2024年，全國性和地方性戲曲展演共舉辦20余次，既有延續以往的第十屆中國京劇藝術節、第九屆中國昆劇藝術節和戲曲百戲（昆山）盛典等，也有首次舉辦的中國戲曲稀有劇種優秀劇目展演、首屆全國小戲小品展演等。在這些戲曲展演活動中，“小劇場做足大文章，老題材盡顯新面貌”的特點十分突出。

本年度戲曲創演的一個突出特點便是小劇場戲曲劇目借助各種平臺呈現蓬勃發展之勢。2024年先后舉辦了全國小劇場京劇“群英會”、第二屆全國小劇場戲劇優秀劇目展演、第11屆當代小劇場戲曲藝術節、2024年中國小劇場戲曲展演。這些小劇場演出活動共推出近年來創演的優秀小劇場劇目百余部，已成為培養青年戲曲人才的重要平臺，對于助推劇目建設，改善戲曲生態有重要作用。小劇場戲曲的展演機制已漸趨成熟，為古老的戲曲文化注入了不斷的現代活力。

就大戲而言，2024年度創作劇目在新編古裝劇方面成就突出，它們題材雖都源自歷史故事和傳奇演義這些老題材，但立意題旨和形象塑造盡顯現代視野。劇作家羅周本年度繼續引領全國戲曲創作，先后有昆劇《唐才子傳》、粵劇《雙繡緣》、揚劇《子胥過江》等劇目上演，每次上演都引發一定熱議。除此之外，李莉編劇、張曼君導演、陳素琴主演的上黨梆子《大漢母子》歷時五年精心創作，首演后備受好評。整理改編傳統劇目方面，在第十屆中國京劇節上亮相的海派京劇連臺本戲《七俠五義》舞臺機關設計精巧，在保留京劇技法展示的基礎上實現了經典武俠的時代化改造，極具觀賞性。上海昆劇團、湖南省昆劇院在第九屆中國昆劇節上推出的《玉簪記》和《漁家樂》兩出經典劇目，采取“小全本”的串折改編，既在一定程度上接續了傳奇文本上的連貫性，又保留了折子戲在表演上的舞臺精華。

本年度戲曲行業的熱點話題眾多。其中，青春版《牡丹亭》首演20周年的紀念演出備受矚目。青春版《牡丹亭》是賦予戲曲老題材以新面貌的成功典范，2024年正值青春版《牡丹亭》首演20周年。此劇制作者白先勇撰文認為，青春版《牡丹亭》成功的關鍵在于：尊重古典但不因循古典，利用現代但不濫用現代，嚴守正統、正宗、正派之規范，精確地掌握了“傳統”與“現代”融合之“度”，在古典傳統的基礎上謹慎地注入現代舞臺美學。在蘇州大學舉辦的第十屆昆曲學術座談會上，白先勇的這一論斷得到來自全國40余名專家學者的回應。他們針對青春版《牡丹亭》的創演經驗，圍繞“新時代昆劇創作”與“昆曲音樂創作”的主題展開深入討論，認為青春版《牡丹亭》引發了大家對昆曲藝術的再次關注，進一步彰顯了其深厚的文化底蘊和卓越的藝術價值，二十年來演出不輟，其成功經驗理應得到及時總結。

除此之外，2024年的全國南戲展演為古老劇種搭建起了“朋友圈”。本年度的展演以梨園戲為主體，匯聚19個珍稀劇種與非遺項目，21個藝術團體舉行了42場劇目演出，重點展現南戲不同劇種對同一題材的不同風格詮釋和獨特藝術風貌。

在昆曲界，挖掘宮廷戲曲資源成為打造經典演出的新路徑。北方昆曲劇院繼“觀其復”系列作品之后，又與故宮博物院合作，挖掘宮廷戲曲資源，探索古戲樓和經典翻新相結合的新路徑，推出新編昆曲《游園·驚夢》。上海昆曲劇院與故宮博物院以節令承應戲為切口，圍繞傳統節令進行深入挖掘與文物活化，共同推出《太和正音——故宮昆曲萃集》（第一季），重新構建文物與戲曲藝術的關系，探索拓展昆曲創作新路徑和傳播新形式。

沉浸式演出的東風也吹到了戲曲領域。2024年伊始，豫劇《程嬰救孤》等經典劇目，重新排演為沉浸式小劇場演出，在上海、鄭州、北京駐場演出60場，直接票房收入300多萬元，線上直播觀眾達到3000多萬人次。此舉開啟了豫劇沉浸式駐場演出的先河，也為拓展戲曲演藝新空間進行了探索和嘗試。雖然沉浸式產業已然是一塊越做越大的“蛋糕”，但同時也要看到，在激烈的市場競爭之下，沉浸式劇場雖各出奇招，卻因為沉浸式娛樂依然是年輕人的一項小眾愛好，因而還無法像其他實景娛樂活動一樣擁有足夠支撐產業發展的市場基礎，對于戲曲從業者而言，它還只是一條充滿未知的探索之路。

（作者：趙建新，系中國戲曲學院教授，《戲曲藝術》編審）