劉海粟四米國畫長卷《洞庭漁村》、陳秋草約90年前的油畫《黃山風景》、張充仁塵封已久的《人物肖像》……45位藝術家的53幅繪畫作品匯聚在近日亮相朱屺瞻藝術館的“虹約申美——劉海粟與兩代上海美專繪畫作品展”，如同打開一部百年海派美術史，不少作品彌足珍貴，甚至是首次公開展出。展覽以“兩代上海美專發展與海派美術傳承”為主題，首次從虹口角度出發，打量和解讀上海美專這個“新興藝術策源地”，輝映這座城市人文底色。

鉤沉上海美專的“虹口之根”

上海美專的歷史可以追溯至1912年選址虹口的上海圖畫美術院。這是中國第一所現代意義上的美術專門學校，培養出眾多杰出藝術人才，成為20世紀上半葉中國藝術家的“搖籃”。上海美專發軔之初，在虹口幾經遷址，愛而近路（今安慶路）東首6號洋房、四川路橫浜橋南全福里8號、海寧路10號三層樓洋房，構成了上海美專的“虹口之根”。

此次展覽中，上海美專創始人之一、“新興藝術策源地”重要奠基者劉海粟8件代表性作品的集結最為引人注目，呈現他在國畫、油畫創作上的全面才華。其中，《回音壁壯觀》《重巖疊峰》《黃山清涼臺寫生》《黃山萬壑奔騰出》是劉海粟在不同年代分別用油畫和國畫表現的黃山盛景；四米國畫長卷《洞庭漁村》是劉海粟1955年創作的，揮毫潑墨，洋洋灑灑，首次公開展出；繪于1962年的重要油畫作品《上海廟會》，是劉海粟將印象派繪畫與中國寫意畫法相結合的產物，在美術史上意義不凡。

“父親對自己的藝術要求非常嚴格。他認為成為一位藝術家不僅僅是拿起畫筆畫畫那么簡單，還需要深入研究各種流派，提升方方面面的修養。”劉海粟之女、畫家劉蟾說，父親畫畫融入了很多自己的感受，表現方法多姿多彩，“你看《上海廟會》畫了那么多人物，卻并沒有將他們勾勒得很詳細，而是僅用筆觸就將廟會的熱鬧氛圍表現了出來，讓人感受到他們的動作和表情。他畫的潑墨黃山，水墨淋漓，是他想象中的黃山。”從此次展覽中，人們不難看到這樣一種勇于探索的藝術精神在代代相傳、綿延至今。

串起美術教育史上難忘記憶

從創建至1952年遷離上海，上海美專留下的文化與精神遺產，成就了一部中國現代美術教育與新興藝術的啟示錄。1960年，上海市美術專科學校重新創辦，成為新中國成立后上海第一所正規的高等美術院校。新上海美專是第一代上海美專的繼承和發展，也幾經易址，直至1983年6月上海大學組建，升格為上海大學美術學院。

此次展覽可謂兩代上海美專的歷史交匯，串起上海乃至中國美術教育史上的難忘記憶，一大批深藏于上海美專師生家屬后代或實力藏家的上海美專人作品現身。二樓展廳里，陳逸飛創作于1975年的素描《孟小莉肖像》與他上海美專恩師孟光創作的一幅風景油畫并置呈現，為海派藝術傳承書寫生動注腳。1940年畢業于上海美專的孟光是“閎約深美”校訓的忠實實踐者。他于1950年代創辦“孟光畫室”云集許多滬上美術青年，也曾在新上海美專和上大美院任教，桃李滿天下，創造了具有海派特色的素描教學體系。孟光是陳逸飛的藝術引路人，陳逸飛此次展出的這幅素描，描繪的正是孟光之女——他是用恩師所教的“上海式素描”向恩師致敬。

兩代上海美專在時代變革中交織融匯，海派藝術精神內核一脈相承。1963年從杭州的浙江美院畢業后執教于上海市美術專科學校國畫系的陳家泠，此次有一幅《清荷》參展。他坦言，上海這座城市包容的氛圍、開放的觀眾、中西融合的文化，都為自己的藝術創新提供了有力支撐。“在這里，我完成了從‘毛桃’到‘水蜜桃’式飛躍成長，教學以及與學生之間的相互激勵，也對我個人的藝術成長起到積極的推動作用。”