《哪吒之魔童鬧海》開場寶蓮盛開的片段，邀請貴州侗族“舞樂蟬歌”樂團演唱原生態(tài)的侗族大歌

世界藝術(shù)語境中有一項通則，越是民族的則越是世界的。正如19世紀俄國著名作曲家里姆斯基科薩科夫所言：“沒有民族性的音樂是不存在的，全人類的音樂都是具有民族性的。”沒有民族性特質(zhì)的動畫音樂根本無法步入國際動畫的決賽。《哪吒之魔童鬧海》（以下簡稱《哪吒2》）中，由朱蕓編、楊芮和阿鯤等擔綱音樂主創(chuàng)的團隊，與導演餃子合奏了一部洋溢著中國民族之風的動畫音樂。朱蕓編自幼學習中國傳統(tǒng)樂器二胡，并擁有高超的演奏技巧，同時她還在英國學習現(xiàn)代音樂制作，這種跨文化的學習經(jīng)歷使其在《哪吒2》的音樂創(chuàng)作中能夠游刃有余地融會貫通中西方音樂元素，從而創(chuàng)作出既具有東方韻味又符合現(xiàn)代音樂審美的優(yōu)美旋律。他在影片配樂中，融入了大量中國戲曲元素，使用了眾多富有民族特點的樂器。嗩吶的俏皮、二胡的哀婉、笛子的清亮、古箏的悠揚、號與簫的悅動、手鼓的震撼……這些東方傳統(tǒng)樂器的音色與西式現(xiàn)代電子音樂既形成鮮明比照，又奇妙地和諧共存。京劇武場的鑼鼓、天津曲藝的糅合，戲曲的唱腔、念白也配置在人物表現(xiàn)和動作的設計上，從而使哪吒充滿京劇武生韻味的神勇之道。

電影開場處陳塘關(guān)的熱鬧場景同樣充盈著濃郁京劇風格的配樂，為整部影片奠定了國風文化基調(diào)。輕盈幽默的民樂配樂也經(jīng)常與太乙真人同時出現(xiàn)，加上太乙真人極具個人特色的方言版臺詞，巧妙地刻畫了其既正直又不乏幽默感的人物性格。民族音樂與重金屬搖滾樂的結(jié)合完美契合了哪吒與敖丙的心緒和性情，哪吒與敖丙“冰與火”的結(jié)合后出現(xiàn)了幾個電吉他和弦，精準襯托出二者打斗的英氣。

為呈現(xiàn)中國民族音樂風格和東方文化神韻，打造讓世界“聽得懂的東方神話”，在開場寶蓮盛開的片段，音樂人楊芮以十足的匠心和誠意，邀請貴州的侗族合唱團演唱了原生態(tài)的侗族大歌。侗族大歌來源于生活和自然，能模仿蟬鳴、松鼠叫聲，歌聲內(nèi)秀，圣潔又不失煙火氣且明亮渾厚，為神秘仙境營造了天地人合一的氣場。侗族大歌配以嗩吶、蒙古呼麥、大三弦、長號、簫、塤……豐富的民族器樂與聲樂混聲為《哪吒2》神話伙伴團鮮活的性格注入了靈動的音符。

電影開篇，陶塤發(fā)出的歷史滄桑音質(zhì)，瞬間將觀眾拽入混沌初開的曠古神話世界。哪吒采擷蓮藕時，背景音樂蘊藏的天津曲藝小調(diào)混同角色一口津片子，拉滿了陳塘關(guān)其樂融融的市井喜劇感。侗族大歌的復調(diào)唱腔產(chǎn)生層疊回蕩的吟誦感，與哪吒重生的美輪美奐的場景與寓意達成契合。陶塤天地磁場般的動物擬聲、八只嗩吶喊天音色、大三弦詼諧的節(jié)奏、拇指琴等民族打擊樂的懸疑音色交織、西樂團與民樂團的和鳴，同土撥鼠正邪難辨、憨厚狡黠的復合性格相得益彰。音樂人哈拉木吉極度低沉的蒙古呼麥演技，形象生動地展示了巨大的天元鼎被置入東海時產(chǎn)生的壓迫感以及被鎖鏈鎮(zhèn)壓的龍族極力掙脫束縛、尋求自由的意志。楊想妮帶領(lǐng)來自貴州黔東南州黎平縣、從江縣、榕江縣各村寨組成的“舞樂蟬歌”樂團的十位侗族姑娘，用千年非遺之聲為電影注入靈魂。團員吳銀燕用鼻腔共鳴結(jié)合頭腔假聲，用“山鬼借來的嗓子”，巧妙地把侗歌的“蟬鳴腔”轉(zhuǎn)變成敖潤的“妖氣”，惟妙惟肖地演繹出一條嫵媚千態(tài)的“心機龍”。楊芮與朱云編聯(lián)袂創(chuàng)作的東西南北四條神龍的配樂和主題音樂各自被貼上獨立音效，極其貼合四大龍族體內(nèi)暗藏的智者之風和機械般的冷酷。朱云編引入匈牙利交響樂團錄制的一段巴洛克風格的賦格曲，并在旋律中暗藏二胡的悲愴滑音，以匹配北海龍王的悲憤。片中，東海龍王霸氣的王者風范被弦樂和簫聲襯托得一覽無余。京劇弦樂和打擊樂元素中武場鑼鼓和電子脈沖音合成的龍爪出擊的撕裂逼真音效，與南海龍王的反派性情結(jié)成一體。侗歌女聲吟唱的詭異音效更是令心計深沉的西海龍王形象呼之欲出。

“千人唱，萬人和。山林為之震動，川谷為之蕩波。曲終人不見，江上數(shù)峰青。”司馬相如暢想的音樂場景真實再現(xiàn)于哪吒的宏大神幻世界。《哪吒2》的配樂幾乎密鋪80%-90%的時長畫面。電影中，音樂不僅是背景音樂，更是隱形編劇，加戲而不搶戲。《哪吒2》的背景音樂葆有了1983版《哪吒鬧海》和《哪吒1》主旋律的變調(diào)，既致敬了經(jīng)典，又通過現(xiàn)代電子樂重構(gòu)，讓觀眾產(chǎn)生情感共鳴。在杜比全景聲版本中，觀眾能清晰分辨出混天綾掠過耳畔的多種音效變化，完整體現(xiàn)了傳統(tǒng)與創(chuàng)新的融合審美。張碧晨、漆柚和三畿道等人演唱的主題曲，其現(xiàn)代流行旋律承載了角色的孤獨、滄桑、負重感。聲畫同步技術(shù)中，動作場景采用動態(tài)音效設計，如乾坤圈撞擊聲頻精確到毫秒級，增強了視聽沖擊力。賽博朋克音景構(gòu)建體系中依舊融合電子合成器與重型搖滾，多處創(chuàng)造環(huán)境音效錨點，機械哪吒的金屬音效采用AI聲紋合成技術(shù)，角色主題曲采用動機發(fā)展手法，電子梵音主題與工業(yè)搖滾主題形成復調(diào)對位，堪稱一場科學而成功的音樂敘事實驗。

在音樂技術(shù)革新上，主創(chuàng)再度提高了杜比全景聲應用率，采用對象導向混音技術(shù)，實現(xiàn)了聲音粒子在三維聲場的精確位移。奧斯卡獎評委南加州大學動畫研究與實踐項目主任希拉·索菲安表示，自己看過前作《哪吒1》原本以為續(xù)作也是同樣的水準，沒想到《哪吒2》在制作設計音效、音樂等方面更上一層樓，“我一直沉浸其中，全神貫注”，希拉·索菲安說。《哪吒2》的音樂已經(jīng)完全消除了文化差異。“我認為美國觀眾會對這些文化元素感興趣甚至會激發(fā)他們了解更多的中國文化。”希拉·索菲安還隔空喊話導演餃子：“我非常期待《哪吒2》可以角逐2025年的奧斯卡獎，這樣我將有機會為您投票！”

如今，《哪吒2》主題曲《如你見我》已遠播海內(nèi)外，歌中唱道，“天要我亡，那又怎樣，我是我的信仰，遍體鱗傷，也照樣能固執(zhí)蹣跚去闖，我們不是他人口中應該長成的模樣，生來自由倔強，從來不投降！”這是中國神話文化與哪吒精神的生動寫照。

“哪吒”神話已成，但已成的神話絕不是終點和孤品，一段神話只是既往風火的瞬間影像，就像黃子弘在《哪吒2》的另一首《再見再見》中所唱：“再見我的昨天，我的從前，我的遺憾。再見昨天，擁抱明天，勇敢前行，無畏風雨的考驗。”讓中國電影不斷生長出新的高點，如《哪吒2》片尾曲中所唱的那樣：“成長不就是，無法回頭地走，向更廣闊處遠游！”

（作者系北京師范大學講師、碩士生導師）