影片《生息之地》海報。

中國電影誕生120周年之際，一邊是《哪吒之魔童鬧海》在商業院線驚艷全球市場，一邊是藝術電影在歐洲“三大電影節”主競賽單元斬獲獎項。

當地時間2月22日晚，第75屆柏林國際電影節各榮譽揭曉。中國導演霍猛憑電影《生息之地》收獲主競賽單元最佳導演銀熊獎，成為內地首位獲此榮譽的80后導演。影片由徐春萍、姚晨監制，霍猛編劇并執導，以紀實般的鏡頭語言，回望了1990年代中國北方的鄉村巨變。導演從四世同堂的李家生活切入，拍他們的春耕秋收、婚喪嫁娶，展現人與土地的深厚牽絆以及人情人倫之暖。

消息傳來，許多人注意到創作者與上海之間的多重緣分。《生息之地》由上影集團任第一出品方，在2023年被列入上影“新人新作”計劃的重點片單；霍猛本人不僅是上海大學上海電影學院副教授、導演系研究生導師，他還先后入圍了“謝晉青年電影扶持計劃”、第二十六屆上海國際電影節“SIFF YOUNG ×上海青年影人扶持計劃”（即“Y計劃”），并得到上影集團“鯤鵬計劃”的重點關注。

值得一提，過去兩年的創制過程，霍猛帶著上大多名學生參與其中。在上海電影評論學會會長、上海大學上海電影學院教授劉海波看來，能以項目帶動人才發展、以創作厚植人才的成長土壤，這對于電影之城上海，既是海納百川城市精神的體現，也是“在地化生產”的題中應有之義。“人才與產業鏈是相互依存的關系。”他建議，“打造全球影視創制中心，上海需要推進‘在地化生產’，進一步聚集創意人才，以更成熟的就業、產業鏈為青年影人成就夢想”。

獻給創作者童年的影片

柏林首映前，《生息之地》發布了國際版海報。那是兩幅不同季節的鄉村生活圖景：春天，一身素衣的小姨在麥田里為少年徐闖戴上孝帽，畫面靜謐又悠遠；仲夏，男女老少于田間勞作的間歇聚在一起吃冰棍，質樸而溫馨。時間在寒來暑往里流動，少年長大，鄉村、土地、人的多重關系悄然改變著。霍猛說：“這是一部獻給我童年的影片，它不僅是對故鄉的溫情回望，更是對一代人精神家園的溫柔觸摸。”

生于河南周口，霍猛在鄉村度過了童年，縣城錄像廳里的港式商業片給了他關于電影的啟蒙，也埋下創作的種子。考入中國傳媒大學法學系后，他的本科時光沉浸在校園濃厚的藝術氛圍里，“看著其他專業的同學都在拍片子，慢慢覺得，我是不是也可以把心里那個愿望重新撿起來”，于是，研究生時他報考了導演專業。

2018年，霍猛憑《過昭關》在第二屆平遙國際電影展獲得費穆榮譽·最佳導演獎和華語新生代·青年評審榮譽獎。影片以全素人表演詮釋了發生在豫東平原的一段祖孫情，在2019年公映時被評價“樸素又真摯”。與前作相似，《生息之地》依然聚焦土地，借由少年視角觀察鄉土中國；也依然把鏡頭對準大量沒有表演經驗的人們，力求真實還原30多年前的鄉村生活。

對于霍猛而言，鄉土是他最熟悉的表達方式，也是身為創作者的情之所系。他一年四次開機，在不同的季節捕捉四季更迭的自然變化，拍攝那些素人演員們講著方言沉浸在宛如紀實般的往日生活里。從春天的青翠直到冬日飄雪，作者在一年四季的流轉中致敬傳統農耕文明，也融入他在時代變遷中對堅守的思考。“中國的鄉村幾千年來造就了中國人身上非常動人的品質，比如勤勞、善良、堅韌。”霍猛說，“從我個人角度，我非常幸運能生長在一個傳統的中國鄉村，并經歷科學與技術進入村莊、中國開始發生巨大的經濟飛躍這樣一個時刻。”

向人才敞開懷抱的電影之城

手捧“銀熊”，霍猛感慨：“電影從來不是一個人的創作。”

《生息之地》叩開柏林大門之時，距離該項目的醞釀已過去近七年時光。早在2018年，霍猛交出《過昭關》后便著手新創作。只是，小眾文藝片遭遇此后的全球電影產業低谷期，項目從被觀望、被看好，到收獲更多真金白銀的支持，歷經等待，直到上海給予關鍵性的一臂之力。2022年，金雞獎電影創投大會為霍猛頒發了電影市場創投板塊“最具潛力導演”和“評委會優勝項目”兩項大獎。彼時，上影集團向這位上海大學上海電影學院的青年教師發出邀請，創作正式步入軌道。

影片監制之一徐春萍向記者回憶了一段往事。2023年11月，謝晉導演百年誕辰日，由上影集團、上海謝晉電影藝術基金會牽頭，一場特殊的紀念儀式在青浦福壽園謝晉導演的雕塑前舉行。“那天，上影廠的五代導演代表石曉華、江海洋、吳天戈、梁山、謝鳴曉、程亮等人齊聚，大家圍在謝導的百歲生日蛋糕前，點燃蠟燭的就是最年輕的一個——霍猛。”徐春萍說，“那是對謝晉導演的致敬，更是對青年導演的勉勵。”從《生息之地》被列入上影集團“新人新作計劃”的重點孵化清單，到霍猛成為首屆“謝晉青年電影扶持計劃”的入圍導演，上影始終以開放姿態為青年導演提供創作空間與資源保障，全力打造精品之作。而在去年上海國際電影節期間，新一屆“Y計劃”入選青年影人名單公布，霍猛榜上有名，進一步為他贏得了上海文化發展基金會的后續青睞。至此，霍猛在上海擁有了多重身份，一個人就在“產學研獎”一條龍上經歷人才的扶持閉環。

事實上，上海電影的驚喜收獲遠不止霍猛其人其作。邵藝輝在《愛情神話》《好東西》里鐘情于講述上海故事，申奧先后在電影《孤注一擲》、劇集《新生》中綻放才華，劉江江借《人生大事》把中國電影此前少有觸及、中國人傳統觀念里慎談的生命課題講出了治愈人心的溫度，梁鳴的第二部長片《逍遙·游》在上海立項完片、業界揚名，上海追光動畫的創作者們在《白蛇：緣起》《長安三萬里》中一次次走出中華優秀傳統文化的創新之路……

“一批青年創作者集體亮相，說明中國新一代導演已逐步成熟并浮出水面了。”劉海波說，綜合國力提升、社會開放度提升，都為青年電影人提供了更多表達機會。“上海要吸引人才、留住人才，需憑海納百川的城市精神，充分尊重藝術家個性、尊重藝術創作規律與創新性；也需要注重產業鏈的完善，讓影視項目落地、憑項目吸附人才。”如此，人才有事可做、有錢可賺，有夢可成真。