剛剛過去的2024年，是中國劇集行業遭遇內（數量整體收縮）外（微短劇分割收視）交困的不凡一年，也是各色口碑劇集頻出的作品大年。

從產業層面看，長視頻平臺“降本增效”周期的繼續和微短劇的強勢崛起，使得國產劇集的數量水位線再度下移。根據燈塔專業版統計，2024年國產劇集單集15分鐘以上的共上新266部，相較去年下降10.1%。這是在2023年國產電視劇發行數、網絡劇上新數雙降基礎上的再度下滑。劇集行業結束粗獷增量時代進入精細化發展周期，已成業界共識。

從作品層面看，2024年又是口碑大劇和“黑馬”劇集頻出的一年。以《上甘嶺》《山花爛漫時》《西北歲月》《我是刑警》《日光之城》等為代表的主旋律劇集，收視、熱度和口碑“三高”；古裝劇、都市劇和年代劇作為近年市場表現強勢的題材賽道，既有像《慶余年第二季》《玫瑰的故事》《凡人歌》《南來北往》《小巷人家》這樣的大劇輪番登場，也有像《九重紫》《天行健》《迎風的青春》這樣的“黑馬”高頻涌現；20集以下的短劇集發展更是竿頭日上，包括《我的阿勒泰》《新生》《錯位》《九部的檢察官》在內的一系列精品之作先后“破圈”。

產業不熱作品熱。這兩個層面的溫差，反映出過去一年國產劇顛簸中行進的主基調，也暗示著創作邏輯拐點的來臨。以下三個2024年國產劇創作的相關趨勢，則有可能穿越年度的周期，顯影2025年國產劇集的發展方向。

主旋律劇集：

收視、口碑雙“沖頂”

2024年并非主題創作大年，但主旋律劇集依舊保持了發展勢頭，從年初到年末佳作不斷。

年初的戰爭劇《偵察英雄》，從偵察兵的微觀視角切入抗美援朝戰場，在熟地上翻出了新意。

年中的《海天雄鷹》，通過航母艦載機試飛員的故事展現了國之重器和當代軍人風貌，打破了當代軍旅劇創作乏力的沉悶局面。

暑期檔的《山花爛漫時》用女性視角和喜劇、熱血風格打開英模敘事，不僅達成了廣泛的共情、共鳴，還與觀眾構建了有效對話。9、10月份接連開播的《大海道》和《日光之城》，則用當下感、現代性、生活態的新語匯，刷新了民族題材劇集的面貌。

接下來的《上甘嶺》《我是刑警》，一個全景式、立體化地呈現了上甘嶺戰役，成就了一次重大革命歷史題材與大眾審美的成功鏈接；一個復興了紀實風格的刑偵敘事傳統，也用十多個大案、要案的偵破，展現了三十多年來中國刑偵技術的發展和體制機制改革。

進入12月，還有為慶祝澳門回歸祖國25周年的《燦爛的風和海》。這部劇有著形散但意不散的多線結構和舉重若輕的愛情敘事，流動中呈現了澳門藏在海風、舊巷和煙火氣中的城市氣質。

總體來看，2024年的主旋律劇集題材多元，重大革命、重大現實賽道齊頭并進。創作者面對主旋律題材也不再安于創作慣性與舒適區，而是遵循藝術規律將主旋律題材與類型經驗進行了有機融合。某種程度上來說，這也是創作上落實“重題材而不唯題材論”理念的表現。

在為數眾多的主旋律佳作中，尤其值得拿出單論的是“大屏劇王”《上甘嶺》，和榮登年度國產劇豆瓣評分榜首的《山花爛漫時》。

在中國視聽大數據（CVB）的統計中，《上甘嶺》創下了自2019年12月以來的臺播電視劇收視紀錄，平均收視3.315%。在酷云數據的統計中，它也憑借2.383%的平均收視率居于榜首。《山花爛漫時》則在影迷和劇粉集中的豆瓣上，被17.1萬網友打出了9.6的高分，是近九年國產劇豆瓣評分最高的一部。豆瓣評分雖然不能直接對應劇集品質，但如此高分至少能反映核心受眾對這部劇的充分認可。

當然，《上甘嶺》和《山花爛漫時》這兩部作品贏得人心的原因不盡相同，甚至可能征服的觀眾也并非同一批。根據第三方數據平臺統計的用戶畫像，《上甘嶺》30歲以上用戶占比超過52%，女性觀眾占比僅為18%，是典型的高齡段“男頻劇”。《山花爛漫時》的用戶中，30歲以下的女性觀眾占比則突破了半數。但這兩部劇能分列2024年國產劇的“最叫座”和“最叫好”，充分證明主旋律劇可以深入人心。觀眾只是排斥假大空，而對真正的崇高甘之如飴；觀眾只是厭惡說教，而對呼應情緒、觸動情感、傳遞情懷的作品來者不拒。像這樣根植民族集體記憶和民族精神的重大題材，只要為其配置優質的主創團隊，就有可能成就高峰之作。

2025年是中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80周年。包括《八千里路云和月》《我們的河山》《歸隊》《陣地》等在內的多部抗戰題材主旋律劇已經在路上，期待其中有新的高峰之作誕生。

市場化題材：

新鮮配方至關重要

在文藝創作領域，“弘揚主旋律，提倡多樣化”是宏觀的基本要求，劇集當然也不例外。不過落實到創作實踐中，囿于劇集行業維持再生產所必需的商業邏輯，總有幾類劇會被寬泛地劃歸到“市場化題材”的范圍中，成為各大平臺和制片公司追求商業營收的主賽道。

很長一段時間以來，所謂的“市場化題材”一直穩定在兩大類型：一是古裝劇，包括古裝傳奇、古裝偶像、仙俠奇幻，以及江湖武俠等；二是都市劇，包括都市愛情、都市生活、都市家庭等。

但2024年的劇集市場，關于“市場化題材”創作的一些根本性變化在發生。

首先，古裝劇依舊是最有商業價值的賽道，但已經不再唯IP論，甚至不再唯大劇論。熱度和口碑表現好的古裝劇中，像《慶余年第二季》《長相思第二季》《珠簾玉幕》這樣改編自大IP的劇集仍然占據主流，但也有以《唐朝詭事錄之西行》《墨雨云間》《永夜星河》《九重紫》《天行健》等為代表的，不具備頭部資源配置的“黑馬”劇。另外，還有相當一部分被市場評估為頭部大劇的仙俠、武俠劇，則接連折戟。

仔細拆解2024年熱播的古裝劇會發現，能贏得觀眾的不再是IP影響力和場面規模，新鮮配方至關重要。

《慶余年第二季》之所以能打破“續集魔咒”，收獲正向反饋，是因為它在第一季的基礎上，強化了正劇基因和批判意味，借爽文筆法表深刻內涵；《珠簾玉幕》能在一眾古裝偶像劇中脫穎而出，是因為關注底層“采珠女”的下沉視角，也是因為借古代女性營商對當下社會議題的呼應；《天行健》既是晚清朝斗劇又是江湖武俠劇還是熱血革命劇，深刻反映了清末的亂世格局和人在動蕩時代中的命運沉浮……

這些特色表呈，在近年的古裝劇中即便不算唯一、第一，也算得上稀缺。也是因為這種稀缺，這些古裝劇才能在市場偏好轉向的2024年，取得超出預期的市場反響。

其次，是都市劇的視角轉換。

都市劇不是單純的時裝劇，它的核心競爭力在“現代性”。無論是講婚戀，還是拍家庭，又或是說職場，它想要吸引觀眾，要么離地三尺造出理想生活范式，要么向前一步站在時代思潮前沿。都市劇與當代觀眾的集體情緒波動和價值審美流變離得最近，因而也最依賴感知敏銳的創作者。

2024年是都市劇視角轉換的關鍵一年。

同樣是表現女性成長，原來用群像保證采樣多樣性是制勝秘籍，現在觀眾更喜歡看拉長弧光的女性個體覺醒，比如《玫瑰的故事》中情感幾起幾落，終得自由自主的黃亦玫；同樣是表現中產家庭生活，原來的視角是仰視，充滿著對中產“奇觀”的艷羨，現在的視角是下沉，冷靜審思中產生活可能面臨的陷落，最典型的，就是《凡人歌》中的那三個境況有落無起，但終究與生活達成和解的中產和準中產家庭；同樣是表現職場生活，原來講究做加法，要融入社會議題、強化情感烈度，現在則要在嚴謹的專業性中表現人性灰度，比如《城中之城》借金融行業映照的人在面對利益、誘惑時的掙扎和爭斗……

那些還在圍繞傳統代際、家庭和婚戀問題打轉的生活劇，那些以叢林法則寫職場生活的行業劇，大多在2024年沉沒了；那些找準了新視角、響應了觀眾情緒的都市劇，則開辟了市場新空間。

最后，是年代劇商業價值的躍升。

《人世間》攬得飛天、金鷹、白玉蘭大滿貫，《風吹半夏》托舉趙麗穎兩奪視后，《繁花》更是在重新定義國產劇視聽美學“天花板”的同時拿獎到手軟……如果要總結近兩年全民向劇集賽道的“財富密碼”，那年代懷舊一定是關鍵詞。

2024年也不例外，開年大劇《南來北往》收視、招商屢破紀錄，聚焦蘇州小巷三家人生活變遷和命運起伏的《小巷人家》網播熱度和“熱搜”話題上榜數，也居高不下。

年代劇商業價值的躍升，與觀眾懷舊情緒的加持有很大關系。

在大眾文化的批判視野中，“懷舊”并不是一個褒義詞。它象征著對過去的一種不切實際的留戀，一種隔著時間濾鏡的美好懷想，總想著修復過去的榮光，往往意味著對現實問題的逃避。但有一種反思性的“懷舊”，是值得倡導，并且具有進步意義的。這種“懷舊”珍視的不是過去本身，而是過去如何在現在發揮它的活力。

從這個角度審視，年代劇應當也必須具備當下性。

就像《南來北往》對準的不是綠皮車代表的“從前慢”，而是奔馳的時代列車上的形色眾生；《小巷人家》的故事雖然從上世紀70年代末講起，但它卻與當下觀眾的精神狀態同頻，甚至能為觀眾奔赴未來提供內在力量。年代劇商業價值的躍升固然重要，但更重要的是要讓觀眾在年代劇中看到指向未來的“箭頭”。

精品短劇集：

多頭開花，加速進化

近年來，在劇集行業“降本增效”的大環境下，短劇集的優勢凸顯。這里的短劇集并非微短劇，而是指20集內的連續劇、單集時長15—30分鐘的系列劇，和集數在六集內的系列單元劇。

從藝術樣式上看，短劇集兼具電視劇和電影的優長。它有可與電影媲美的視聽精致程度，又在故事容量上有較大寬容度。不過，受限于篇幅和播出周期，短劇集很難在絕對播放量和廣告露出周期上跟長篇連續劇競爭，因此在過去的很長一段時間內，承擔的是題材探索和人才練兵的任務。但如今，隨著媒介環境的變化，和長視頻平臺運營邏輯的變化，短劇集的價值得到重估。

劇集的商業價值與集數不再直接掛鉤。短劇集只要完播率高，或集均播放量高、訂閱會員“拉新”能力強，也能實現商業上的良性循環。因此，長視頻平臺近年來加大了對短劇集賽道的資源傾斜，精品短劇集的加速進化正是基于這樣的背景。

2024年的精品短劇集呈現了“多頭開花”的繁盛景觀，題材不再集中于懸疑賽道，風格也更加多元。

《我的阿勒泰》雖然只有八集，但卻做到了從多個視角打開邊疆生活。從主角李文秀的視角看，是一篇流動生活中顯影理想的成長記；從巴太的視角打開，是一段現代文明沖擊下的游牧民族心靈史；從母親張鳳俠的視角打開，是一幅女性生命力在蒼涼曠野中迸發火光的肖像圖；從牧民視角打開，是一段濃縮無垠草場和綿長日頭的延時攝影。它引發廣泛討論和阿勒泰文旅熱，證明了散文詩式的邊疆敘事也可以有大眾關注度。

《春色寄情人》同樣不算長，但它在題材、類型上的探索引人關注。它是廣義上的都市愛情劇，但又借“返鄉”主題跳出了愛情敘事的都市背景；它聚焦家庭生活，但又努力在難分對錯的愛情和親情里，探討生的價值和死亡的意義。它還是一定程度上的行業劇，但這里沒有快節奏和叢林法則，反而更多的是小鎮的“從前慢”和人情世故。如果一定要定義，《春色寄情人》應當算是一部兼具哲理、溫情和荷爾蒙的創新劇。

《邊水往事》雖然最終上線版本有21集，比嚴格定義的短劇多了1集，但它最初以16集的短劇集的體量開發，也充分體現了精品短劇的實驗氣質。在《邊水往事》之前，還沒有哪一部國產劇能夠如此細顆粒度地再造這么一個沒有具體指向卻又相當系統、扎實的架空域外空間。也很少有國產劇，敢于把一個平凡打工人丟到這么一個無序、復雜的社會中，看他如何歷經艱險仍然保持本真。更難得的是，這部劇還是根據同名非虛構小說改編的。虛實之間，便能窺見主創高超的戲劇架構能力和創作冒險精神。

過去一年的精品短劇集，還有用“羅生門”結構呈現詐騙迷局的《新生》，借多視角轉換給出真相拼圖的《錯位》，以及用舉重若輕的基層視角，邁出了未成年犯罪題材探索扎實一步的《九部的檢察官》等等。

短劇集的蓬勃發展，尊重了依據故事體量“量體裁衣”的藝術規律。多元題材的創作探索，打破了類型壁壘，打通了表達時空，也激發了短劇集精品化的想象空間。越是在碎片化、淺表達的微短劇沖擊長視頻生存空間的當下，劇集越是要高筑起自己的藝術“隔離帶”和價值“護城河”。從這個角度來看，短劇集在視聽沉浸感、敘事豐富性和思想震撼力上的優勢，能很大程度上幫助劇集抵御短內容的侵襲。

需要補充的是，除了以上提到的幾點趨勢，2024年的國產劇創作還有一些可能產生深遠影響的新現象。

比如，對系列化和季播劇的規模化探索。季播的《獵罪圖鑒》系列、《慶余年》系列和《大江大河》系列都在過去一年推出了最新一季，采用衍生手法的《少年白馬醉春風》《飛馳人生熱愛篇》也取得了不錯的市場反響。2025年還有《無所畏懼2》《云襄傳之將進酒》《藏海傳》《三體第二季》等多部系列化劇集將與觀眾見面。為解決受眾留存危機，追求商業確定性，系列化很可能會成為未來一段時間國產劇集的“必答題”。

再比如，以申奧、算、李漠、滕叢叢為代表的青年劇集導演群體的崛起。他們的創新能力和藝術追求，能為主題創作引來優質關注度，能憑借體量不大的劇集“四兩撥千斤”，也能在冷門題材賽道“0幀起手”。在長劇集顛簸發展的一年，他們為長劇集行業帶來驚喜、引來“活水”。展望2025年，長風破浪之時還會遠嗎？