優(yōu)秀作品的續(xù)章不容易拍。

三年前的《雄獅少年》雖有爭議但仍可謂一鳴驚人，不僅開創(chuàng)了中國當代動畫電影里現(xiàn)實向的新高度，也因其創(chuàng)造性地在少年成長故事里融入中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、嶺南地域文化、醒獅競技文化而廣受好評。

《雄獅少年2》有珠玉在前卻依然做得非常優(yōu)秀：故事時空從2005年的廣東延續(xù)和轉換到了2009年前后的上海，主人公阿娟和他的伙伴阿貓阿狗從舞獅轉向格斗，木棉花盛開變成了白玉蘭飄香。這樣的轉變過渡策略在延續(xù)前作精神氣質、適度把握互文性的同時，也打開了一片主題和敘事的新天地：不僅詩意浪漫的熱血少年氣與現(xiàn)實主義地域市井煙火氣依然動人，野草叢里的那頭雄獅依然在，可謂“煙火盡染少年時，蓬蒿不沒雄獅志”，第二部里的很多段落依然會如第一部一樣讓人心潮澎湃熱淚盈眶。而且，在一些諸如格斗動作美學構建、體育類型電影范式躍進、上海都市景觀呈現(xiàn)、資本與媒體權力反思等方面，電影還進行了更進一步的拓展探索。兩部“雄獅少年”分則獨立閃光，合則相映成輝，在變與不變之中，共同形成了當代中國動畫電影甚或中國電影的一道美麗風景。

變與不變中的少年氣與煙火氣

所謂“變”，一是轉換，一是拓展。

從嶺南到上海，外在的時空轉換很明顯：上海城市空間作為最主要的場景，其中標志性的街區(qū)和建筑被挑選了出來，大到陸家嘴城市天際線、蘇州河黃浦江、外白渡橋、豫園城隍廟、錦江樂園，小到弄堂、亭子間、菜市場、早餐攤、夜市排檔、廢棄工地等，都市氣息和市井風情交織在一起，越真實（特別是細節(jié)真實）就越有奇觀性，地域特征由表及里地從空間，經(jīng)過方言、習俗等，落在了文化的獨特性上，給予觀眾很強的審美愉悅。情節(jié)與動作載體從舞獅轉換為格斗，從更傳統(tǒng)的展現(xiàn)式競技到更時尚的對抗式競技，動作奇觀性在發(fā)生一定程度的變化。人物的變化即為成長：阿娟和他的朋友們從少年近青年，肌肉更結實，個頭也長高，更重要的是少年們的心性更成熟了一些，初心與童真還在，但似乎又多了一份成年人的沉穩(wěn)與責任。

《雄獅少年2》的另一個明顯的變化是在“少年”的世界里引入相關性的社會議題，比如傳統(tǒng)武術、競技打假，輿論網(wǎng)暴、文化傳承等等，這是一種自覺的題材拓展和主題開掘：原本只是想打工和舞獅的阿娟對復雜的社會“不太懂”，但在經(jīng)歷了身體鍛煉、比賽錘煉、社會歷練之后，面對被誹謗被網(wǎng)暴之后，不再簡單地思考問題但也沒有變得頹喪或者世故，而是在螺旋式上升后還能保持善良、朝氣與初心。

第二部和第一部之間顯然有著一定的互文性，通過閃回、回憶或者報信人一般的“打電話”勾連起不同的人物和時空。在這種互文性基礎下，人物造型也在延續(xù)，第一部上映時遭受上綱上線無端指責的所謂“瞇瞇眼”風格被保留下來，這尤其讓人感佩。電影中有阿娟遭受故意的誹謗污蔑進而承受網(wǎng)暴的情節(jié)，所謂“別有用心的造謠者比你更知道你有多冤枉”，也有著“交給時間來解決問題，清者自清”這樣的臺詞。這種打通現(xiàn)實與電影、反觀自身的互文回應也是一種拓展。

從第一部到第二部，不變的首先是“少年氣”。卑微執(zhí)拗的野草精神釋放出了詩意恣肆的夢想感和浪漫氣息，主人公的陽剛與陽光感隨歲月延續(xù)。少年氣是青春的熱血激情，也是單純的善良真摯，少年氣有著一種由己及人的感染力，不是自怨自艾自我邊緣化的、也不是簡單的憤怒對抗，而是奮發(fā)有為不向命運低頭的樂觀和堅毅。

兩部作品都在著力營造的現(xiàn)實生活的“煙火氣”也沒有斷，在阿娟身上，家鄉(xiāng)、廣州、上海都留下了鮮明的印記。上海這座城市的煙火氣有底層市井的一面，也有著海納百川多元豐富的一面，有方言、食物、衣著、思維方式對人的影響，但更重要的是身處其中的人面對生存壓力時的努力、智慧甚至是自嘲。電影展現(xiàn)如此這般煙火盡染的少年，這里面有一種平民意識，或者說得再大些，一種人民性。

從“本格”到“社會”的類型融合策略

《雄獅少年2》有著更自覺的類型融合意識，將青春成長、體育、動作、喜劇等有機結合，吸納一些類型元素與經(jīng)驗建構出自己的獨特范式，在保持一定作者性的同時，相較于第一部，有著更市場化的訴求。

首先是格斗題材的選擇。

客觀上說，這幾年真人電影里的格斗題材較多，如《羞羞的鐵拳》《八角籠中》《熱辣滾燙》《終極格斗》等，一定程度淡化了這一題材的新鮮感和奇觀性，多少都讓這部作品的格斗內容面臨著很大的創(chuàng)新壓力。不過，《雄獅少年2》還是努力做到了。

電影將傳統(tǒng)武術與格斗關聯(lián)與矛盾的話題引入，拓展了主題和敘事的空間。周星馳《功夫》一般的小人物逆襲，以及阿娟背后的傳武四大金剛的群像塑造，讓武打動作片乃至武俠片的傳統(tǒng)融入了體育競技片之中，動作的可看性與奇觀性不僅更有了戲劇張力，而且提升了文化意味。

電影還更具國際化視野地找到了一些諸如巴西戰(zhàn)舞、泰拳等有辨識度的格斗類別引入敘事，增加新鮮感。

主創(chuàng)也更好更完整地處理了比賽與生活之間的關系，更早地引入比賽，讓“拳臺”這個“前臺”更多地成為凝縮生活的戲中戲式的“舞臺”，在前臺后臺的交錯中，情節(jié)發(fā)展的輪廓清晰張弛有度。

電影還延續(xù)并進一步提升了前作的一個突出優(yōu)點，即動作細節(jié)打磨用心，血肉豐滿。

其次，格斗不忘舞獅，實時勾連傳統(tǒng)文化傳統(tǒng)武術。

原本舞獅就是從武術中轉化獨立而來，現(xiàn)實中就有著密切的關聯(lián)，再加上電影策略性地將“腿功”“靈活滾動”“肘子功”“點穴”“虛實”等內容層層疊加上去，對抗性競技與美感式呈現(xiàn)結合，成為這類電影最需要的“美”與“燃”。同時，熱血之“燃”與尷尬境遇自我解嘲結合，也讓草根喜劇的“淚”與“笑”有機融入作品整體之中。

再次，電影中“阻礙力量”的設置既有體育內部的身心限制與歷練，也有體育外部的社會壓抑，比如扭曲的資本權力、媒介權力等，這既是類型層面上的故事需要，更是對真實的現(xiàn)實問題的思考和回應。由此，類型融合從“本格派”走向了“社會派”，將電影自身遇到的無端指責，通過阿娟被網(wǎng)暴被誹謗污蔑，進入了對這一普遍社會問題的理性思考。

蓬蒿里的雄獅志，突破個體的身心限制和社會壓抑成為更好的自己，從這個意義上說，動畫片里的小人物現(xiàn)實傳奇，也是一種溫暖現(xiàn)實主義。

慢工細活誠意滿滿的制作水準

三年前的《雄獅少年》因為種種原因，市場反應和影片質量不是很匹配。《雄獅少年2》如同故事里的阿娟這個少年本身，帶著不放棄不服輸?shù)木瘢嵕毠φJ真打磨，重回市場來“爭這一口氣”。

這部電影的很多創(chuàng)新設想最終都落回到了制作水準上：電影的現(xiàn)實還原度高，空間場景細節(jié)豐滿，十幾年前的上海還有些“中式夢核”的元素；人物特色鮮明，除了這一眾少年，新人物小雨、張瓦特等在形象、表情、語言上具有典型的地域特點和個性特征，將上海小姑娘和上海中年大叔塑造得頗為傳神，次要人物和反派老板、拳手、小跟班等角色也很用心；在新技術的加持之下，電影的動作設計感好，格斗流暢度高；電影配樂和歌曲感染力棒，多次出現(xiàn)的由“講話”轉入“說唱”的歌曲處理方法，有著很強的青年性和當代感，而且也很有民族性；歌曲《無名的人》的回歸，從毛不易的原唱到張韶涵的翻唱，在切中主題的同時，能進一步喚起觀眾在戲里戲外的雙重共鳴。

筆者以為，兩部《雄獅少年》電影及其傳播形成的這個共同體，無疑是國漫崛起乃至用電影來回應“雙創(chuàng)”這一時代命題、將中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化當代化與青年化的重要案例：撥開爭議的迷霧，中國場景、中國形象、中國現(xiàn)實、中國精神如野草里躍出的雄獅一般清晰有力，如少年一般不懼挑戰(zhàn)勇往直前。所謂“煙火盡染少年時，蓬蒿不沒雄獅志”在此時具有了“東方雄獅”和“少年中國”一般的國族與時代意義。

（作者為上海大學上海電影學院教授、副院長，上海溫哥華電影學院執(zhí)行院長）