曾經被人問起：今天的我們為什么仍然頻頻提起港樂？

當日的我回答：大約是一種情懷吧！

很多人恐怕都和過去的我有一樣的想法，把港樂視為一個時代的印記，一種文化的回憶——縱然曾經給自己帶來過十分美好的音樂體驗，也終究屬于過去。

所以，當《聲生不息·大灣區季》第二期節目的序幕拉開，聽到樂隊連續演奏起15部電影主題曲的串燒時，我最初的感慨仍然是：滿滿都是情懷啊！

可隨著音樂漸入佳境，另一個問題浮上心頭：我所以為的港樂情懷，到底是在“懷”什么？

如果問一聲，“情懷”從何而來，很多人會下意識地回答：來自時光。

很多人會解釋，“情懷”的本質是對青春的追憶。那些過去的歌、過去的影視劇，烙印進了我們的青春記憶里。喜歡它們，實質上是喜歡青春時期聽到、看到他們的自己，是喜歡自己已經逝去的青春。

這歌答案似乎能夠解釋，為什么我們在《聲生不息》里聽到的港樂多是“老歌”。節目中的港樂基本截止到20年前，2004年的《功夫》就算是其中很新的作品了。競唱環節中最“古老”的歌曲是陳小春演唱的《蝶變》，它源自1979年徐克的處女作《蝶變》，由林子祥原唱。我熟悉這部電影在香港電影新浪潮中的重要意義，曾經聽過它、喜歡過它、甚至崇拜過它，所以至今聽到這首歌仍然情懷滿滿。基于同樣的原因，我也就能夠理解沒有過相關記憶的人并不擁有同樣的情懷。所以，我毫不詫異節目里二十出頭的年輕歌手自爆說，自己此前從未聽說過這首歌，甚至準備學唱時都不知道自己學錯了歌。

“情懷”一詞“情”在前，正因之前曾經有“情”，日后才會“懷”念——《蝶變》的命運似乎證明了我此前的想法。

但是隨著港樂漸趨熱烈，一個長期被人忽視的問題卻也漸漸浮上水面：不是所有20年前的“過去”，都成了現在的“情懷”。

很多人只注意到“情懷”背后的時光，卻常常忽略，“情懷”的形成不僅僅需要時光——就像不是所有缺胳膊少腿的雕像都是斷臂維納斯。

真正把過去變成“情懷”的是什么？

《聲生不息·大灣區季》第二期節目恰恰回答了這個問題：是人們心中不變的夢想。

這期節目里包括15首序幕歌曲、6首競演歌曲和最后一首臺上臺下大合唱歌曲。這期的主題是電影ost，所以節目中的每首歌曲都勾連著一部港片。

每部電影都曾經令人心情激蕩，熱血沸騰。哪怕以今日的眼光看來它們特技不夠精彩場面不夠宏大，可是，它們被人傳頌至今的原因從來都不是場面，而是每部影片都集中了人們心底深處的一個夢想：

《男兒當自強》是保家衛國的國士夢，《太極張三豐》是鋤強扶弱的俠士夢，《英雄本色》是重諾輕身的義士夢，《無間道》是守正不阿的志士夢，《花樣年華》是發乎情止乎禮的君子夢，《大話西游》是舍私情取大義的英雄夢，《倩女幽魂》是跨越生死的愛情夢，《喜劇之王》是永不放棄的事業夢……

夢想，才是情懷的真諦。

今天的我們重新唱起那些歌，想起的不僅是“一起走過的日子”，還有舊日自己曾經有過的夢想。有些夢想，在20年的歲月中可能被我們淡忘，被我們深埋，但是，人們仍然知道它們才代表著人生中美好的、該堅持的部分，內心知道，無論時光怎么改變，科技怎么發展，這些東西的光彩都不該磨滅，都覺得應該時時把它們翻找出來，照亮自己未來的路。

所以，如果說港樂寄托著許多人的青春情懷，不如說，港樂曾經說出過許多人青春的夢想，曾經的信念。這種對美好的向往，今天依然深植于人們的內心。

大學里，幾乎每一個學科都會給學生開一門史論課，介紹學科發展的前世今生。這些課程的真正目的，不是幫助學生建立起對自己學科的愛，而是要告訴學生們，今天的觀念從何而來。

就像港樂。

40年前的港樂為什么有跨越方言區的魅力？那些理由都不僅僅存于一時一地。當年讓它們傳唱全國的原因，至今依然是其他作品火爆的理由。今天我們重提港樂的意義，更重要的不是追憶40年前的時光，而是在它的宣泄的夢想宣言中重新汲取力量，指引我們今天的創作，反思我們今天的人生。

所以，今日的我很想給“重提港樂是基于情懷”的說法加一個注解：因為那些港樂書寫了人們心中最美好的理想，所以它永遠能夠成為人們的情懷。

“情懷”一詞“懷”在后，但卻是“情懷”的關鍵：正因切中了自己的感懷、襟懷、胸懷，人們才寄托情感、永不忘懷，終成情懷。