面對新戲，觀眾一般同時關注“演什么”和“怎么演”；走進老戲的舞臺，對“怎么演”的期待顯然遠甚于“演什么”。尤其要用經典作品征服年輕觀眾，無疑對演出者來說是最大的考驗。

今年以來，由“梅花獎”得主袁媛擔綱主演，安徽省黃梅戲劇院的新版《天仙配》舉行了幾十場全國巡演，從現場青年觀眾的反應來看，創(chuàng)作團隊可以說交出了令人滿意的答卷。

黃梅戲代表劇目《天仙配》以岳西高腔《槐蔭記》為藍本，流傳過程中多有損益。此次安徽省黃梅戲劇院的新版共五場，即“鵲橋”“路遇”“上工”“織絹”“分別”，刪去了以往版本中“滿工”這一場的部分內容，時長相應壓縮至兩小時。這樣的處理，在不損傷觀眾“聽戲”獲得感的基礎上，使全劇劇情更加緊湊，節(jié)奏更加明快。

被刪的“滿工”包含傅員外不守信用，妄圖賴賬，強留董永夫婦繼續(xù)服役的諸多內容。從故事和劇本演變的歷史看，傅員外的形象在不同歷史時期頗有變化。在更早的民間傳說和戲曲文本中，傅員外一度以樂善好施、忠厚長者的形象出現，在七仙女回天庭后，他甚至將女兒嫁給了董永。1950年代改定的版本塑造了傅員外刁狠狡詐的壓迫者形象，從而給七仙女和董永的愛情增添了反抗剝削與壓迫的色彩。此次修改后的這一版引導觀眾把注意力更多地集中在七仙女和董永的愛情本身。

縱觀《天仙配》的流傳歷史，越至晚近，七仙女與董永愛情的煙火氣、生活感越濃厚。

三國時代曹植以“天靈感至德，神女為秉機”解釋這段感情的底層邏輯。對于今天的年輕人而言，愛情納入果報，只要做好人，“天上掉老婆”，顯然缺乏認同基礎。同樣，出現一個不以棒打鴛鴦為目的的惡員外，也非突出主題之必須。在這個意義上，這一版《天仙配》的處理簡化了七仙女和董永重獲自由身的過程，把相對更多的“戲”留給他倆的二人世界，進一步提純了這個古老的故事的愛情線。七仙女在天庭對董永一見鐘情，下到凡間，嫁給董永，患難相扶，不離不棄，更像當下年輕人常說的“純愛”。愛情是浪漫的，但任何一種浪漫都具有時代色彩。對愛情超越外部環(huán)境的純粹性的凸顯，更契合當代人特別是青年對于浪漫的想象。

戲曲是表演藝術，正如阿甲所言：“演員本身便是物化了的作品”。戲曲作品的一切文學和舞臺意圖都必須依靠演員來落實。《天仙配》是旦角擔綱戲的代表。作為安徽省黃梅戲劇院第四代“七仙女”，袁媛對這一經典角色的演繹，既是把中國傳統文化特別是黃梅戲藝術傳統中的“七仙女”演給當下觀眾的過程，也是在新時代的舞臺上為當下觀眾演出他們心中的“七仙女”的過程。

我們看到，舞臺上這個七仙女扮相嬌媚秀麗，身段活潑窈窕，唱腔清亮甜潤，真可謂演出了“七仙女”的文化內涵和藝術精神，演出了她個人對于七仙女和黃梅戲的理解和熱愛，演出了當下觀眾對“七仙女”的審美期待。

藝術以抒情為能事。戲曲的情感具有高度技巧性。優(yōu)秀的演員往往把技巧的情感內化到自己的藝術天性之中，在此基礎上，融入來自即時生活感悟的真實情感，再加以流暢自如的表達。灌注了此種情感的舞臺形象，在經典美、形式美的基礎上，更多了新鮮的美，活潑的美，會讓觀眾更感親切、熨帖。袁媛的“七仙女”便是如此，在遵循程式的基礎上增添了性格化表演的新光彩。

一方面，她堅守黃梅戲藝術本體，合乎戲曲規(guī)矩法度，尊重前輩創(chuàng)造積累，借鑒吸收前代“七仙女”的表演心得。比如，“路遇”一場中，董永問“但不知大姐家住哪里，要往哪里去”，七仙女答“我本住在蓬萊村”。嚴鳳英大師談到此處的表演時曾說，董永的問題是七仙女不曾料到又必須回答的，因此她在回答時需稍加思索，又因為“蓬萊村”的回答是撒謊，七仙女的神態(tài)必先由略慌張至平和以至于一絲小小的得意。袁媛在處理這一段時，表情變化十分細膩，臉色略一沉即滿臉笑意，既流露出七仙女微妙的心理變化，又表現出她的機智應變。

另一方面，袁媛以自己的藝術稟賦和對劇目的理解，豐富和更新了七仙女的情感內涵，為這個經典角色注入了屬于時代的美感。我們看到，這一版“七仙女”不同場次的心境變遷及其外化分外鮮明。從“鵲橋”里情竇乍開的少女，到“路遇”中嫁得良偶的新婦，再到“上工”“織絹”中賢淑忠貞的賢內助，直至“分別”里備受煎熬的離人，既是從仙女到人妻的身份變化，更體現出女性在生活閱歷中的內心磨礪與人格成長。由此，袁媛創(chuàng)新演繹了不少讓人上頭的“名場面”。

比如，七仙女初遇董永時，百般設計，無理攪三分，恨嫁之心，溢于言表。為了攔住董永去路，她故意撞他一膀又反咬一口，故作蠻狠，雙手點指，咄咄逼人，見到董永諾諾后退，她掩口偷笑。不料，再想故技重施卻被董永躲過，驚覺心機被窺破，她趕緊雙袖掩面，含羞后退。這個段落不長，卻又幾次反轉，袁媛此處的表演身段靈動，表情豐富，凡動皆舞，唱念俱佳，或暗喜，或佯嗔，或裝狠，或露怯，成功地把七仙女的心理變化外化為肢體語言，觀之既是古代傳說里的七仙女，又如現實生活中的刁蠻女友，在凸顯場面戲劇性的同時又增添了幾份游戲感。

再如，“分別”一場。這是全劇高潮，人仙之情注定不被天庭祝福，這個純愛的浪漫故事將回歸“相愛者必將分離”的永恒母題。面對天將公事公辦的通牒，七仙女內心如絞。“我與董郎恩愛深如海，利劍難斷我夫妻情。熬過傅家百日苦，好比是熬過黑夜到天明。我愿做凡人不做神，要我回去萬不能！”這段唱，袁媛處理得沉穩(wěn)而堅定，表現出七仙女誓與董永廝守人間的決心，以及想借助難香求得姐姐幫忙來掌握局面的樂觀。豈料天將又告訴她，大公主已被打入天牢。失了依靠的七仙女重申“不回天庭”的決心時便少了些意氣，多了一絲結局難料的悲壯。待到天將第三次傳旨，并以將董永碎尸萬段相脅迫，七仙女的內心終被擊潰，接下來的唱段哀怨婉轉，如泣如訴，不復“路遇”時的清麗、“上工”時的利落，滿是軟肋被拿捏的無奈。接下來與董永的戲中，七仙女欲言又止，眼神苦中帶滯，語音遲而生澀，分明內心魂難守舍卻又強作無事，其悲其痛，淋漓盡致。最后，董永昏倒在地，七仙女撫夫痛訴，留下訣別之言，則又表現出痛定思痛的沉靜。這樣的處理構成了人性在突如其來的重大打擊下情感變化的閉環(huán)，很真實也很藝術，故事情境中的角色情感轉化為更具普遍性的生活情感，并借由演員的藝術技巧傳遞給觀眾。

人同此心，心同此理，與外在的紛擾迅變相比，人性的硬核更能抵御時間的侵奪，當藝術家從故事角色中找到了它，經典與時代的對話、劇中人與觀劇人的共鳴也便水到渠成了。

李漁說過，演舊劇如看古董。然而古董之可愛者，以其體質愈陳愈古，色相愈變愈奇。是以人人相寶，非寶其本質如常，寶其能新而善變也。在我看來，此一版《天仙配》正是這樣一部新顏煥發(fā)的優(yōu)秀作品，讓我們在享受經典穿越時代之美的同時，又獲得了賦予經典時代內涵的啟迪。

（作者為中國文聯理論研究室副主任）