圖為《萬噸月色》（左）《夢的守望》（右）演出劇照（《萬噸月色》攝影：李宜澗，均演出方供圖）

戲劇舞臺上永遠不缺鏗鏘有力的臺詞，更不乏一招一式訓練有素的肢體動作和舞蹈，這些基本表現手段作用于感官，從而實現對作品的審美表達。然而近期上演的《萬噸月色》和《夢的守望》打破了常規的審美路徑，大膽啟用有身體缺陷的演員，并以創排作品的不凡品質吸引了觀眾。

捕捉困境中的人性之光

兩部作品的共同之處在于，都選取了現實中身體有缺陷的人物為原型而進行故事編排，并且原型人物都參與到作品的演出之中。

選材是一部作品成敗的關鍵，到底是什么原因讓主創伊始將目光牢牢地聚焦到這些人物身上？余秀華出身農村卻已成為最暢銷、最為大眾熟知的當代詩人之一，這些成就對于肢體健全的平常人尚難做到，何況是她？盲人演員王琦少年時代意外失明，沒有任何樂理基礎的他卻在薩克斯演奏上取得了杰出成就。不需過度渲染，只需簡單將兩人成長經歷搬上舞臺便可成為感動不少人的勵志故事。

但主創的意圖絕不僅僅局限在勵志的層面，他們想表達更為深刻的藝術主旨。

生命的意義何在？人該如何生活？這至今仍是認識論領域中高懸著的圭臬。如何對生活持一種嚴肅的態度并執著地探索人生，這是每個人都要回答的問題。藝術是人類認識自己的一種有效方式，無數戲劇家筆下的人物都在積極探求人生的意義，他（她）們雖然身處絕望的境地，但都懷著崇高的目標，并為了高尚的目的敢于與一切內在和外在的力量進行抗爭，從而成就了戲劇史上眾多熠熠生輝的典型形象。觀眾正是從這些作品的審美中認識到人生的意義，從而在精神上得到勇氣和力量。

在余秀華和王琦身上，有著真正藝術所需要的性格特質和精神內核。

了解余秀華成長經歷的人都知道，其求學之路并不平坦，但這并沒有阻礙她詩情的表達，正是其詩歌的力量打動了《萬噸月色》的導演法魯克；她因出生時倒產，腦缺氧而造成腦癱，使其行動不便，然而如今余秀華積極舞動又成為該劇的主演，開始了人生又一場真正的旅程，用有局限的身體舞蹈化呈現其詩歌中的精神追索。動作也許并不如健全人般完美，但卻是這“美麗的挑戰”，真正傳達出一個女人在尋求內心和外界接納時的脆弱和掙扎。這一切都深化著作品主題，營造審美意味的同時具有了戲劇性的看點。

《夢的守望》以中國殘疾人藝術團盲人薩克斯演員王琦的親身經歷為藍本，講述了一名意外失明的少年，在家人、朋友的耐心陪伴下，在薩克斯、音樂的精神指引下，成就價值、挑戰黑暗的心路歷程。但在作品創作中，主創重點關注到原型人物直面自身缺陷，尋找自我價值并超越缺陷塑造藝術的心路歷程，捕捉到了這些人物在現實困境中所折射出的人性光芒。

可以說，兩個原型人物及故事的錨定，絕不只是為演繹殘疾人的不幸遭遇與奮斗歷程，更是要連通更廣泛人群的內心困惑與思考，因為這才是使生活真正具有精神意義的榜樣。

大膽前衛的表達方式創新

好的內容和表現對象離不開藝術性的表達。《萬噸月色》以余秀華的七首詩為基底編舞，當然她本人才是最好的詮釋者，卻無奈其身體的缺陷。《夢的守望》參演者又全部是聾人舞者，種種現實的狀況給創作者提出了棘手的課題，處理不好很容易功虧一簣。

必須尋找到一種符合編創內容的有效表達，兩部作品在此進行了大膽而前衛的表達方式創新。

《萬噸月色》運用了獨特的敘事手法：將詩歌的情感精髓與動態的舞蹈動作融為一體，創造出一幅幅迷人的聲音與動作交織的畫面。同時通過表達方式的跨界，巧妙運用更具藝術感的動態字幕和燈光設計，提升了觀眾的體驗，為觀眾營造沉浸式的環境。

導演法魯克堅定認為，余秀華就是其詩作的最好詮釋者，“我想找余秀華跳舞，我是認真的”，由此才誕生了余秀華與三位演員共舞的表現形式。在其詩作吟誦的時刻，余秀華搖擺著并努力支配身體用舞蹈去完成自己詩作精神的表達，這樣的創排十分大膽且富戲劇性，就連參演的演員都被她這種困獸猶斗式的生命張力所帶動。余秀華在演出中成功開拓了超越自身、尋求自我的又一人生舞臺。

《夢的守望》在藝術形式上的探索則更為徹底。由于聾人演員的特殊性，全劇竟未出現一句臺詞、一個字幕。不借助這些直接手段又如何清晰展現主人公年少時的遭際呢？導演大膽拓展了光影的運用作為人物所處情境的象征，當少年遭遇不幸失明，臺口上方突然降下柱狀黑影來象征人物處境。伴隨其人生坎坷之路的行進，黑影的手法運用都伴隨其苦難左右而將困境象征化表現；而光與色彩的手法運用則相反，具象化呈現出了少年的希望之光和生命創造力。

就在這光與黑影的交織中，人物追索生命意義道路上的心理底色逐漸顯影出來。

全劇的敘事推進和心理活動的呈現則完全依靠音樂與舞蹈的交融與配合。當少年第一次接觸到真正的音樂，音樂是以單音符的形式響徹全場，哆、來、咪的每一次響起都扣動少年的心弦，演員運用獨舞追尋著薩克斯所發出的天籟之音，表現少年對音樂的新奇與著迷。高潮是主人公成名后再次對人生的重新思索，不能直面和接納自身的缺陷便永遠無法開啟新的人生，少年決意接納自己：“世界沒了光，我便是自己的光。”

原型人物在舞臺希望之光的照耀下吹響飽含力量的薩克斯旋律，人們仿佛受到感召用現代群舞演繹希望的傳遞，主人公最終用對自我缺陷的超越驅散了頭頂的陰霾，詮釋出生命的真諦。

借藝術照亮生命，讓生命詮釋藝術

《萬噸月色》《夢的守望》兩部作品的出現更應引起我們的思考。

無論身體有怎樣的缺陷，殘疾人士在探索人生的層面都應得到平等的對待，而大多數時候他們在心靈和精神世界的探索表現出超于常人的靈性與毅力，這更令人肅然起敬。兩部作品所營造的藝術空間中，殘疾人儼然已成為了藝術的真正領導者，徹底打破了我們對殘疾人的錯誤認知和負面印象。

藝術對于殘疾人是重要的。蘇珊·朗格說過：“真正能使我們直接感受到生命的方式便是藝術”，藝術可以使人們直觀生命并幫助殘疾人撫慰與生俱來不完美感的傷痛，帶領其在藝術追求的道路上感受美并積極探尋人生，進而讓他們的人生理想向更高的層面升華。無障礙藝術的倡導人凱特·奧雷利在闡釋這類藝術的核心時也強調“不僅給予鼓勵，更給予挑戰，讓他們能夠成長！”藝術在余秀華、王琦生命中的支撐與引領不就是最好的例證嗎？

同樣，殘疾人參與演出有力提升了藝術的品質和精神價值。《萬噸月色》非一般意義上讓余秀華參演，而是將她放在了演出的核心。八分鐘的獨舞她自嘲為“猴子轉圈”，在接受法魯克的邀請后她也因為身體不受控、產生自我懷疑而落淚。但她一遍遍揮汗如雨地艱難訓練，舞蹈后精疲力竭仍嚴肅地誦讀詩句“我要活著，像紅柿子般占滿秋天的山頭……把拳頭打在生活的利刃上”。每個看似受到局限的動作背后是旺盛的生命表達，是精神追索超越自我的拼搏和掙扎，是生命真諦的有力詮釋，濃縮著每個奮斗中的我們的真實生命歷程。她真誠對待“舞臺人生”的態度，把每個人都帶入到她的精神世界里，這恰是余秀華作為演出者帶給觀眾的獨一無二的心靈震顫，更像是余秀華對舞蹈和藝術真正內涵作的重新闡釋。

相較于精神殘缺，身體的缺陷沒那么可怕。王琦在《夢的守望》演出中直面困境，經歷了比常人更多的痛苦和磨礪。但他心靈富足，找尋自我、完善自我，在困境中不斷刷新自我，就如暗夜之中，一片最為肥沃的心靈沃土上綻放的靈性之花。兩部作品都反映了殘疾人真正的生活和體驗，他（她）們都以獨特創新的方式看待這個世界，可以提供正常人無法看到的視角。兩人在主創的幫助下，感受并捕捉生命的戲劇性時刻，更好地體現了這些人物身上所蘊含的藝術價值，同時創造新的戲劇語言并為觀眾提供了全新的審美視域。

在人生不如意的陰影中，或曾彷徨掙扎但從未畏縮，他們在叩問生命真諦命題上所呈現出的勇氣和力量，足以打動每個人。

（作者為上海戲劇學院戲文系講師）