話劇《寄生蟲》劇照

話劇《寄生蟲》改編自榮獲第92屆奧斯卡金像獎四項大獎的韓國同名電影，去年11月在衡陽保利大劇院上演。這部由吳樾、于朦朧、蔣依依領銜主演的“明星版”話劇，為觀眾揭開了欲望面紗下的眾生本相。

電影和話劇雖都依靠“表演”來“承載”敘事，然而二者有所不同。電影依賴鏡頭，而話劇則憑借具有現場感的實景舞臺去構建演員與觀眾之間的情感紐帶。話劇《寄生蟲》借助有限的舞臺空間，反映廣闊而深刻的社會現實。其簡約的舞美設計與跌宕起伏的劇情編排，使得該劇在呈現出深厚哲學意蘊的同時，還給予觀眾強烈的視聽沖擊。

該劇之所以廣受歡迎，一方面得益于其強大的隱喻結構以及直擊人心的臺詞，另一方面則在于它對社會現狀一針見血的剖析。在韓國貧富地位懸殊的現實中，“底層人”與“上等人”之間，始終橫亙著一條仿若天塹般難以逾越的鴻溝。盡管話劇在開頭和結尾處，似乎有那么一絲光亮不經意間透進來，但那終究是虛幻且易逝的。舞臺上諸如爬行的寄生蟲、幸運石、鮮美的桃子、獨特的氣味等元素，皆是充滿深意的隱喻，讓整部話劇意蘊深厚。

該劇以簡約的舞美設計，再現了離奇的生存環境。全劇一開場，那寄生蟲爬行的畫面便映入觀眾眼簾，瞬間讓整個故事蒙上了一層神秘的色彩。而劇中精心設計的三個折疊式空間，以及它們各自接收“陽光”的不同情況，更是賦予了故事深刻的隱喻意味。陽光毫無保留地灑落在別墅層，那里象征著富人優渥、光鮮的生活；半地下室只能從窗戶處“偷”來些許光亮，恰似底層群眾在艱難生活中努力抓取的一絲希望；至于那毫無陽光的地下空間，則宛如被黑暗徹底籠罩的、不見天日的隱秘角落，隱喻著那些被社會遺忘、掙扎在更底層的人們的窘迫處境。

話劇就在這樣層層遞進、充滿隱喻的舞美烘托下，將貧富差距、人性掙扎等諸多深刻的主題展現得淋漓盡致，讓觀眾在走出劇院后，依然能沉浸于那意味深長的故事之中，久久回味，不斷思索著這看似荒誕卻又無比“真實”的社會百態。

“寄生”，實則是窮人與富人“共生”的一種方式。以劇中樸社長為代表的富人階層，往往存在精神上的空虛，需要他人的阿諛奉承來填補。金司機討好的方式就讓樸社長頗為受用。不論是富人還是窮人，其實都在彼此身上尋求著某種依托，唯一的區別在于，金錢決定了誰是寄者、誰是宿主。窮人依靠富人的錢財維持生計，富人則花錢雇傭窮人來為自己提供生活的便利。一方是為滿足基本生存需求，一方是為享受奢華生活，殘酷的社會現實在此體現得尤為顯著。正如話劇中金司機夫人對樸太太的慷慨之舉不以為然，說道：“不是有錢卻很善良，而是有錢所以善良。錢就是熨斗，把一切都熨平了。”二者之間這種特殊的依存關系，無疑是對“寄”與“宿”的一種生動闡釋。

“寄生”往往需要演戲，在劇中設定的500人爭搶一個保安員位置的經濟大蕭條背景下，處在社會底層之人極易滋生出一種扭曲的價值觀，進而衍生出一種底層人的生存邏輯——演戲。可以說，劇中金家四口人堪稱天生的演員。他們長期蟄伏在半地下室，蹭著免費網絡，靠著折比薩餅盒勉強糊口，察言觀色的本領已然練就得爐火純青，面對不同年齡、不同層次的人都能應對自如，恐嚇、諂媚、欺騙等手段無所不用……也正因如此，這家人成功地“寄生”于樸社長家。只是，即便演技精湛，他們也終究難逃被命運捉弄的結局，演技最后成了一把雙刃劍，既傷了自己，又損害了他人。

劇中對人物心理的轉變和性格的刻畫可謂入木三分。金家成功寄生樸社長家的過程著實令人啼笑皆非。當金基宇被推薦給樸社長女兒多蕙當家教老師時，他征服多蕙的第一堂課便是抓住多蕙的手，從心理上震懾她，告知其對付考試首先要克服恐懼焦慮這一關；同樣，基婷為了鎮住樸社長的兒子多頌，借助野狼盜取火種的故事對其進行恐嚇、馴服；而后又用自己的一條內褲誤導樸社長，使其認定司機對基婷心懷不軌，從而不動聲色地辭退了這位“好色”的司機。可以說，話劇將利用心理戰術的情節展現得淋漓盡致，把人性中的虛偽奸詐揭露得一覽無余，人物性格刻畫得入木三分。

人的一生，很難總是按照計劃前行。“沒有計劃的計劃才是計劃”這句臺詞，恰似演技的進行曲。話劇在劇情設置上張弛有度、一波三折，充滿了戲劇張力。當劇中人物正沉醉于一切都按預定計劃順利進行時，劇情反轉往往會迅速顛覆他們的認知。金家人在試圖沖破固化階層的過程中，一步步走向了毀滅的深淵。

在缺乏特定約束的情境下，原本隱匿的惡便會轉化為顯性的惡。懸疑推理小說家東野圭吾說：這世上唯有兩樣東西不可直視：太陽與人心。該劇對不合理制度造成的人性扭曲深入剖析，在呈現底層生活環境的同時，對人性、靈魂的拷問可謂直擊觀眾的心靈深處。

（作者系湖南省評協會員）