近年來，劇集領域“懸疑風”勁吹，懸疑劇集中涌現，創作也不斷求新求變。幾乎每播出一部作品，都會在社會輿論中形成熱點。人們在探討劇情發展之余，也注意到懸疑劇創作存在的一些問題。有的觀眾認為懸疑劇老在“情理之外”，一味鋪陳高能劇情，渲染懸疑氛圍，制造奇觀卻難以自圓其說；有的觀眾批評懸疑劇總在“意料之內”，缺乏精巧的戲劇懸念、燒腦的故事情節和嚴密的邏輯推理。這兩種截然相反的評價，指向了制約懸疑劇高質量發展的兩大癥結，應引起業界關注。

懸疑劇創作的一大癥結是真實性不足。隨著視頻網站推出迷霧劇場、X劇場、白夜劇場等專門播出懸疑劇的劇場，懸疑劇的主要播出平臺逐漸從電視臺轉向網絡。有別于在電視臺播出的懸疑劇，以網絡為主要播出平臺的懸疑劇需要考慮網生代觀眾的審美需求，追求奇特的審美，熱衷新奇的情節。比如，《邊水往事》構建充滿異域風情的虛構世界——三邊坡，讓主人公在魚龍混雜的戰亂地帶，給“秘密集團”運送生活物資。《在劫難逃》架構時間循環模式，讓主角張海峰不斷陷入夢境，卻始終無法改變妻女離世的宿命。創作者除了架構“時空游戲”，打破單項的線性時空形態，以易變的時空架構多重懸念，還在設置人物關系上跳出常規思路。比如，《白夜破曉》中關宏峰和關宏宇既是雙胞胎兄弟的親情關系，也是警察與嫌犯的對立關系；《八角亭迷霧》里念玫和去世的姑姑玄珍長得一模一樣，而念玫的遭遇又牽扯出多年前玄珍遇害的真相。這些奇觀化的故事情境、非常規的人物關系、劇烈的戲劇沖突，主要由巧合、意外等元素構成。雖然滿足人們的獵奇欲望，卻讓實現劇情的合理性、邏輯的嚴謹性、現實的貼近性加大了難度，很多內容與社會和人心有“隔”，成為飄蕩在時代邊緣和角落里的“遠方風景”。

懸疑劇另一大癥結是戲劇性不足。有的懸疑劇早早將謎底告知觀眾，只讓劇中主人公“疑”而不讓觀眾“疑”。比如，《黑白森林》設置青年刑警文彬彬配槍丟失的懸念，之后很快就交代了配槍的去向，使故事戲劇張力有所減弱。有的懸疑劇改編自小說、報告文學等，觀眾已經知道故事的來龍去脈和案件的謎底，自然對作品的戲劇性呈現提出更高要求。然而，這些作品要么刻板地照搬原著，要么毫無章法地魔改，導致口碑高開低走。比如，電影版和電視劇版《三大隊》均根據深藍的作品《請轉告局長，三大隊任務完成》改編，并同期上映播出。如果說電影版把三大隊故事濃墨重彩地介紹給大眾，那么觀眾對劇版的期待便是利用篇幅優勢，將原作和影版的未竟之言，即主人公程兵萬里追兇路上熱血又悲愴的經歷合理而又藝術化地呈現出來。遺憾的是，劇版《三大隊》穿插與案件無關的情感戲碼，反而削弱了人物的悲壯之美。還有的懸疑劇忽視電影化思維與網絡媒介特點存在差異等問題，大量使用慢鏡頭、空鏡頭等敘事技巧，采用意識流的敘事方式，鋪陳不必要的細節，導致節奏拖沓、情節冗長。凡此種種，都使懸疑劇離“懸疑”越來越遠。

要解決懸疑劇這兩大癥結，創作者應遵循該類型特有的創作規律，在戲劇性與真實性之間尋找平衡點，達到“意料之外，情理之中”的審美效果。一方面，懸疑劇需積極營造“意料之外”的戲劇性。觀眾選擇懸疑劇的初衷是追求高智商劇情的燒腦感、緊張驚險故事的刺激感，因而鋪墊懸念和疑竇仍是懸疑劇最核心的內容魅力。創作者可以依托情境、動作等戲劇性元素助力懸念和疑竇的鋪墊。拿情境為例，可拉長時間跨度，圍繞數年前的種種事件架構起歷時性情境，讓觀眾從中窺見法治生態、社會結構的變遷。比如，《漫長的季節》建構起跨越近20年的敘事結構，引導觀眾審視時代變遷給人們生活帶來的巨大改變。創作者還可以將日常空間陌生化，拓展觀眾的認知邊界。比如，《摩天大樓》利用鏡頭的仰拍、旋轉，將摩天大樓變成了一個充滿懸疑感的空間。或逼仄或開闊的空間強化了該劇的戲劇沖突，帶給觀眾強烈的心理刺激。此外，創作者應注重原創。改編固然是懸疑劇創作的一種重要方式，但懸疑劇還是應以原創為主，從策劃、制作等各環節都拿出創新的態度、創造的勇氣，創造讓人耳目一新的故事，這才是懸疑劇始終保持創作活力的根本。

另一方面，懸疑劇不能忽視“情理之中”的真實性。懸疑劇具有一定的假定性，但不論故事如何離奇、燒腦，沖突與懸念的展開依然要符合事物發生發展的基本邏輯與本質規律。前面挖的“坑”后面應一一“填上”，情節反轉需合乎邏輯且與主題密切聯系。還有人物塑造、場景呈現、話題設置等，應讓觀眾在沉浸式觀劇之余聯想到自身的現實生活，進而引發對現實問題的思考。比如，《對決》表現了原生家庭給個人成長帶來的影響，《江照黎明》探討女性在婚姻家庭中面臨的現實困境，《我是刑警》真實還原刑警的辦案日常，以及刑偵技術的快速發展和刑偵理念的日新月異。

當前觀眾對懸疑劇的觀看熱情高漲。創作者應該秉持現實主義創作理念，從營造獵奇性向尋求真實性轉變，從聚焦個體悲歡向觀照社會現實轉變，力求達到典型情境真實、情感共振真實和深度認知真實三重真實的統一。

（作者：涂彥，系中國傳媒大學戲劇影視學院教授）