟花海”中以高腔陡然轉(zhuǎn)悲的唱腔控訴時，傳統(tǒng)戲曲的程式化表演里，迸發(fā)出對封建制度的現(xiàn)代性反思。

這種突破不僅是對角色的重塑，更是對川劇“丑行”美學(xué)的革新。正如李增林所言：“川劇的‘丑’從不只是插科打諢，它可以是人性的棱鏡，照見荒唐，也照見崇高。”十年間，《塵埃落定》從文本到舞臺的蛻變，恰似川劇藝術(shù)在時代浪潮中的縮影——既保留著傳統(tǒng)戲曲的美學(xué)基因，又在創(chuàng)新實踐中不斷生長出適應(yīng)現(xiàn)代觀眾的精神內(nèi)核。

一粒塵埃的落定，從不是終點。它可能在某一刻靜止于史書的某一頁，但每當(dāng)燈光亮起、鑼鼓聲響，它又會在新的表演者的呼吸中重新飛揚。十年間，《塵埃落定》從文學(xué)到舞臺，從小生到丑行，從成都到全國，每一次轉(zhuǎn)身都在證明：真正的經(jīng)典，從不畏懼時間的淘洗，亦不囿于形式的邊界。它需要的，唯有一群甘愿以靈魂與之共振的戲劇人，以及一方永遠為創(chuàng)新留白的舞臺。

觀眾看到的不僅是一部劇的新創(chuàng)，更是一個劇種在時代浪潮中的從容蛻變。當(dāng)演員在謝幕時深深鞠躬，那粒“塵埃”已悄然附著于無數(shù)觀眾的心頭——它將在未來的某個時刻，再次隨風(fēng)而起，落定于另一段嶄新的傳奇。或許，這正是戲劇的終極使命：以一方舞臺，照見歷史，映照人性，并在永恒的傳承中，等待下一陣風(fēng)的來臨。