2024年，中國電視劇以一大批立意有高度、人物有溫度、思想有深度的精品力作深刻映照時代風貌，展示社會變遷，賦能文化發展。其中，主旋律作品以小切口釋放大能量，于情感激蕩中抒發家國情懷、引發心靈共振；現實題材創作敏銳觀照社會生活，發揮溫暖人、激勵人、啟迪人的文藝力量；一系列創作傳播變革積極適應媒介環境變化，將創新“變量”轉化為發展“增量”……創作者堅持以人民為中心的創作導向，立足時代、扎根生活，用光影譜寫波瀾壯闊的影像詩篇。

主旋律精品與時代同行、與人民同心

在新中國成立75周年之際，中宣部、國家廣電總局開展“與時代同行 與人民同心”電視劇展播活動。一批兼具精神高度、文化內涵和藝術價值的主旋律精品力作和觀眾見面，收獲熱烈反響。在眾多展播電視劇中，重大革命歷史題材格外引人矚目。這些作品以真實立體的人物群像、處理得當的虛實關系、極富質感的細節描摹，拓展敘事空間，增強藝術感染力。《西北歲月》聚焦習仲勛等老一輩無產階級革命家在西北不忘初心、追尋理想的奮斗歷程。《走向大西南》帶領觀眾重溫共產黨人解放、改造和建設大西南的光輝歲月。《上甘嶺》聚焦上甘嶺戰役的戰斗一線，講述主人公段顯峰從缺乏戰斗經驗的軍部參謀成長為英勇的連隊指揮員的故事，塑造志愿軍戰士不畏強敵、不怕犧牲的英雄形象，生動詮釋偉大的抗美援朝精神。

還有很多展映的重點劇目觀照國家發展和時代進步的主題主線，反映大主題、迸發大能量。比如，《日光之城》《大海道》或關注西藏青年追尋自我價值的創業青春，或講述越野摩托車手在新疆戈壁熱血逐夢的“飛馳人生”，均從青年視角出發，描摹民族團結的動人情誼，鑄牢中華民族共同體意識。《幸福草》則將目光投向菌草技術的國際合作，講述菌草技術團隊在他國進行菌草種植、產業培育、技術推廣，為構建人類命運共同體提供中國方案和中國智慧的歷程。《山花爛漫時》取材于“時代楷模”張桂梅創辦全國第一所免費女子高中的真實事跡，在英模題材中融入生活化視角和創業劇敘事，使人物真實而不失鮮活、沉穩而不顯沉重，傳遞強大的榜樣力量和信仰力量。這些作品探索厚重題材的創新表達，受到觀眾喜愛，從而突破圈層，在更廣泛的范圍內激發強烈的情感共鳴。它們在大小屏跨屏傳播、線上線下聯動中有力壯大主流價值的影響力，證明主旋律電視劇以高質量獲得大聲量，甚至能成為現象級的作品。

現實主義精神引領創作風尚

這一年，創作者注重用現實主義精神觀照社會生活，以精品劇集展現人民對美好生活的向往和追求，描繪中國式現代化的火熱實踐圖景。有的作品展示不同年代、不同地域、各行各業的代表人物怎樣有夢有為，以奮斗精神鼓舞人心。如《南來北往》把鐵路乘警的故事搬上熒屏，《海天雄鷹》將鏡頭對準航母艦載機試飛員，《城中之城》直面金融從業人員在轉型時刻的職業抉擇，《我是刑警》反映刑警攻堅克難、守護正義的薪火相傳。這些作品將個體命運、個人夢想同社會變遷、國家發展密切勾連，以真實細膩的筆觸鐫刻時代浪潮中一朵朵奔涌向前的璀璨浪花。

這一年，類型劇承載了更多元的社會議題，展現更深邃的人性洞察。其中，懸疑劇依然是類型探索的主力軍。《看不見影子的少年》表現拐賣兒童案件給社會、家庭帶來的沖擊；《風中的火焰》思考經濟發展、產業轉型、人口遷移對社會生活的影響……創作者在險象環生的懸疑劇情中展示個體的善惡抉擇，在充滿張力的人物關系和情節鋪展中捕捉人性光輝。諜戰劇《追風者》《破密》等以跌宕起伏、扣人心弦的情節，描繪隱蔽戰線的波詭云譎，塑造一系列鮮活又典型的地下工作者形象，展現信仰的力量。

都市劇、職場劇、青春劇也秉持現實主義創作理念，根植社會文化語境剖析時代癥候，以飽滿情感激發觀眾的共鳴，滋潤他們的心靈。《玫瑰的故事》《春色寄情人》展現都市年輕人的愛與成長；《小巷人家》《煙火人家》《承歡記》《好運家》從不同視角探討親情、婚姻關系和代際溝通；《凡人歌》將焦點對準普通人都市生活困境，在社交媒體掀起對中年危機、大病醫療、生育抉擇等話題的熱烈討論。這些劇的劇情更落地、人物更立體，在發揮社會價值的同時盡顯人文關懷。

創作傳播見“增量”

技術創新加速培育新質生產力、微短劇市場規模穩步增長，為觀眾提供了新視聽體驗、新內容形式、新延伸場景。在這種背景下，電視劇創作及時回應媒介環境變化，積極探索產業發展的“新增量”。

電視劇創作與電影、微短劇等其他影視藝術門類的聯系日益緊密，一批精品劇集在融通互鑒中呈現出新的藝術特質，取得良好反響。一方面，電視劇創作在拍攝技術、藝術手法等方面充分借鑒電影創作的成熟經驗，以畫面質感、光影美學、特效場景等多維度的提質升級，為觀眾帶來煥然一新的視聽體驗。比如，憑借高度風格化的電影語言、無處不在的詩意氛圍、靈動跳躍的情緒敘事，《繁花》讓觀眾沉醉于20世紀90年代黃河路的風起云涌；《上甘嶺》則對標電影配備班底，營造出宏大震撼的戰爭場面，豐富了戰爭劇的視覺表現；電影制作中日漸普及的虛擬拍攝技術也在《清明上河圖密碼》等電視劇中得到開創性應用，劇中樹下雪景、地下雅園、白馬送行等場景均應用虛拍拍攝技術完成，其效果不僅媲美實景拍攝，更大大節省劇組等待光線變化和轉場的時間，據片方推算，其拍攝效率因此提升近40%，人力成本節省60%。另一方面，伴隨觀眾視聽消費習慣的轉變，“劇集向短”正構成整個行業的一種顯著創作趨勢。與以往長篇電視劇動輒幾十集的體量不同，《新生》《我的阿勒泰》等迷你劇均在12集以內，篇幅短小精悍，使敘事較好地維持了節奏感，為電視劇創作在微短劇沖擊之下的推陳出新、降本增效提供有益啟示。而這些作品獲得觀眾歡迎，也提示我們，在探索與其他文藝形式融合創新時，電視劇只有立足自身優勢、最大限度發揮創作主體性，才能真正化“變量”為“增量”。

這一年的電視劇創作也積極接入多元社會場景，探索以文藝促進文旅融合、數實融合的創新實踐，在屏幕內外釋放精品內容的長效影響。一批作品以鮮活影像生動描繪人們心目中理想的“詩與遠方”，發出“跟著電視劇去旅行”的動人召喚。如《我的阿勒泰》《日光之城》《大海道》等劇集通過講述或治愈心靈或青春勵志的故事，激發觀眾線下打卡取景地的強烈興趣，助推“影視+文旅”在雙向賦能中實現社會效益和經濟效益的雙豐收。尤其是《我的阿勒泰》以詩意筆觸勾勒出令人心馳神往的草原生活圖景。劇集的熱播使“人生總要去一趟阿勒泰”等相關話題引發熱議，帶動阿勒泰地區全平臺搜索量的上漲和接待游客數量的大幅增長。此外，數實融合背景下，很多電視劇依托對IP的深度開發構建視聽消費新場景，將線上觀看延展至線下體驗。如以同名劇集為藍本打造的《唐朝詭事錄·西行》國潮沉浸劇場落地西安、北京、上海等十余座城市，在“數字科技+影視呈現+文化旅游”模式下，讓游客跟隨劇情沉浸式領略盛唐文化的魅力。這種做法以強勁創新創造活力賦予精品劇集更長久的生命力，激活線下文旅消費的“一池春水”。

2024年，電視劇創作不負人民期待、不負時代召喚，以精品化、多樣化、創新性引領高質量發展，用更多閃耀熒屏的精品力作吹響時代前進的文藝號角，為推進中國式現代化凝聚起更蓬勃的精神力量。

（作者：周勇、李杭，分別系中國人民大學新聞學院院長、教授；中國人民大學新聞學院視聽傳播研究中心研究員）