李雨桑的詩集名為《赤腳的少女》，同題詩作收錄于詩集的第一篇。她在詩里寫道：“赤腳的少女，掀起窗簾/午后的羊群踏滿星屑/她只是輕輕地望著/我的心卻已經稀碎。”少女的情懷通過“赤腳”和“窗簾”的意象表達出來，尤為柔軟靈動。掀起窗簾，意味著內心的“隔閡”打開，是一種探索的渴望。羊群、星屑與我的“稀碎”相照應，形成了多種情境的交融，后兩句在兩個對象的轉換對比中，有如卞之琳的《斷章》，雖則簡略，但意味深長，少女敏感易變的深情，在這一段里表現得恰到好處。

李雨桑的詩歌里具有打破詞語組合定律的力量，呈現出獨特自我、浪漫奇絕的詩意風格，且具有女性對人世間感性、豐富和細膩的覺知。少女眼中的爛漫和自由，借由語言自然流露而出，語言形式的奇異性，產生了夢幻迷離的空間感，激發著讀者的想象。其詩性是純凈、熱烈而多情的，也是柔美的。

詩是無形畫，畫是無聲詩。詩歌創作好比作畫，既要如傳統文人的山水畫，重于境與情的表達，也要如現代畫作一般，注重技法的豐富呈現和思想的獨特表達。一首詩，借助短而凝煉的詩歌語言，完成境的構造、情的傳達，往往需要閃現的靈感和豐富的想象，捕捉合理的意象，以錯綜的語言形式將之組合、纏繞。其結構可以是破碎的、跳躍的、掙脫束縛的，但意象又需在一首詩里聚合成整體，組合構成全新的詩歌畫面，由此完成一種生命情態的建構。

李雨桑的詩常使我想到一些西方的畫作，是薩爾瓦多·達利的《記憶的永恒》和梵高的《星空》，一切物象扭曲流動，以一種延伸、柔軟、形變的姿態展現在眼前，超現實的藝術特征是此刻思維創造性最合理的表達。讀者在形變、夸張之中，獲得更為鮮活的感官刺激。還有一種感覺則如同莫奈的《日出·印象》，紅艷的陽光透過朦朧的空氣，或朝或暮的青與暗，船兒在湖面的輕蕩，一切都在人的印象里，似與不似之中間。

帕斯卡爾說：“人是一根會思想的葦草。”凸顯了思維的重要性。詩歌既是心緒的流轉，情感的折疊，也是思維的火花，詩歌表達是用思維編織起來的對人、事、物的看法，其存在的意義便在于，記錄某一時刻生命情志的真實體現，及以對自我的思考、對生命的理解。其次是讀者閱讀時情感的共振和心緒的聯結。因此一首詩歌的力量，還應包含有微緲的思想性，或幽暗的，或璀璨的，組合起生命之流，點燃璀璨炫目的生命光彩。在《寧靜》詩中，作者寫道：“一切就像有了顏色/請灼燒我的瞳孔/讓光明永遠留存在我的心底。”表達著對過去的告別、對現有的希冀，以及對光明、對生活的無比熱愛。而在《星空》里，有對消亡和永恒這一主題的理解，她說：“等到流光易逝/大氣層被剝離/破碎的地核被吸入發狂的太陽/靜默地爆炸/一切歸于寂靜/唯有星空長存。”這是一個成長中的人不可避免地對生命意義的思考。在其他的詩里還可以讀出成長中的迷惘與掙扎、思念與期許等。一個少女的文字里滲透出的鮮活思想，足以浸潤生命的成長。

讀詩，也是對自我思想的照察，它的存在毫無聲響，是靜謐自由的，可又能振聾發聵、醍醐灌頂，在靈魂里長久回響。現今，多數人在自己的世界里忙碌著，以為充實。可轉念回望，我們又有多久沒有自由地吹夏夜的風，看天邊的海，數夜晚的星星。生命形式已非由己主導，確實需要一些“空虛”的日子來點綴，也許讀一讀李雨桑的詩集你就會發現，原來生活不只有忙碌本身，放眼望去，自然的一切事物，會有更遼遠、更深邃的表達——那是《新雨》里“我們坐在銀河的歌里/經過我的邀請/四下飄雨”，是《迷醉》結尾的具象而溫暖的畫面“本就是肆意舒展的貓/零碎的陽光捕手”，也是《蝴蝶》中“有蝶悄悄飛舞/把信封捎走/帶來何日的口信/且稍作停留”。