英國女作家珍妮特·溫特森說：“僅僅一天，心靈便可造出五湖四海，有些從未踏出出生之地的人早已游遍了世界”。對我來說，走進劇場或沉浸式演藝空間的時候，就是在經歷這樣一個過程。

作為演藝大世界的參與者，我親歷了上海演藝市場在不到十年的時間里發生的天翻地覆的變化。今天的上海已經擁有了一個特殊板塊，哪怕放眼全世界的演藝界都堪稱獨一無二的“高地”，那就是“沉浸式演藝”。

被視作傳統的鏡框式舞臺，其誕生的歷史其實很短，最早出現在1618年的意大利，向前是更古老的古羅馬、古希臘戶外劇場，向后是《不眠之夜》這些最初由英國團體拓展出來的沉浸式演藝。從演給神看的戲到客廳劇，再到后來的環境戲劇、空的空間、黑盒劇場，還有今天的旅游演藝等等，都是對鏡框式舞臺的突破，其發展并不完全是在內容上的變化，也不是單純的技術手段的變化，更多還蘊含著劇場空間上的變遷，以及由此而來的從觀看向體驗的轉化。

2016年《不眠之夜》以沉浸式演出的形態第一次進入到中國，此前這類創新形態的演出真正在英國出現是2003年，到現在也不過20多年的時間。《不眠之夜》上海版從2016年到2024年8月，演了2000場，總收入5.2億，觀眾超過60萬次。很多外國游客進入中國的首站就是上海，而《不眠之夜》就成為他們打卡非常重要的一個選擇，因為隨著美國版的停演，上海版已成為目前全球唯一還在上演的版本。

亞洲大廈“垂直百老匯”的誕生，又是另外一個案例，其出現的基礎，恰恰是基于2016年之后整個“環人民廣場演藝聚集區”的新政實施，才能在傳統寫字樓這樣的空間當中去做小劇場。“星空間一號”在亞洲大廈里面有19個劇場，除了最初的《阿波羅尼亞》之外，還有非常多不同于其他形態的空間在這里面出現。擁有大量商業空間的城市，其實面臨著一個城市中心的商業建筑物空間升級和功能換代的問題，演藝在這個過程當中是非常好的介質，可以介入新的空間功能轉換過程。事實上，“星空間”模式已經迅速擴展到了其他的商業空間，像一百、大世界等都有他們的分店，外地也有類似劇目的合作駐場版。

整個環人民廣場區域演藝項目的聚集，使得很多外地和外國游客抵達后的消費內容更豐富了。遠在韓國人周末來上海之前，周邊長三角就已經出現了非常多的年輕人在周末或者節假日“入滬連打”攻略，比如在上海三天看九場戲。有關部門負責人曾經在去年年初的一個采訪中披露，以前游客在上海的停留天數大概在兩天左右，有了豐富的演藝內容之后，平均停留天數是2.84天。

雖然2016年才在上海出現了第一個大型標志性沉浸式作品，但沉浸式演藝在全國的蔓延速度非常之快。武漢有移動的《知音號》劇場，在船上進行大型的沉浸式演出，是樊躍導演的作品。王潮歌導演不斷推出她的“只有”“又見”幾個系列，最近新開的《又見紅樓》里面有大體量的多個劇場和持續性的表演，觀眾基本上要三天才能把內容看完。《只有河南·戲劇幻城》里面總共有21個劇場，近千名演員，總時長700分鐘，也是文旅結合的一個表演，“85后”的游客占到85%以上。

西安、重慶等很多地方都出現了以地方文化特色為主的沉浸式演出，如《長恨歌》《又見敦煌》《芙蓉國粹》《印象大紅袍》《夜上黃鶴樓》《八達嶺夜長城》等，一看劇名就知道這個演出是在什么地方進行的，滿足了新一代游客更高層次的文化需求，打造出“白天看景晚上看戲”這樣一種新的文旅消費模式。沉浸式演藝在技術上也比傳統的演藝有了更大規模的拓展，比如《竹海幻境》運用了182臺投影機，以及水月數控裝置、裸眼全息影像技術、潛藏式水景舞臺矩陣、流動式車臺、可移動數控餐桌等都是一鍵式的智能控制。

沉浸式給整個演藝市場帶來了消費新動能。2024年7月《不眠之夜》工作日全場是890元，周末場是990元；《SAGA光明之城》單人普通票價368元，體驗時長90分鐘；《新世界莊園》普通票價790元，而北京環球影城的旺季成人票價也才638元。當然，亞洲大廈這種小劇場的價格要低一點，在180-380元不等。

2023年沉浸產業總產值在全國是1933.4億規模，2024年預計會突破2400億。其中文化旅游細分消費市場的沉浸式大概是215億，沉浸式演藝、沉浸式藝術展覽和沉浸擴展現實細分這三個加起來大概是占到31億元，占15%的規模，位列第二梯隊。整個“十四五”文化旅游規劃和元宇宙產業創新規劃中，也把沉浸式產業放到非常重要的位置，沉浸式產業因此迎來了一波投資熱潮，在2023年就達到了1000億左右。

當然這個過程中也開始出現一些問題，比如有一個曾經廣受好評的沉浸式演出《普羅維登》，演了200多場，在2024年4月暫時停演。這與其整個投資規模、收益模式比較單一相關。據筆者觀察，沉浸式演藝這個行業的投資額已經占產值比重超過70%，遠高于40%的健康線，也過了50%的過熱預警線，未來可能會面臨產業過剩或者消費泡沫的風險。

但是，我仍然認為，在文旅商體展結合這樣一個大背景之下，沉浸式演藝是有非常大發展空間的。對于身處傳統舞臺之外的觀眾和游客而言，一個城市最大的吸引力是在于它的豐富性和多元性，只有足夠豐富和足夠多元之后，不同的人來到這兒才能選擇到他想要的東西，而新空間、沉浸式也算是業界說的舞臺新質生產力很重要的一個經濟增長點。

對于傳統舞臺藝術領域的工作者而言，沉浸式演藝的出現，意味著一個更廣闊的舞臺，無論是創作空間、專業人員的就業和不同學科之間的跨界合作，都極大豐富和拓展了原有舞臺藝術創作的邊界。而沉浸式演藝作品的成功與出圈，反過來也會帶動傳統舞臺藝術作品在社會層面的被認知，像沉浸式小劇場作品《新龍門客棧》大熱之后，杭州小百花越劇團的傳統越劇劇場類演出也開始頻頻售罄，這種創新與傳統的互動互補和相互支撐，實在是可喜的案例。

（作者為金融學博士、社會學博士后、藝術節策展人）