《永不消逝的電波》《朱鹮》《只此青綠》《五星出東方》《詠春》……近幾年，舞臺藝術領域最具市場號召力且頻頻“出圈”的大都是舞劇作品。這些舞劇作品是如何做到叫好又叫座的？其他舞臺藝術可以從中借鑒哪些經驗？近日，在以“新時代新北京：北京文藝的精品追求”為主題的第二十屆北京文藝論壇上，“舞劇的成功之道”成為與會者熱議的話題。在與會者看來，鮮活的人物塑造、實打實的真功夫是舞劇贏得觀眾的重要原因。

“以前，我對舞劇的理解就是用肢體講故事，用身體表達情感，但觀眾看的不僅是故事和情感，更是人物。從這幾年比較成功的舞劇作品看，演員在塑造人物上都非常成功。”北方昆曲劇院國家一級演員魏春榮說。

舞劇《永不消逝的電波》自2018年首演至今已演出600多場。該劇主演朱潔靜曾表示，在塑造“蘭芬”一角的過程中，她經歷了放下、回歸、打破、重塑四個階段，直至將舞蹈的美、形式的美置于人性的“真”之后，才讓人物真正落地，這是該劇讓許多觀眾潸然淚下的重要原因。

“不僅是主角，在一些配角身上，也能清晰地看到他們在塑造人物時生動細膩的表情變化。”魏春榮認為，這對于傳統戲曲等都有重要借鑒意義。

比如，傳統戲曲都是唱演并重，但近些年不少戲曲演員重視唱腔、唱功，卻忽視了表演，導致塑造人物的手段比較單一，舞臺上的人物形象不夠立體豐滿。魏春榮說，在戲曲作品創作中，創作者在設計出好聽唱腔的同時，還要設計出符合戲曲特點及現代觀眾審美的程式和服化道，以豐富塑造人物的手段，這樣才能讓角色立在舞臺上，進而吸引觀眾。

在舞蹈詩劇《只此青綠》中，有一個舞蹈動作火遍全網：舞蹈演員腰部向后傾斜90度，上半身幾乎與地面平行，網友將其命名為“青綠腰”。在北京電影學院導演系副教授黃盈看來，“青綠腰”這種絕活兒是《只此青綠》贏得觀眾的一大“秘密武器”。“舞劇演員要想吸引觀眾走進劇院，身上得有‘活兒’。”黃盈認為，這對于其他舞臺藝術領域的演員同樣適用，“舞臺表演，不是隨便背背臺詞，必須有真功夫”。

“任何藝術創作都必須尊重藝術規律，這是守正創新中‘正’的所在。”北京戲劇家協會副主席、原中國人民警察部隊政治工作部文工團藝術指導王寶社認為，近些年舞劇編導的創新始終沒有離開舞蹈本體，這推動舞劇取得了長足發展。他舉例說，戲劇是沖突的藝術，編劇選擇的題材必須有沖突性，要在矛盾沖突中表現人的生命價值、反映人性，要通過人與人的對話、沖突，將自然人物關系轉化為戲劇性人物關系。“希望理論評論界不僅僅關注那些成功舞劇作品的內容，更要從戲劇結構等角度評析作品，引領創作。”王寶社呼吁。

無論是《只此青綠》以畫入舞，將靜態的北宋名畫《千里江山圖》轉化為動態舞蹈表演，還是民族舞劇《紅樓夢》以清代古畫和戲曲服飾為靈感設計出十二金釵云肩，都反映出大眾審美的新變化。

黃盈認為，當下的觀眾更加注重對美的追求與體驗。盡管與戲曲、話劇等舞臺藝術形式相比，舞劇所表達的內容更為抽象，但舞劇作品在舞臺上呈現的美感卻能毫無保留地傳遞給觀眾。

在中國社會科學院哲學所研究員劉悅笛看來，舞劇為觀眾帶來的美的體驗，來自舞劇創作者對中華優秀傳統文化的開掘。這幾年火出圈的舞劇作品，大都對中國傳統美學進行了視覺上的創新呈現，比如“青綠腰”用舞者身體模仿《千里江山圖》中的山形，體現出大寫意式的抒情、極簡主義的敘事、動靜結合的節奏與虛實相生的氣韻，這與中國古典美學相吻合。

黃盈提出，戲劇創作者要重視觀眾的審美需求，積極擁抱變化，善于用藝術的方式在傳統與現代之間架起一座橋梁。比如，北京是一座歷史文化名城，為舞臺藝術創作提供了豐富的素材和資源。我們要創作出優秀的北京題材舞臺藝術作品，就要發掘出北京歷史文化資源的藝術價值，就要培養用藝術將北京的歷史與當下聯系起來的能力。